1. Planification et préparation:jetant les fondations
* Qui est votre sujet? (Compréhension et connexion)
* Personnalité: Sont-ils introvertis, extravertis, sérieux, ludiques? Comprendre leur personnalité guidera votre pose, votre éclairage et votre approche globale.
* Objectif: Pourquoi prenez-vous le portrait? Est-ce pour un coup de tête professionnel, une photo de famille, un projet artistique ou un souvenir personnel? Le but dicte la formalité et le style.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet à l'avance. Discutez de vos idées, de leur niveau de confort et de toutes les préférences qu'ils pourraient avoir. La collaboration mène à de meilleurs résultats.
* Scoutisme et évaluation de l'emplacement:
* intérieur vs extérieur: Chacun présente différents défis et opportunités. À l'intérieur, il faut contrôler la lumière, tandis que l'extérieur offre une lumière et des décors naturels, mais est plus sensible aux intempéries et aux foules.
* Background: L'arrière-plan doit * compléter *, non distraire, le sujet. Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes et des couleurs qui s'harmonisent avec la tenue du sujet. Évitez les éléments distrayants comme les motifs occupés ou les espaces encombrés. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* lumière ambiante: Évaluez la lumière naturelle disponible. De quelle direction vient-elle? Est-ce dur ou doux? Comment cela affectera-t-il le visage du sujet? Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Sélection de l'équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais les reflex numériques ou les caméras sans miroir avec des objectifs interchangeables offrent le plus de contrôle.
* Lens:
* Large focale: Les lentilles de portrait varient généralement de 50 mm à 135 mm (ou l'équivalent pour les caméras à capteur de recadrage). Un 50 mm est polyvalent, un 85 mm est un choix classique pour les portraits flatteurs, et un 135 mm offre plus de compression (champ de vision plus étroit et plus flou de fond). Évitez les objectifs à grand angle, car ils peuvent déformer les traits du visage.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est cruciale pour créer une profondeur de champ peu profonde, un brouillage de l'arrière-plan et isoler le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière du soleil et remplir les ombres. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, idéal pour les environnements intérieurs contrôlés.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant.
* Trépied: Utile pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Comprendre l'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire en raison de la faible lumière.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement (considérez la distance focale de votre objectif). Généralement, 1 / focale est un bon point de départ (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
2. Exécution:Prendre le coup
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des lignes d'intersection d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laisser un espace vide autour du sujet peut créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* Salle de la tête: La quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet. Évitez la marge excessive, mais ne coupez pas le haut de la tête.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, arcades, arbres, fenêtres).
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, tandis que le tir d'en bas peut rendre le sujet plus puissant.
* posant:
* naturel et détendu: L'objectif est de capturer authentiquement la personnalité du sujet. Évitez les poses raides ou forcées.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales du sujet.
* angles et courbes: La pêche légèrement inclinée, le corps peut créer des lignes plus dynamiques et flatteuses. Encouragez les courbes douces dans les bras et les jambes.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une position plus détendue.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-les naturellement - dans des poches, tenant quelque chose, reposant sur leur jambe ou touchant doucement leur visage. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant et engageant. Encouragez le sujet à regarder directement la caméra (ou légèrement sur le côté pour une sensation plus candide).
* techniques d'éclairage:
* Portraits légers naturels:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre pour éviter les ombres difficiles. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour créer une belle lumière de jante. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer leur visage.
* Portraits de lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un point de départ simple et efficace. Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour éclairer le sujet et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplir la lumière et un rétro-éclairage (également appelé la lumière de la lumière ou la lumière des cheveux).
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft-soft, les parasols, les plats de beauté et les réflecteurs façonnent et adoucissent la lumière.
* focus:
* yeux: Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus manuel: Dans des conditions d'éclairage difficiles ou lors de l'utilisation de la profondeur de champ peu profonde, la mise au point manuelle peut être plus précise.
* Focus Picing: Certaines caméras offrent un pic de mise au point, qui met en évidence les domaines qui sont au point.
