REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Comment créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre [vidéo]

D'accord, décomposons comment créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre, en particulier dans le contexte d'un tutoriel vidéo que vous pourriez créer ou regarder. Nous couvrirons les techniques de base, les conseils et la structure vidéo potentielle.

Concepts clés de la photographie dramatique de portrait d'ombre

* La lumière et l'ombre sont essentielles: Ceci est le principe fondamental. Vous ne prenez pas seulement une photo * dans * Shadow; Vous utilisez des ombres * comme * votre élément artistique principal. Pensez à la lumière et à l'ombre comme les coups de pinceau qui peignent le portrait.

* Contraste: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste élevé. Plus la différence entre les zones claires et sombres est grande, plus l'image est plus visuelle.

* forme et forme: Les ombres peuvent définir la forme et la forme du sujet. Utilisez-les pour souligner certaines fonctionnalités, créer des silhouettes intéressantes ou ajouter de la profondeur.

* Humeur et émotion: Les ombres sont intrinsèquement mystérieuses et peuvent évoquer une gamme d'émotions comme l'intrigue, l'intensité, la tristesse ou même une sensation de film noir.

* Composition: Considérez où les ombres tombent par rapport au sujet et au cadre global. Les lignes de tête créées par les ombres peuvent dessiner l'œil du spectateur.

Techniques pour les portraits d'ombre dramatiques

1. Contrôle de la source lumineuse:

* Source de lumière unique: Généralement la meilleure façon de commencer. Une seule source de lumière forte créera des ombres définies.

* dur vs lumière douce:

* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies. La lumière directe du soleil, une ampoule nue ou un stroboscope sans diffuseur sont des exemples. Idéal pour un effet dramatique.

* lumière douce: Crée des ombres plus douces et plus progressives. Des jours couverts, de grandes boîtes softbox ou un rebond de lumière sur un mur produisent une lumière douce. Peut toujours être utilisé pour des portraits dramatiques, mais l'effet est plus subtil.

* Placement de lumière:

* Éclairage latéral: Illumine un côté du visage tout en laissant l'autre dans l'ombre. Crée un look classique et dramatique.

* rétro-éclairage: Place la source de lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un éclairage de jante.

* Éclairage supérieur: La lumière d'en haut peut créer des ombres intéressantes sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.

* Éclairage faible: La lumière d'en bas peut créer un effet effrayant ou dramatique.

* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont douces. Plus loin, le plus dur et le plus défini.

2. Création et manipulation de l'ombre:

* obstructions: Utilisez des objets pour lancer des ombres sur le sujet. Cela pourrait être n'importe quoi, des stores et des plantes au verre texturé ou même à vos propres mains.

* gobo (allez entre objet): Les professionnels utilisent souvent Gobos - tout ce qui est placé entre la source lumineuse et le sujet pour façonner la lumière et créer des ombres. Il peut s'agir de drapeaux, de filets ou de découpes à motifs.

* angles: Expérimentez l'angle de la source de lumière par rapport au sujet. Même un léger changement d'angle peut radicalement modifier les ombres.

* réflecteurs (avec soin): Les réflecteurs peuvent * remplir * des ombres, mais utilisés stratégiquement, ils peuvent les façonner subtilement. Vous pouvez utiliser un petit réflecteur pour ajouter une touche de lumière à l'œil tout en gardant l'image globale sombre et de mauvaise humeur.

3. Sujet et posant:

* Expressions faciales: Les expressions dramatiques (regards intenses, sourcils sillonnés, etc.) peuvent amplifier l'effet des ombres.

* posant: Considérez comment la pose interagit avec la lumière et les ombres. Un profil peut être particulièrement frappant avec un éclairage latéral.

* Vêtements: Les vêtements plus foncés se fondreont plus parfaitement avec les ombres, tandis que les vêtements plus légers créeront plus de contraste.

* Maquillage: Le maquillage de contour peut améliorer les ombres et sculpter le visage.

4. Paramètres de la caméra:

* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller le fond et attirer plus l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite peut être utilisée pour plus de détails sur l'image si nécessaire.

* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.

* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en l'équilibrant avec l'ouverture et l'ISO.

* Soutien: Soyez prudent avec la mesure de votre appareil photo. Il pourrait essayer d'éclairer les ombres. Utilisez la mesure du point pour compteur des reflets ou légèrement surexposer (mais veillez à ne pas souffler les points forts). Vérifiez votre histogramme.

* tir en brut: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les ombres et les reflets.

5. Post-traitement:

* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste global pour améliorer l'effet dramatique.

* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Affinez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails ou créer un look plus de mauvaise humeur.

* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter la lumière et les ombres.

* Conversion en noir et blanc: Le noir et blanc peuvent souvent améliorer le drame des portraits d'ombre.

* Affûtage: Aiguisez l'image pour ajouter les détails et la clarté.

idées de structure vidéo pour un tutoriel

Voici un contour possible pour un tutoriel vidéo sur les portraits d'ombre dramatiques:

1. Introduction (0:00-0:30):

* crochet: Montrez des exemples de superbes portraits d'ombre dramatiques.

* Brève explication: Expliquez rapidement ce qu'est la photographie d'ombre et pourquoi il est efficace.

* Objectif: Indiquez ce que les téléspectateurs apprendront dans la vidéo (par exemple, "Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer des portraits dramatiques et de mauvaise humeur en utilisant des techniques d'éclairage simples.")

