1. Comprendre les feux de capture:
* ce qu'ils sont: Les légers sont les reflets d'une source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils apparaissent comme de petits points lumineux de lumière.
* pourquoi ils comptent: Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension aux yeux, les faisant paraître plus brillants, plus engageants et plus vivants. Sans feu de rattrapage, les yeux peuvent avoir l'air ternes et plats.
* La lumière naturelle est la clé: Nous nous concentrons sur les feux de rattrapage * naturels * légers. Bien que vous puissiez utiliser la lumière artificielle (flashs, etc.), le but ici est de tirer parti de la lumière du soleil ou de la lumière ambiante.
2. Positionner votre sujet par rapport à la source lumineuse:
* Le principe central:l'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion: C'est fondamental. La source lumineuse doit être positionnée de telle manière qu'elle se reflète sur les yeux du sujet et * dans * votre appareil photo.
* Lumière de fenêtre:
* position: Placez votre sujet près d'une fenêtre. Expérimenter avec l'angle. Les faire faire face à la fenêtre directement crée généralement les feux de rattrapage les plus importants. Légèrement décentré est souvent plus flatteur et évite un look de "cerf dans les phares".
* Qualité: Évitez la lumière directe du soleil en streaming directement dans la fenêtre. La lumière de fenêtre diffuse est idéale (par exemple, jour nuageux, rideaux transparents). La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des reflets soufflés.
* Open Shade:
* position: Placez votre sujet à l'ombre ouverte. L'ombre ouverte est une zone ombragée de la lumière directe du soleil mais qui reçoit toujours une grande lumière indirecte (par exemple, sous un arbre, sur un porche, à l'ombre d'un bâtiment, face au ciel ouvert).
* Direction: Faites face à votre sujet vers le ciel ouvert ou une zone plus lumineuse de l'ombre ouverte. Le reflet du ciel créera un coup de pouce.
* lumière extérieure (avec prudence):
* Évitez à tout prix le soleil direct. C'est l'ennemi du bon portrait.
* Days couverts: Idéal. Le ciel entier agit comme une boîte softbox géante, créant une lumière uniforme et diffuse et de beaux feux de capture doux.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière douce et chaude de l'heure d'or peut produire de superbes feuilles de cape, mais soyez attentif à la position du soleil. Même alors, trouvez de l'ombre ou utilisez un réflecteur.
3. Utilisation des réflecteurs:
* Objectif: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant ou améliorant les feux de captage. Ils sont * essentiels * pour le portrait léger naturel.
* Types:
* blanc: Lumière douce et neutre. Bon pour le remplissage général.
* argent: Rebondit les plus légers, créant des feux de captages plus brillants. Utilisez avec prudence - cela peut être dur.
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière. Idéal pour les portraits d'Hour Golden.
* noir (remplissage négatif): Absorbe la lumière, augmentant le contraste. Pas pour créer des feux de pittoge, mais utile pour façonner la lumière.
* placement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur (ou d'utiliser un support) pour faire rebondir la lumière dans le visage et les yeux de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité. En règle générale, positionnez le réflecteur juste à l'extérieur de votre cadre, à un angle pour faire rebondir la lumière de votre source de lumière sur le visage de votre sujet.
4. Paramètres et composition de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit F comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant plus d'attention sur les yeux et les feux de rattrapage.
* focus: Pinpoint Focus sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez l'œil le plus proche de la caméra.
* Large focale: Une distance focale légèrement plus longue (85 mm, 100 mm ou même plus) peut être flatteuse pour les portraits, comprimer les fonctionnalités et créer une perspective plus agréable.
* Composition: Faites attention à la composition globale de votre portrait. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour guider l'œil du spectateur aux yeux de votre sujet.
* niveau des yeux: Tirez sur ou légèrement en dessous du niveau des yeux pour une connexion plus attrayante avec votre sujet.
5. Posant et expression:
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra (ou légèrement hors caméra pour un look plus naturel).
* élargissement des yeux: L'élargissement subtilement des yeux peut améliorer les feux de capture. Un léger "squinch" (petit glissant) peut également être efficace pour montrer une véritable émotion.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut également changer l'angle de lumière frappant les yeux et peut améliorer les feux de rattrapage.
* relaxation: Un sujet détendu aura des expressions plus naturelles et engageantes.
6. Post-traitement (utilisez avec parcimonie):
* Clarity / Texture: Une légère augmentation de la clarté peut améliorer la netteté des yeux et des feux de rattrapage.
* esquive et brûler: Utilisez une brosse douce pour esquiver subtilement (éclaircir) les feuilles de capture et brûler (assombrir) la zone autour des yeux pour les faire ressortir. Soyez * très * subtil - en exagérant, il semble contre nature.
* blanchiment des yeux: Bien que tentant, un blanchiment des yeux excessif peut sembler contre nature. Utilisez-le avec parcimonie, voire pas du tout.
Conseils et considérations:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes conditions d'éclairage, les positions du réflecteur et les paramètres de la caméra.
* observer: Portez une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec les yeux dans différentes situations.
* Pratique: Entraînez-vous régulièrement pour développer votre œil sur la lumière et la composition.
* Couleur des yeux du sujet: Les légers sont plus importants dans les yeux de couleur plus claire (bleu, vert, noisette) que dans les yeux plus foncés (marron, noir). Vous devrez peut-être utiliser plus de lumière de remplissage ou ajuster vos techniques de post-traitement pour les sujets aux yeux plus sombres.
* Lunettes: Les lunettes peuvent être difficiles. Inclinez légèrement la tête ou ajustez l'angle pour éviter les réflexions sur les lentilles obscurcissant les yeux. Parfois, retirer entièrement les lunettes est la meilleure option.
* Les jours nuageux sont votre ami: Ne vous découragez pas par les jours nuageux. Ils offrent une belle, douce et même une lumière parfaite pour les portraits.
En maîtrisant ces techniques, vous serez sur le point de créer de superbes portraits de lumière naturelle avec des feux de captages captivants qui donnent vie à vos sujets.