i. Comprendre la lumière:votre principal outil
* The Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est le temps * idéal *. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des ombres et des reflets flatteurs. Il est plus facile de travailler avec et plus indulgent.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet afin que la lumière chaude frappe son visage à un angle flatteur. Expérimentez avec l'éclairage latéral pour des portraits dramatiques.
* Open Shade: Recherchez des zones où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une lumière ambiante. Pensez sous un arbre, à côté d'un bâtiment ou dans un porche couvert.
* comment l'utiliser: Open Shade fournit une lumière diffusée et diffus qui minimise les ombres dures. Soyez conscient des moulages de couleurs de l'environnement environnant (par exemple, vert des feuilles).
* Days couverts: Ne les licenciez pas! Le temps couvert agit comme une softbox géante, offrant incroyablement doux et même léger.
* comment l'utiliser: Idéal pour capturer les détails et minimiser les ombres dures. Cependant, la lumière couverte peut être un peu plate, vous devrez donc peut-être ajouter un certain contraste dans le post-traitement.
* lumière directe du soleil (midi - éviter si possible): C'est le plus délicat. La lumière directe du soleil crée des ombres dures et peut provoquer des yeux à votre sujet. Si vous devez y tourner, considérez ces stratégies:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un effet léger de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan; Vous devrez peut-être augmenter l'ISO de votre appareil photo ou ouvrir votre ouverture pour exposer correctement le visage de votre sujet.
* Trouver une zone ombragée: Recherchez de petites poches de nuance offertes par des arbres, des auvents ou d'autres structures.
* diffusion (si possible): Même une feuille blanche mince et semi-transparente maintenue au-dessus de votre sujet peut aider à diffuser la dure soleil. Il s'agit d'une alternative à faible coût à un réflecteur.
* Posage minutieux: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil pour minimiser les ombres dues du visage.
ii. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Idéal pour les portraits. Utilisez-le plus pendant l'heure d'or et l'ombre ouverte.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez inclure davantage l'arrière-plan de votre cliché.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapidement pour éviter la shake de la caméra (généralement 1 / focale ou plus rapidement).
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Le mode de mesure par défaut de votre appareil photo. Il analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre de votre cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates, surtout lors du rétro-éclairage. Mètre du visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres principalement du centre du cadre mais considère également la zone environnante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" pour les jours couverts "," ombre "pour l'ombre ouverte, la" lumière du jour "pour les jours ensoleillés). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant de récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour affiner votre exposition. Si le visage de votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition. S'il est trop brillant, diminuez-le.
iii. Composition et posant
* la règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans propres et épurés. Évitez les éléments distrayants qui pourraient nuire à votre sujet. Utilisez un flou d'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde) pour minimiser les distractions.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les photos candides sont souvent les plus naturelles.
* pose inclinées: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement de la caméra pour créer un angle plus flatteur.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que les mains de votre sujet pendent molles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs hanches ou de toucher doucement leur visage.
* Chin up: Un léger ascenseur du menton peut aider à définir la mâchoire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou à regarder légèrement la caméra pour une sensation plus franc).
* Considérez le langage corporel: Votre sujet est-il confortable? Sont-ils affaiblir? Offrez des conseils doux pour les aider à se sentir plus détendus et confiants.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les branches d'arbres, les portes) pour encadrer votre sujet.
iv. Post-traitement
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de votre image.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer une image plus attrayante visuellement.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une esthétique plus agréable.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
v. Conseils spécifiques pour éviter le besoin d'un réflecteur
* Trouver des réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces vives qui peuvent rebondir sur le visage de votre sujet. Un mur de couleur claire, une plage de sable ou même un trottoir brillant peut agir comme un réflecteur naturel.
* Tirez pendant les jours couverts: Les jours couverts fournissent une lumière diffusée uniforme, minimisant le besoin d'un réflecteur.
* Utilisez l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour éviter les ombres difficiles.
* Utilisez Fill Flash (soigneusement): Une petite quantité de flash de remplissage peut aider à égayer les ombres sans créer des reflets sévères. Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance et utilisez-le avec parcimonie. Bounce le flash si possible.
* post-traitement: Utilisez un logiciel pour égayer les ombres et même les tons de peau.
Exemple de scénario:photographier quelqu'un à midi sans réflecteur
1. Problème: Soleil durs créant des ombres sombres sous les yeux et le nez.
2. Solution:
* Trouvez une tache ombragée: Recherchez un arbre ou un bâtiment qui fournit de l'ombre.
* rétro-éclairage si aucune teinte n'est disponible: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux. Compteur du visage du sujet et surexpliquent légèrement.
* Utilisez Fill Flash (si possible): Réglez votre flash sur un réglage de très faible puissance et visez-le directement sur le visage de votre sujet.
* pose: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil. Demandez-leur de soulever légèrement leur menton pour réduire les ombres sous leurs yeux.
* post-traitement: Illuminez les ombres, réduisez les reflets et les tons de peau lisses.
Prise des clés:
* La lumière est la clé: Maîtriser comment lire et utiliser la lumière est la compétence la plus importante.
* Planifiez votre tournage: Pensez à l'heure de la journée et à la lumière disponible avant de commencer à tirer.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, paramètres et poses.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez le post-traitement pour améliorer vos images et corriger les imperfections mineures.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer de beaux portraits en plein air sans réflecteur.
En comprenant la lumière, en master les paramètres de la caméra et en faisant attention à la composition et à la pose, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!