i. Pré-production et planification (Foundation for Success)
* concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Éthéré, énervé, ludique, sombre, glamour? Cela influencera votre palette de couleurs, votre type de paillettes, votre éclairage et votre pose.
* Inspiration: Regardez d'autres portraits de paillettes en ligne (Pinterest, Instagram, sites Web d'art). Ne copiez pas directement, mais utilisez-les comme inspiration pour la pose, l'éclairage et l'application de paillettes. Faites attention à ce que vous * aimez * et * n'aimez pas *.
* public cible: Pour qui créez-vous ce portrait? Est-ce pour vous-même, pour un client ou dans un but particulier (par exemple, une photo promotionnelle du groupe)?
* modèle et talent:
* Choisissez le bon modèle: Considérez leur teint, leur couleur de cheveux et leur personnalité. Certaines personnes dégagent naturellement une certaine énergie qui complétera les paillettes. Parlez-leur de votre concept pour vous assurer qu'ils sont confortables et excités.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement ou publiquement, obtenez un formulaire de libération de modèle signé * avant * le tournage.
* maquilleur (facultatif mais recommandé): Une maquilleuse professionnelle peut élever le look. Ils peuvent créer une base qui aidera les paillettes à adhérer et à créer un résultat final plus poli. Informez-les soigneusement de votre concept.
* Sélection des paillettes:
* Types de paillettes:
* de qualité cosmétique: * Essential * pour s'appliquer directement sur le visage et le corps. Il est finement moulu et fabriqué à partir de matériaux considérés comme sans danger pour le contact cutané. * N'utilisez pas de paillettes d'artisanat sur le visage! *
* artisanat paillettes: Utilisé pour les arrière-plans, les vêtements ou les zones où il ne touchera pas directement à la peau. Il est souvent plus grand et a des bords plus nets.
* tailles: Micro-glitter (très fin), fin, grossier et mélange. Expérimentez avec différentes tailles pour la texture.
* Formes: Hexagones, étoiles, points, cœurs, etc.
* Couleurs:
* complémentaire: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et les cheveux de votre modèle.
* Contraste: Utilisez des couleurs contrastées pour un look plus audacieux et plus dramatique.
* métallique vs irisée: Les métalliques reflètent la lumière d'une manière solide, tandis que les paillettes irisées déplacent les couleurs en fonction de l'angle de la lumière.
* Sourcing: Achetez des paillettes de qualité cosmétique de fournisseurs réputés (par exemple, les magasins de fournitures de beauté en ligne, certains magasins d'artisanat). Assurez-vous qu'il est clairement étiqueté comme de qualité cosmétique. Certaines marques incluent:Bioglitter, Lemonhead.la, Lit Cosmetics.
* Éclairage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un plat de beauté pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire pour remplir les ombres. Peut être un réflecteur ou une autre source lumineuse à la puissance inférieure.
* Backlight / Rim Light (facultatif): Pour séparer le modèle de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo. Peut créer de beaux reflets scintillants.
* Gels de couleur (facultatif): Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter un effet dramatique et améliorer la couleur des paillettes. Le bleu, le violet et le rose peuvent être superbes.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, plats de beauté, réflecteurs. Ceux-ci sont essentiels pour contrôler la qualité et la direction de votre lumière.
* Types de lumière:
* stroboscope / flash: Des éclats de lumière puissants et cohérents. Bon pour le gel du mouvement et la création d'effets dramatiques.
* Éclairage continu (LED): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg). Plus facile à visualiser l'effet d'éclairage mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* Exemples de configuration d'éclairage:
* Portrait classique: Lumière clé (Softbox) à un angle de 45 degrés, réflecteur du côté opposé.
* High Key (Bright &Airy): Éclairage doux, même à partir de plusieurs sources. Utilisez un fond blanc.
* Low Key (dramatique et modeste): Source de lumière unique, souvent avec un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière. Utilisez un fond sombre.
* Background:
* Couleurs solides: Noir, blanc ou une couleur qui complète les paillettes. Les rouleaux de papier sans couture sont une bonne option.
* arrière-plans texturés: Drapes de tissu, murs texturés.
* CONDITEUR DE LA PLIGNE: Une feuille de tissu pailleté ou une surface recouverte de paillettes. Cela peut être très désordonné mais visuellement percutant.
