i. Comprendre pourquoi contourner le mode portrait
* Contrôle limité: Le mode portrait automatise généralement des paramètres comme l'ouverture, l'ISO et la balance des blancs. Vous perdez la capacité de les affiner pour l'apparence exacte que vous souhaitez.
* Blur sur lisse / artificiel: Certains modes de portrait appliquent un lissage excessif de la peau ou un flou de fond trop artificiel qui semble contre nature.
* Manque de liberté créative: Vous êtes confiné aux hypothèses pré-programmées de la caméra sur ce à quoi devrait ressembler un portrait *.
ii. Modes manuels ou semi-automatiques de maîtrise (la clé du succès)
* priorité d'ouverture (AV ou A): * Hautement recommandé pour les portraits. * Vous choisissez l'ouverture (F-stop), et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation.
* pourquoi c'est génial: L'ouverture est le principal contrôle de la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point). Les nuls F inférieurs (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Des nombres F plus élevés (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène au point.
* comment l'utiliser: Définissez votre appareil photo sur AV ou un mode. Choisissez l'ouverture souhaitée. Faites attention à la vitesse d'obturation que la caméra sélectionne. S'il est trop lent (en dessous du 1 / 60e de seconde pour un objectif de 50 mm, ou plus lent que 1 / focale pour les autres lentilles), augmentez l'ISO pour compenser ou utiliser un trépied.
* mode manuel (m): Vous contrôlez * à la fois * l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de connaissances et de pratique.
* pourquoi c'est bon: Contrôle maximal sur l'exposition et les effets créatifs.
* comment l'utiliser: Réglez la cadran du mode sur M. Ajustez l'ouverture et la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur d'exposition de votre appareil photo soit centré (ou légèrement sous-exposé si vous préférez une image plus sombre). Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous choisissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne l'ouverture. Moins commun pour les portraits, mais utile si le mouvement du sujet est critique.
* pourquoi c'est bon: Gèle l'action. Utilisez des vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/250e, 1/500e, 1/1000e) pour capturer des sujets à évolution rapide.
* comment l'utiliser: Définissez la cadran du mode sur TV ou S. Choisissez la vitesse d'obturation souhaitée. La caméra sélectionnera une ouverture en fonction des conditions d'éclairage.
iii. Paramètres essentiels de la caméra pour les grands portraits
1. ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez de larges ouvertures comme f / 1.4, f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4. Plus le nombre F est bas, plus il y a de flou de fond.
* Plus de profondeur de champ (fond plus net): Utilisez des ouvertures plus étroites comme f / 5.6, f / 8 ou f / 11 si vous souhaitez montrer plus d'environnement. Ceci est utile pour les portraits environnementaux.
* Considérez la netteté :La plupart des objectifs sont les plus nets autour de f / 5.6 - f / 8. Le tir grand ouvert (par exemple, f / 1,4) peut entraîner des images légèrement plus douces, mais le flou d'arrière-plan en vaut la peine.
2. ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* augmenter en cas de besoin: Si la vitesse d'obturation est trop lente à l'ouverture choisie, augmentez l'ISO jusqu'à ce que la vitesse d'obturation soit suffisamment rapide pour éviter le flou. Soyez conscient des niveaux de bruit à mesure que vous augmentez l'ISO.
3. Vitesse d'obturation:
* Vitesse portative minimale: Généralement, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm, 1 / 100e pour une lentille de 100 mm) pour éviter le shake de la caméra. Si vous utilisez une lentille plus longue, augmentez la vitesse d'obturation en conséquence.
* Mouvement de congélation: Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/250e, 1/500e, ou plus rapidement).
4. Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact, surtout dans un éclairage mixte.
* Balance blanche prédéfinie: Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux», «nuance» ou «tungstène» pour obtenir des couleurs plus précises dans différentes conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: La façon la plus précise de définir la balance des blancs. Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour calibrer votre appareil photo à l'éclairage spécifique de votre scène.
5. Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Recommandé pour les sujets stationnaires. Sélectionnez un point de mise au point sur l'œil de votre sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra). Appuyez à moitié le déclencheur pour vous concentrer, puis appuyez complètement sur la photo.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utilisez-le pour le déplacement des sujets. La caméra suivra en permanence la mise au point à mesure que votre sujet bouge.
6. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse l'ensemble de la scène et définit l'exposition en fonction de la luminosité globale. Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une très petite zone au centre du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez exposer pour une zone spécifique du sujet (par exemple, le visage).
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière principalement du centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
7. Qualité d'image:
* brut: Tournez toujours au format brut si possible. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors du montage.
* jpeg: Si vous préférez JPEG, choisissez le paramètre de la plus haute qualité.
iv. Conseils de composition et de pose
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra. Cela crée une connexion avec la visionneuse.
* posant: Ne vous contentez pas de se tenir debout de votre sujet. Expérimentez avec différentes poses. Demandez-leur de tourner légèrement leur corps sur le côté, de déplacer leur poids ou de croiser les bras.
* angles: Tirer sous différents angles. Essayez de tirer légèrement au-dessus ou en dessous de votre sujet pour créer des effets différents.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré. Un fond flou peut aider à isoler votre sujet.
v. L'éclairage est clé
* lumière naturelle: La meilleure lumière pour les portraits est souvent une lumière naturelle douce et diffuse.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et faire les yeux de votre sujet.
* Open Shade: Trouvez un emplacement à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, dans l'ombre d'un bâtiment) pour une lumière flatteuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil sont connues sous le nom de "heures d'or" parce que la lumière est chaude et douce.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs externes): Offrez plus d'énergie et de contrôle que les flashs intégrés. Utilisez-les hors caméra pour une lumière plus flatteuse.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus uniforme. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus neutre.
* Softboxes and Ombrelas: Ces modificateurs diffusent la lumière de votre flash ou stroboscope, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
vi. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs de l'image.
* Clarité et texture: Ajoutez une netteté et des détails. Utilisez avec parcimonie.
* Ajustements spécifiques au portrait:
* lissage de la peau: Utilisez une touche légère. Trop de lissage peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Affussez et égayez légèrement les yeux pour les faire ressortir.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour créer des reflets et des ombres et améliorer la forme du visage.
* Gradage des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale de l'image.
vii. Pratiquer, expérimenter et apprendre
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différents paramètres et techniques: Essayez différentes ouvertures, vitesses d'obturation, paramètres ISO et configurations d'éclairage.
* Analyser vos résultats: Regardez vos photos de manière critique. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'aurait-vous pu faire mieux?
* Apprenez des autres: Lisez des livres, regardez des tutoriels et suivez d'autres photographes dont vous admirez le travail.
* le plus important:amusez-vous!
En sortant du mode portrait et en prenant le contrôle des paramètres de votre appareil photo, vous pourrez créer des portraits vraiment uniques et expressifs. Bonne chance!