* tir en brut:
* Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations. Cela vous donne plus de flexibilité lors du montage.
* Communication et commentaires:
* Communiquez en continu avec le sujet. Donnez-leur des commentaires positifs et ajustez leur pose ou leur expression au besoin. Montrez-leur certains des plans que vous prenez afin qu'ils puissent voir ce qui fonctionne.
3. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Ajouter ou supprimer la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez subtilement les imperfections et les rides tout en maintenant la texture de la peau.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer la forme et la dimension.
* Gradage des couleurs:
* Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Utilisez des préréglages ou créez vos propres profils de couleurs.
* Affûtage:
* Affûtez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Exportation:
* Exporter l'image dans le format approprié (JPEG, TIFF, etc.) et la résolution pour son utilisation prévue.
Styles et techniques de portraits spécifiques:
* Portraits de studio: Éclairage contrôlé, souvent avec des décors et plusieurs configurations de lumière. Posing et retouche précis.
* portraits environnementaux: Montrez le sujet dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité, leur travail ou leurs passe-temps.
* portraits candides: Capturez des moments spontanés sans que le sujet soit au courant. Nécessite des réflexes rapides et un œil vif.
* portraits à clé haute: Bright, aéré et optimiste. Utilisez des arrière-plans lumineux et un éclairage doux, même.
* portraits discrets: Sombre, de mauvaise humeur et dramatique. Utilisez des arrière-plans sombres et un éclairage directionnel.
* portraits en noir et blanc: Soulignez les formes, les textures et les émotions. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
* portraits glamour: Concentrez-vous sur la beauté et l'élégance. Implique souvent des cheveux et du maquillage professionnels.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez pour apprendre de leurs techniques et styles.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et laissez votre passion briller.
Exemples de scénarios (comment j'ai obtenu la photo):
* Scénario 1:Tapis de tête naturel (extérieur)
* Sujet: Un professionnel d'entreprise ayant besoin d'un tir à la tête de LinkedIn.
* Planification: Scoute un emplacement avec un fond propre et légèrement flou (un parc avec des arbres au loin). Choisissez un temps pendant l'heure d'or pour la lumière douce et chaude. A discuté des choix de vêtements avec le sujet (couleurs massives, tenue professionnelle).
* Exécution:
* Utilisé une lentille de 50 mm à f / 2,8 pour créer une profondeur de champ peu profonde.
* Positionné le sujet à l'ombre ouverte pour éviter les ombres dures.
* Utilisé un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et remplir des ombres sous leurs yeux.
* Leur a demandé de se tenir debout avec leurs épaules légèrement inclinées vers la caméra et leur menton légèrement en avant.
* Focus sur leurs yeux et pris plusieurs coups de feu, les encourageant à se détendre et à sourire naturellement.
* post-traitement: Exposition ajustée, contraste et balance des blancs dans Lightroom. A subtilement lissé leur peau et aiguisé les yeux.
* Scénario 2:Portrait de studio (à l'intérieur)
* Sujet: Un musicien qui veut un portrait promotionnel.
* Planification: Configurez un studio avec un fond gris transparent. Utilisé deux lumières:une lumière clé avec une boîte soft et une lumière de remplissage avec un parapluie. A discuté du style du musicien et de l'ambiance qu'ils voulaient transmettre.
* Exécution:
* Utilisé un objectif de 85 mm à f / 4.
* Positionné la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et la lumière de remplissage du côté opposé.
* Si le musicien était avec leur guitare, créant une pose naturelle et détendue.
* Ajusté les lumières jusqu'à ce que l'éclairage soit uniforme et flatteur.
* Focus sur leurs yeux et pris plusieurs coups de feu, expérimentant différentes expressions.
* post-traitement: Exposition ajustée, contraste et balance des blancs dans Lightroom. Retoucha la peau et aiguisé les yeux. A converti l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits. Bonne chance! N'oubliez pas d'adapter ces directives à votre propre style et à votre vision.