i. Préparation et équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec paramètres d'exposition manuelle (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle. Un mode ampoule est très utile mais pas toujours nécessaire.
* Lens: Une lentille polyvalente dans la gamme de 35 à 50 mm est un bon point de départ. Vous voudrez peut-être également un objectif grand angle (par exemple 24 mm ou plus large) pour des scènes plus dramatiques.
* Trépied: Absolument crucial! Les temps d'exposition longs nécessitent une base stable pour éviter les images floues.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche (s): Les lampes de poche LED sont idéales en raison de leur luminosité et de leur durée de vie de la batterie. Expérimentez avec différentes tailles, poutres (spot vs inondation) et couleurs.
* gels colorés: Utilisez des gels sur vos lampes de poche pour introduire la couleur dans votre peinture légère. Vous pouvez acheter des gels ou utiliser des matériaux de couleur translucide (par exemple, le cellophane).
* tubes légers / baguettes: Ceux-ci peuvent créer des lignes de lumière lisses et uniformes. Les tubes lumineux LED sont facilement disponibles en ligne.
* Fiber Optic Wands: Produire des textures et des points de lumière intéressants.
* Laine d'acier et fouet (sécurité d'abord!): Si vous êtes expérimenté et prudent, la laine en acier éclairée peut créer de superbes effets d'étincelles. (Voir "Précautions de sécurité" ci-dessous!).
* Écran du téléphone: Peut être utilisé comme une grande source de lumière douce avec des couleurs et des motifs personnalisables.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Cela empêche le shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition. Vous pouvez également utiliser une minuterie de 2 secondes.
* Environnement sombre: Une pièce sombre ou un emplacement extérieur la nuit est nécessaire.
* vêtements noirs (pour peintre léger): Cela aide la personne à peindre la lumière à rester invisible sur la photo.
* Assistant (fortement recommandé): Surtout si vous êtes le photographe et le peintre léger.
ii. Planification et configuration:
1. Concept et croquis: Pensez à l'ambiance et au style que vous souhaitez réaliser. Voulez-vous un look futuriste, éthéré ou abstrait? Dessinez les motifs lumineux que vous envisagez autour de votre sujet.
2. Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement avec un minimum de lumière ambiante. Considérez les éléments de fond - un mur ordinaire, une texture intéressante ou une scène extérieure.
3. Configuration de la caméra:
* Montez votre appareil photo sur le trépied.
* Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* ouverture: Commencez par une ouverture de f / 8 à f / 11 pour une bonne profondeur de champ (en gardant le sujet et les peintures légères nettes). Ajustez au besoin. Des ouvertures plus larges (par exemple f / 2,8) peuvent permettre des temps d'exposition plus courts, mais peuvent rendre la concentration plus difficile.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition comme 10-30 secondes. Vous l'ajusterez en fonction de la luminosité de votre lumière et du temps dont vous avez besoin pour peindre. Utilisez le mode "bulbe" si votre peinture prend plus de 30 secondes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais essayez de le garder bas.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * vous éteignez les lumières. Utilisez l'autofocus pour obtenir une mise au point nette, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Alternativement, faites briller une lampe de poche sur votre sujet pendant la concentration, puis éteignez la lumière avant de commencer l'exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction du type de lumière que vous utilisez. Si vous utilisez une lampe de poche à LED, utilisez le paramètre "tungstène" ou "incandescent". Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Positionnement du sujet: Demandez à votre sujet de poser. Expliquez qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant la longue exposition.
2. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières ambiantes.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou la minuterie de 2 secondes pour déclencher la caméra.
4. peigner avec la lumière:
* Déplacez votre (s) source (s) de lumière en douceur et délibérément. Expérimentez avec différents modèles:
* Désistance: Tracez les contours de votre sujet avec la lumière.
* Création de formes: Dessinez des formes géométriques ou des motifs abstraits autour de votre sujet.
* Ajout de texture: Utilisez une source de lumière texturée (comme une baguette à fibre optique) pour ajouter de la profondeur à l'arrière-plan ou au sujet.
* Souligné: Faites brièvement éclairer les domaines spécifiques que vous souhaitez souligner.
