Effets spéciaux dans les films:une histoire et des types expliqués
Les effets spéciaux (souvent abrégés en SFX, SPFX, F / X ou FX) sont des illusions ou des astuces visuelles utilisées dans les industries du film, de la télévision, du théâtre, du jeu vidéo et du simulateur pour simuler les événements imaginés dans une histoire.
Ils sont distincts des effets visuels (VFX) , qui sont créés en post-production numériquement. Bien que la ligne puisse se brouiller, traditionnellement, des effets spéciaux sont créés * en set * pendant le tournage.
Voici une ventilation:
i. Un bref historique des effets spéciaux:
* Cinéma précoce (1890S-19920):
* Georges Méliès: Pionnier des effets spéciaux. Il a utilisé des techniques comme l'animation en stop-motion, plusieurs expositions, dissout et film teinté à la main pour créer des scénarios fantastiques dans des films comme "A Trip to the Moon" (1902). C'étaient des effets * in caméra *.
* Persistance des jouets de vision: Zoetropes, phénakistescopes, bourse des bassins à bascule ont jeté les bases.
* Era silencieuse (1920s-1930s):
* Ensembles miniatures: Modèles d'échelle utilisés pour représenter de grands environnements. "Metropolis" (1927) est un excellent exemple.
* peintures mates: Bollants peints utilisés pour étendre les ensembles ou créer des paysages impossibles.
* Golden Age of Hollywood (1930S-1950S):
* Projection arrière: Projetant des images pré-filmées sur un écran derrière les acteurs, créant l'illusion de mouvement dans un véhicule ou un fond dynamique.
* Impression optique: Combinant plusieurs éléments de film dans une seule image composite. Clé pour créer des effets comme les images qui se chevauchent, les mattes en voyage (remplacement d'écran bleu / vert sur le film).
* Animation en stop-motion: Perfectionné par Willis O'Brien dans "King Kong" (1933) et plus tard par Ray Harryhausen dans des films comme "Jason and the Argonauts" (1963).
* les années 1960 et 1970:
* Composage d'écran bleu / vert: Les progrès du stock de films et du traitement mat ont rendu le compositing plus sophistiqué.
* Les effets pratiques s'épanouissent: Le gore réaliste, le maquillage prothétique et les décors élaborés sont devenus plus courants, en particulier dans les genres d'horreur et d'action.
* la montée des effets numériques (1980-présent):
* CGI précoce: Des films comme "Tron" (1982) et "The Last Starfighter" (1984) ont présenté des images générées par ordinateur (bien que primitives par rapport aux normes d'aujourd'hui).
* Jurassic Park (1993): Un tournant, mélangeant parfaitement l'animatronique pratique avec CGI, démontrant le potentiel des effets numériques.
* Domination numérique: VFX est devenu de plus en plus répandu, évenant éventuellement éclipser de nombreuses techniques d'effets spéciaux traditionnelles, bien que les effets pratiques jouent toujours un rôle important.
ii. Types d'effets spéciaux:
Voici une classification des effets spéciaux communs, en se concentrant sur leur exécution * pratique * (sur le set):
1. Effets pratiques: Ce sont des effets réalisés * à la caméra *, pendant le processus de tournage réel.
* Effets de maquillage (maquillage SFX): Transformer les apparences des acteurs à l'aide de prothèses, de maquillage, de masques et d'autres matériaux. Cela comprend:
* Maquillage prothétique: Créer des blessures, des déformations, un vieillissement ou des caractéristiques de créature réalistes à l'aide de moules, de latex, de silicone et d'autres matériaux.
* effets gore: Simulation des blessures, du sang et d'autres détails horribles.
* Effets mécaniques: Utiliser des machines ou des mécanismes pour créer des effets.
* Animatronics: Des marionnettes ou des dispositifs robotiques utilisés pour créer des mouvements réalistes dans des créatures ou des objets. Exemples:The Xenomorph Queen in * Aliens *, The Dinosaurs in * Jurassic Park * (hybride de pratique et CGI).
* pyrotechnics: Explosions, incendie, fumée et autres combustions contrôlées.
* Effets atmosphériques: Création de brouillard, de pluie, de vent ou de neige sur le plateau. Comprend l'utilisation des machines à fumée, des éoliennes, des barres de pluie et des machines à neige.
