i. Techniques à caméra (fondation la plus importante)
* a. La lumière est votre meilleur ami:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs. L'angle de la lumière crée également de belles ombres qui ajoutent de la profondeur et de la dimension.
* Days couverts (lumière douce): Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffus, ce qui peut rendre les couleurs vibrantes et empêcher les ombres dures. La clé est de trouver une teinte ouverte ou une direction orientée vers le nord pour éviter un éclairage excessivement plat.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (or, argent ou blanc) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, éclaircissant leur visage et ajoutant de la chaleur subtile. Le blanc est le plus neutre; L'argent est plus brillant et plus frais; L'or ajoute une lueur chaude.
* diffuseurs: Si le soleil est trop dur, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Cela empêche les reflets soufflés et les ombres profondes, ce qui entraîne une saturation plus uniforme des couleurs.
* b. Choisissez des sujets et des emplacements vibrants:
* Armoire: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs riches et saturées qui complètent leur teint et leur fond.
* Background: Sélectionnez des arrière-plans avec des couleurs et des textures intéressantes qui améliorent le sujet sans les maîtriser. Envisagez des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) pour créer un contraste visuel.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec des couleurs vives pour ajouter des points focaux et un intérêt visuel à vos portraits.
* c. Paramètres de la caméra:
* tir brut: La prise de vue au format RAW capture beaucoup plus de données d'image que JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans le post-traitement pour les ajustements des couleurs.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs auto peut parfois être inexacte. Expérimentez avec des options prédéfinies (lumière du jour, nuageuse, de l'ombre, du tungstène, fluorescent) ou utilisez une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises. L'ajustement de ce post-traitement dans RAW est également essentiel.
* Style / profil d'image: La plupart des caméras offrent des styles d'images ou des profils (par exemple, vif, paysage, portrait, neutre). Expérimentez-les pour voir lequel améliore les couleurs à votre goût. "Vivid" est un choix populaire pour les couleurs plus saturées, mais elle peut également conduire à des résultats à l'air artificiel s'il est exagéré. Shoot Raw même avec des styles d'image appliqués, car les données brutes restent inchangées; La caméra suggère simplement * les paramètres de votre logiciel de post-traitement.
* ouverture: Une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cet isolement peut souligner les couleurs de la tenue ou des caractéristiques de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs.
* Exposition: Exposez correctement! Une image légèrement sous-exposée peut conserver plus d'informations sur les couleurs, mais veillez à ne pas trop sous-exposer, car cela peut introduire le bruit. La surexposition va toujours "souffler" dans les reflets.
ii. Post-traitement (sans Photoshop - en utilisant des alternatives gratuites ou abordables)
* a. Options logicielles:
* Lightroom Mobile (gratuit / abonnement): Excellente application mobile avec des outils d'édition robustes.
* snapseed (gratuit): Une application mobile puissante et polyvalente de Google.
* darkTable (gratuit, open source): Un développeur brut de qualité professionnelle.
* gimp (gratuit, open source): Un puissant programme d'édition d'images (plus complexe que les autres).
* Luminar Ai / Neo (Option d'achat unique): Offre des outils d'édition alimentés par AI et une interface conviviale.
* Capturez un (option d'abonnement / abonnement à une seule fois): Un autre développeur brut de qualité professionnelle, très apprécié pour sa manipulation de couleurs.
* b. Ajustements essentiels:
* 1. Balance blanche: Affinez l'équilibre du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs et assurer des tons de peau précis. Utilisez l'outil de piolet pour sélectionner une zone gris ou blanche neutre dans l'image pour ajuster automatiquement la balance des blancs.
* 2. Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes et ajouter de la profondeur à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car un contraste excessif peut conduire à des résultats d'écrasement et d'aspect contre nature.
* 3. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses de l'image (par exemple, le ciel ou les vêtements de couleur claire).
* ombres: Augmentez les ombres pour égayer les zones sombres et révèlez des détails cachés.
* 4. Clarité et texture:
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté subtilement pour ajouter la définition et la netteté à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car une clarté excessive peut rendre l'image dure.
* texture: Si votre logiciel l'offre, une légère augmentation de la "texture" peut améliorer les détails sans la dureté de la clarté.
* 5. Vibrance et saturation:
* vibrance: Ceci est * clé *. Augmentez le curseur de vibrance pour augmenter la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Cela fera que les couleurs éclateront sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Utilisez le curseur de saturation avec parcimonie pour augmenter l'intensité globale de la couleur. La sur-saturation d'une image peut la rendre criarriste et artificielle. Généralement, la vibrance est le meilleur outil.
* 6. Réglage HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* C'est là que vous pouvez cibler des couleurs spécifiques et ajuster leur teinte (couleur), sa saturation (intensité) et leur luminance (luminosité). Par exemple:
* Vous pourriez ajuster légèrement la teinte des rouges pour les rendre plus vibrants.
* Vous pourriez augmenter la saturation du blues dans le ciel.
* Vous pourriez réduire la luminance des jaunes pour les empêcher d'être trop accablants.
* 7. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails de l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts et du bruit.
* 8. Ajustements locaux (modifications sélectives):
* Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres à gradient pour ajuster sélectivement les couleurs et les tons dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation des yeux ou des lèvres du sujet.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de ces ajustements. L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer une image d'apparence artificielle.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange, rouge ou jaune. Utilisez les panneaux HSL / couleur pour affiner les tons de peau si nécessaire.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent afin que vos portraits aient une apparence cohérente.
* Pratique: Plus vous expérimentez ces techniques, mieux vous deviendrez pour faire apparaître les couleurs dans vos portraits sans utiliser Photoshop.
En maîtrisant ces techniques dans la caméra et en utilisant les puissants outils d'édition disponibles dans des logiciels gratuits ou abordables, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes qui capturent l'attention du spectateur. Bonne chance!