* luminosité de contrôle: Pour rendre un sentier léger plus lumineux, déplacez la source lumineuse plus lentement. Pour le faire sombrer, déplacez-le plus vite ou le maintenez plus loin.
* Cachez-vous: Le peintre léger doit porter des vêtements sombres et se déplacer rapidement entre les traits légers pour éviter d'être visible dans l'image finale.
* Pratique: Il faut de la pratique pour comprendre la peinture légère. Prenez plusieurs plans, en expérimentant différents motifs de lumière et paramètres.
5. terminer l'exposition: Lorsque vous avez terminé la peinture, relâchez le déclencheur.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO et votre technique de peinture légère en fonction des résultats.
iv. Techniques et idées de peinture légère:
* Éclairage sélectif: Illumine uniquement certaines parties du sujet. Par exemple, vous ne pouvez allumer que leur visage ou leurs mains.
* silhouettes: Peindre léger l'arrière-plan derrière votre sujet pour créer un effet de silhouette.
* Orbes légers: Déplacez une source de lumière dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants.
* ailes angéliques: Formes d'aile à peinture légère derrière le dos du sujet.
* Modèles abstraits: Créez des motifs d'éclairage tourbillonnant ou géométriques autour du sujet pour un effet surréaliste.
* Texte: "Écrire" des mots ou des phrases dans l'air à l'aide d'une source lumineuse. N'oubliez pas d'écrire en arrière!
* combiner avec la lumière naturelle (pendant le crépuscule): Peinture légère pendant l'heure bleue (crépuscule) pour ajouter des peintures légères subtiles à une scène avec une lumière ambiante.
* Utilisez des pochoirs: Découpez les formes en carton et faites briller une lumière à travers eux pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Sources lumineuses multiples: Utilisez plusieurs lampes de poche ou tubes lumineux pour créer des peintures légères complexes. Vous pouvez avoir une aide d'assistant à ce sujet.
* Blur de mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer un sens du mouvement ou un flou.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ouvrez le fichier brut dans Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Photoshop (facultatif):
* supprimer les distractions: Retirez tous les éléments indésirables de la scène (par exemple, les taches de poussière, les sentiers légers indésirables).
* esquiver et brûler: Améliorez des zones spécifiques de l'image en éclaircissant sélectivement (esquivant) ou en les assombrissant (brûlant).
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Images d'empilement: Si vous devez combiner plusieurs peintures légères en une seule image, vous pouvez utiliser des calques et des modes de mélange dans Photoshop. (Prenez plusieurs images avec la caméra dans la même position et ne changez que la peinture légère entre les expositions.)
vi. Précautions de sécurité:
* laine d'acier: La laine en acier éclairée crée des étincelles qui peuvent brûler. Portez des vêtements de protection (manches longues, gants, protection des yeux), gardez un extincteur à proximité et travaillez dans une zone ouverte et résistante au feu des matériaux inflammables. Ne faites jamais tourner la laine en acier à l'intérieur ou dans une zone sèche et couverte de brosses. Atténuer la zone avant de tourner.
* Dangers de déclenchement: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité. Retirez tous les risques de déclenchement.
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux de votre sujet pendant de longues périodes.
* Sécurité de l'emplacement: Soyez conscient de votre environnement et de tous les dangers potentiels dans votre emplacement choisi, surtout la nuit. Faites savoir à quelqu'un où vous allez.
* Sécurité de la batterie: Utilisez des batteries de qualité dans vos lampes de poche et jetez-les correctement.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec la peinture légère, mieux vous y serez.
* Planifiez vos photos: Avoir une vision claire de ce que vous voulez réaliser vous aidera à créer des images plus convaincantes.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Essayez différents types de lumières pour voir quels effets vous pouvez créer.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet comprend ce que vous essayez de réaliser et qu'ils sont à l'aise avec le processus.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez et amusez-vous! La peinture légère est une forme d'art créative, il n'y a donc pas de règles strictes et rapides.
* Considérez un thème ou une histoire: Développez un récit autour de la peinture légère. Quelle histoire essayez-vous de raconter?
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère uniques et étonnants qui capturent l'imagination. Bonne chance et amusez-vous!