* plates-formes spéciales: Mécanismes pour retourner les voitures, s'écraser à travers les murs ou soulever des acteurs.
* Effets d'accessoires: Armes avec des munitions vierges, verre cassant (verre de sucre), meubles effondrés.
* Effets physiques: Manipuler les éléments physiques pour créer des illusions.
* Effets miniatures: En utilisant des modèles à l'échelle pour représenter de grands environnements ou des objets. Exemples:Création de l'apparition de cuirassés en mer ou d'un bâtiment en feu.
* Perspective forcée: Utiliser des angles de caméra et du placement pour créer l'illusion d'objets étant plus grands, plus petits, plus proches ou plus éloignés qu'ils ne le sont réellement. Exemple:faire ressembler un acteur à un géant par rapport à un autre.
* cascades: Actions chorégraphiées qui simulent les exploits dangereux ou impossibles.
* Effets dans la caméra: Effets créés directement par la caméra pendant le tournage, sans manipulation de post-production.
* Double exposition: Exposer le film plusieurs fois pour créer des images qui se chevauchent.
* Photographie en accéléré: Capturer des images à intervalles pour comprimer le temps, montrant la croissance d'une plante ou le mouvement des étoiles.
* Animation en stop-motion: Déplacer des objets par petits incréments et photographier chaque cadre pour créer l'illusion de mouvement.
* Effets de l'objectif: Utiliser des lentilles pour créer des distorsions, des fusées éclairantes ou d'autres anomalies visuelles. Exemples:lentilles anamorphiques pour le format grand écran ou les effets spéciaux comme l'angle néerlandais.
* peintures mates (utilisées comme décors pendant le tournage): Bien que souvent combinée à l'impression optique, la création initiale de la peinture mate est un élément à caméra.
2. Effets visuels (VFX): Ce sont des effets créés dans la post-production, principalement à l'aide de logiciels numériques. Bien que techniquement * pas * d'effets spéciaux (comme ils ne sont pas sur le plateau), leur prévalence justifie:mentionner:
* Imagerie générée par ordinateur (CGI): Création d'images et d'animations à partir de zéro à l'aide d'un logiciel informatique.
* Compositing numérique: Combinant plusieurs éléments visuels, y compris souvent des images en direct et CGI, en une seule photo transparente.
* Capture de mouvement: Enregistrer les mouvements des acteurs et utiliser ces données pour animer les caractères numériques.
* peinture mate (numérique): Création d'environnements numériques ou extension des ensembles à l'aide de techniques de peinture informatique.
* Rotoscoping: Traçant sur des images d'action en direct Cadre par trame pour créer des mattes pour la composition ou pour animer des objets.
Différences clés entre les effets spéciaux (SFX) et les effets visuels (VFX):
| Caractéristique | Effets spéciaux (SFX) | Effets visuels (VFX) |
| ------------------- | ------------------------ | ------------------------- |
| timing | Créé sur le plateau, pendant le tournage | Créé en post-production |
| Outils | Accessoires physiques, maquillage, machines, pyrotechniques | Logiciels informatiques, CGI, compositing |
| Coût | Peut être plus cher au départ mais potentiellement moins cher à long terme si prévu efficacement | Peut être moins cher pour certains effets, mais le VFX complexe peut être très coûteux |
| réalisme | Généralement plus "réel" par défaut car ils sont physiquement présents | Peut atteindre le photoréalisme avec des artistes qualifiés, mais peut parfois apparaître "faux" si mal exécuté |
| flexibilité | Moins flexible après le tournage | Plus flexible, peut être facilement modifié ou modifié |
| Exemples | Créatures animatroniques, explosions, maquillage prothétique, ensembles miniatures | Dinosaures CGI, environnements numériques, explosions créées avec le code |
L'avenir des effets:
La ligne entre les effets spéciaux et les effets visuels est floue. Les cinéastes utilisent de plus en plus une approche hybride, combinant des effets pratiques avec des améliorations numériques pour créer les résultats les plus réalistes et visuellement étonnants. La production virtuelle utilisant des murs LED pour créer des arrière-plans dynamiques en temps réel devient de plus en plus populaire. Les progrès de l'IA et de l'apprentissage automatique révolutionneront davantage le domaine, ce qui permet de créer des effets encore plus complexes et crédibles. L'objectif reste le même:raconter des histoires convaincantes et transporter le public vers de nouveaux mondes passionnants.