2. Comprendre la lumière et l'ombre (0:30-2:00):

* Expliquez la lumière dure vs douce: Montrez des exemples de chacun et expliquez les caractéristiques.

* Source lumineuse: Discutez des outils dont vous avez besoin:une vitesse, une LED continue, un voyant naturel, etc.

* Modificateurs de lumière: (Facultatif) Mentionnez brièvement les diffuseurs, les réflecteurs et les gobos.

* Démonstration: Montrez comment le changement du type de lumière et sa position affecte les ombres sur un objet simple (comme une balle ou une tête de mannequin).

3. Techniques de création d'ombres (2:00-5:00):

* Configuration de la source d'éclairage unique: Démontrez comment configurer une seule source lumineuse pour l'éclairage latéral. Montrez les ombres qu'il crée.

* en utilisant des obstructions: Montrez comment utiliser des stores, des plantes ou d'autres objets pour lancer des ombres.

* gobo Exemple: Démontrer l'utilisation d'un gobo bricolage simple (par exemple, un morceau de carton avec des trous découpé) pour créer des ombres à motifs.

* Conseils: Parlez d'expérimenter les angles et les distances.

4. Travailler avec votre sujet (5:00-8:00):

* posant: Démontrer différentes poses qui fonctionnent bien avec la photographie d'ombre (profil, les mains près du visage, etc.).

* Expressions faciales: Discutez de la façon dont les expressions peuvent améliorer l'humeur.

* Vêtements et maquillage: Apprenez brièvement sur la façon dont les vêtements et les choix de maquillage peuvent avoir un impact sur le résultat final.

* Communication: Si vous dirigez un modèle, expliquez comment communiquer votre vision.

5. Paramètres de la caméra (8:00-9:30):

* ouverture, ISO, vitesse d'obturation: Expliquez comment les définir pour une exposition appropriée tout en maintenant la profondeur de champ souhaitée.

* Soutien: Discutez de la mesure ponctuelle et pourquoi c'est utile.

* brut vs jpeg: Soulignez les avantages du tir dans RAW.

6. Exemples de prise de vue (9:30-12:00):

* Shoot en direct: Montrez-vous en train de tirer quelques portraits d'ombre différents avec un modèle, expliquant votre processus de réflexion au fur et à mesure. C'est la partie la plus importante de la vidéo!

* Vay les configurations: Afficher au moins deux configurations d'éclairage différentes.

7. post-traitement (12:00-15:00):

* Logiciel: Utilisez un programme d'édition populaire comme Adobe Lightroom ou Capture One.

* Édition étape par étape: Parcourez votre processus d'édition, montrant comment vous ajustez le contraste, les ombres, les reflets et l'affûtage.

* Conversion en noir et blanc: Montrez comment convertir l'image en noir et blanc et effectuer d'autres ajustements.

* avant et après: Montrez les images "avant" et "après" pour mettre en évidence l'impact de votre montage.

8. Conclusion (15:00-15:30):

* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux plats à retenir.

* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques eux-mêmes et à partager leurs résultats.

* Abonnez-vous / like / commentaire: Demandez aux téléspectateurs de vous abonner à votre chaîne, comme la vidéo, et laissez les commentaires.

Conseils pour une excellente vidéo:

* Les visuels sont essentiels: Un bon éclairage, des photos claires de vos configurations et des images bien éditées sont essentielles.

* Explications claires: Parlez clairement et concise. Décomposer des concepts complexes en étapes faciles à comprendre.

* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez tout ce que vous expliquez.

* Engagez votre public: Posez des questions, encouragez la participation et créez un ton amical et accessible.

* modifier attentivement: Gardez la vidéo concise et éliminez les images inutiles. Ajoutez de la musique et des graphiques pour améliorer l'expérience de visualisation.

* Utilisez des exemples: Beaucoup, beaucoup d'exemples de bonnes et de mauvaises photos et d'images qui utilisent diverses techniques.

* Fournir des actifs téléchargeables: Si vous avez un gobo sur mesure, un préréglage Lightroom, etc., les fournir pour le téléchargement est un excellent moyen d'obtenir plus de téléspectateurs et d'abonnés.

En suivant ces directives, vous pouvez créer un tutoriel vidéo convaincant et informatif qui aidera les téléspectateurs à maîtriser l'art de la photographie dramatique de portraits d'ombre. Bonne chance!

  1. 15 erreurs de photographie de portrait (et comment les réparer)

  2. 5 conseils pour utiliser la couleur pour améliorer votre photographie

  3. Comment faire de la séparation de fréquence Retouching Portrait dans Photoshop

  4. Comment faire un portrait discret (étape par étape)

  5. Comment photographier des portraits fantastiques avec un flash

Conseils de photographie
  1. Développement du public :comment trouver et atteindre un public de niche pour votre série

  2. Les 10 meilleurs suppresseurs d'arrière-plan pour toutes les plateformes

  3. Comment créer une liste de lecture sur YouTube (étape par étape)

  4. Banc de test :Logiciel de montage - Vidéo Sonic Foundry Vegas

  5. Adobe inclut gratuitement Frame.io dans Creative Cloud

  6. Comment créer une lumière de la lumière dans vos portraits naturels

  7. Comment poser des hommes (idées de pose + conseils de photographie masculine)

  8. 8 conseils pour photographier aux chandelles