* Gardez les choses simples: L'accent devrait être mis sur le modèle et les paillettes. Évitez les arrière-plans trop occupés.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* Caméra (reflex numérique ou sans miroir préféré)
* Lens (50 mm, 85 mm, ou un objectif portrait)
* Lumières (stroboscopes ou lumières continues)
* Modificateurs légers (boîtes aux soft, parapluies, réflecteurs)
* Stands légers
* Contexte (papier sans couture, tissu, etc.)
* Glitter (glissant de qualité cosmétique et artisanat)
* Adhésif (voir ci-dessous)
* Brosses de maquillage
* Spray à cheveux (pour les paillettes dans les cheveux)
* Serviettes ou nœuds de dépôt (pour le nettoyage)
* Formulaire de libération du modèle
* Trousse de premiers soins (juste au cas où)
* Souffleur d'air ou brosse douce (pour éliminer les paillettes parasites)
* Rouleau de peluche (pour les vêtements)
* adhésif:
* pour le visage et le corps:
* Glue des paillettes de qualité cosmétique: Colles spécifiques conçues pour adhérer aux paillettes à la peau. Recherchez des marques comme Mehron ou Ben Nye.
* gel d'aloe vera: Une option naturelle et douce. Appliquez une fine couche puis appuyez sur les paillettes.
* Gue de cils (pour les petites zones): Utilisez avec parcimonie.
* Test de patch: * Toujours * faire un test de patch sur la peau de votre modèle 24 heures avant le tournage pour vérifier les allergies ou les sensibilités à l'adhésif.
* Emplacement et configuration:
* Choisissez un espace bien ventilé: Les paillettes peuvent être désordonnées et en l'air.
* Protégez vos surfaces: Couvrir les sols et les meubles avec des nappes à chute ou des feuilles de plastique.
* Configurez votre éclairage: Testez votre configuration d'éclairage avec un stand-in avant l'arrivée du modèle.
* Préparez votre station de paillettes: Ayez toutes vos paillettes, adhésifs, brosses et fournitures de nettoyage facilement disponibles.
ii. Le tournage (donnant vie à votre vision)
* Préparation du modèle:
* Peau propre: Assurez-vous que la peau du modèle est propre et hydratée.
* Maquillage de base (facultatif): Appliquez le fond de teint, le correcteur et la poudre comme vous le souhaitez.
* coiffage: Style les cheveux du modèle avant d'appliquer des paillettes.
* application de paillettes:
* Démarrez petit: Commencez par une petite quantité de paillettes et ajoutez progressivement plus au besoin.
* superposition: Expérimentez avec la superposition de différentes couleurs, tailles et formes de paillettes.
* placement: Pensez à l'endroit où vous voulez que les paillettes soient les plus concentrées. Considérez les fonctionnalités du modèle et la composition globale.
* Techniques d'application:
* pinceau: Utilisez une brosse de maquillage pour appliquer des paillettes dans des zones spécifiques.
* saupoudrer: Saupoudrez doucement des paillettes sur le modèle pour un effet plus dispersé.
* Appuyez sur: Appuyez sur les paillettes sur la peau avec vos doigts ou une éponge pour une application plus concentrée.
* Spray: Utilisez un flacon pulvérisateur rempli d'eau ou de marécage pour appliquer des paillettes sur les cheveux.
* Soyez précis: Utilisez des tampons en coton ou un dissolvant de maquillage pour nettoyer les paillettes errantes.
* Communiquez: Vérifiez fréquemment le modèle pour vous assurer qu'ils sont confortables et satisfaits du placement des paillettes.
* posant et réalisant:
* relaxation: Aidez le modèle à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Communication: Donnez une direction claire et concise. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent, mais encouragez-les également à improviser.
* Posing Ideas:
* Close-ups: Concentrez-vous sur le visage du modèle et les détails des paillettes.
* CHAMPS FARM-BODY: Montrez l'impact global des paillettes.
* Mouvement: Demandez au modèle de déplacer ou de poser dynamiquement pour créer un sentiment d'énergie.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où les mains du modèle sont placées. Les mains près du visage peuvent être très efficaces.
* Expressions faciales:
* sérieux: Peut créer un look dramatique et séduisant.
* souriant / ludique: Ajoute une touche de fantaisie et de plaisir.
* mystérieux: Un sourire subtil ou un regard lointain peut être captivant.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aidera à isoler le modèle et les paillettes.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec vos stroboscopes (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à votre éclairage. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez votre balance des blancs sur «flash». Si vous utilisez un éclairage continu, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du modèle. Utilisez la mise au point automatique (AF) ou la focalisation manuelle (MF) selon les besoins.
* Prendre les photos:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et configurations d'éclairage.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. L'histogramme doit être équilibré, sans coupure sur les reflets ou les ombres.
* Passez en revue vos images: Faites des pauses pour revoir vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur un ordinateur. Identifiez tout problème avec votre éclairage, votre pose ou votre composition et effectuez des ajustements au besoin.
iii. Post-traitement (polissage du produit final)
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Pour les ajustements de base, la correction des couleurs et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Pour une modification, une retouche et une composition plus avancées.
* workflow:
1. Importer et réprimer: Importez vos fichiers bruts dans Lightroom ou votre logiciel de montage préféré. Atteignez les images et sélectionnez les meilleures.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour rendre l'image plus dynamique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer les détails des paillettes.
* Vibrance et saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs.
3. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Ceci est particulièrement utile pour améliorer la couleur des paillettes.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une couleur de couleur subtile à l'image pour créer une humeur spécifique.
4. Retouching (Photoshop):
* lissage de la peau: Disser la peau du modèle pour réduire les imperfections et les imperfections. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* Retrait des imperfections: Retirez les paillettes errantes ou les imperfections de la peau du modèle.
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer le contraste et la forme.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux du modèle.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
6. Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
7. Exportation: Exportez l'image finale en tant que fichier JPEG ou TIFF. Choisissez la résolution et les paramètres de qualité appropriés pour votre utilisation prévue.
* Améliorations de paillettes spécifiques:
* Affûtage sélectif: Aiguisez les paillettes plus que la peau pour la faire éclater.
* Amélioration des couleurs: Utilisez des ajustements HSL pour augmenter les couleurs des paillettes.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste des paillettes pour le faire briller.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux dans Lightroom ou Photoshop pour effectuer des ajustements localisés aux paillettes, tels que l'éclaircissement ou l'assombrissement des zones spécifiques.
iv. Nettoyage (la partie moins glamour mais essentielle)
* immédiatement après le tournage:
* nettoyage du modèle: Aidez le modèle à retirer les paillettes de leur peau et de leurs cheveux. Utilisez le dissolvant de maquillage, les lingettes nettoyantes et le nettoyage doux. Une douche est généralement nécessaire.
* Nettoyage du studio: Balayer, aspirer ou essuyer toutes les surfaces pour éliminer les paillettes. Utilisez un rouleau de charpie pour retirer les paillettes des vêtements et des meubles.
* nettoyage de l'équipement: Nettoyez votre appareil photo, vos objectifs et votre équipement d'éclairage pour éliminer les paillettes errantes.
* Mesures préventives:
* zone de paillettes désignée: Configurez une zone désignée pour l'application et le retrait des paillettes pour contenir le gâchis.
* Drop Cloths: Utilisez des chiffons pour protéger les sols et les meubles.
* Purificateur d'air: Utilisez un purificateur d'air pour aider à éliminer les paillettes en suspension dans l'air.
v. Conseils et astuces
* Test CHAPS: Prenez des photos de test tout au long de la pousse pour vous assurer que vos paramètres d'éclairage et de caméra sont corrects.
* Communication: Maintenez une communication ouverte avec votre modèle et ma maquille tout au long du tournage.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes couleurs de paillettes, tailles et techniques d'application.
* Amusez-vous! Une atmosphère détendue et agréable aidera votre modèle à se sentir à l'aise et confiant.
* Sécurité d'abord! Utilisez toujours des paillettes et des adhésifs de qualité cosmétique sur le visage et le corps. Effectuez un test de patch avant d'appliquer quoi que ce soit sur la peau.
* Embrassez le désordre: Les paillettes sont intrinsèquement désordonnées. Acceptez-le et planifiez en conséquence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de paillettes.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits de paillettes belles et captivantes! N'oubliez pas d'adapter ces directives à votre propre vision et style. Bonne chance!