1. Comprendre les bases
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire qui adoucit les ombres créées par la lumière clé. (Cela peut être un réflecteur, une autre lumière ou même une lumière ambiante.)
* Lumière de jante (rétro-éclairage): Une lumière placée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée de fortes ombres.
* lumière douce: Lumière diffuse qui minimise les ombres.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets
* Éclairage avant (0 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Minimise les ombres, peut créer un look plat et uniforme. Bon pour montrer les détails et pour les débutants. Peut également être peu flatteur, mettant l'accent sur les rides et les imperfections si cela n'est pas fait correctement.
* quand utiliser: Pour la photographie de produit avec des gens, des portraits brillamment éclairés ou lorsque vous souhaitez minimiser la texture. Soyez prudent de la lumière avant dure, qui peut provoquer des yeux et des expressions inconfortables.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet.
* effet: Crée des ombres dramatiques, met en évidence la texture et la forme, et ajoute de la profondeur et de la dimension. Met l'accent sur les caractéristiques d'un côté du visage et crée un look plus sculpté.
* quand utiliser: Pour les portraits dramatiques, les plans artistiques, mettant l'accent sur la texture (par exemple, dans les vêtements ou la peau) et la création d'un sentiment de mystère. Méfiez-vous des ombres peu flatteuses et du potentiel pour que le sujet soit à moitié dans l'obscurité totale. Le remplissage de la lumière est souvent essentiel.
* Éclairage à 45 degrés:
* comment cela fonctionne: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à la fois horizontalement et verticalement. Souvent considéré comme la configuration d'éclairage de portrait "classique".
* effet: Un bon équilibre entre l'éclairage avant plat et l'éclairage latéral dramatique. Crée des ombres douces et flatteuses qui ajoutent une dimension sans être trop dure. Met en évidence les caractéristiques faciales et ajoute un sentiment de profondeur.
* quand utiliser: Un choix polyvalent pour la plupart des situations de portraits. C'est une option sûre et généralement flatteuse pour présenter le visage de votre sujet.
* rétro-éclairage (180 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette ou un effet LIM (halo) autour du sujet. Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de drame et de beauté éthérée. Obscurcit souvent les détails du visage à moins qu'une lumière de remplissage ne soit utilisée.
* quand utiliser: Pour les silhouettes, les portraits rêveurs et romantiques, mettant l'accent sur la forme et le contour du sujet, et créant un sentiment de mystère. Un réflecteur ou un flash de remplissage est généralement nécessaire pour apporter de la lumière sur le visage du sujet.
* Éclairage supérieur (d'en haut):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Peut également créer un effet "Eyes de raton laveur".
* quand utiliser: Évitez de l'utiliser comme source de lumière principale, sauf si vous avez un objectif artistique spécifique à l'esprit. Il peut être utilisé pour créer un sentiment de malaise ou de mystère dans certaines situations. Peut mieux fonctionner lorsqu'il est diffusé.
* Éclairage inférieur (à partir du bas):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement en dessous du sujet.
* effet: Crée des ombres non naturelles et souvent troublantes.
* quand utiliser: Évitez généralement, sauf si vous optez pour une horreur spécifique ou un effet dramatique. Pensez aux histoires de feu de camp racontées la nuit.
3. Conseils pratiques pour utiliser l'angle léger
* Observez la lumière: Faites attention à la lumière naturelle de votre environnement. Remarquez comment la lumière change tout au long de la journée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre humeur souhaitée.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lumière douce et naturelle. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus spéculaires, tandis que les réflecteurs blancs sont plus doux et plus diffusés.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière, créant des ombres plus flatteuses et réduisant les reflets durs. Cela peut être une boîte à soft, un parapluie ou même un rideau transparent.
* ajustez la position du sujet: Vous n'avez pas toujours à déplacer la lumière; Parfois, un petit ajustement dans la position de votre sujet peut faire une grande différence. Demandez-leur de tourner légèrement la tête ou le corps.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux. Un fond sombre peut mettre l'accent sur une lumière de jante, tandis qu'un fond lumineux peut laver votre sujet s'il n'est pas correctement exposé.
* Utilisez Fill Flash: Dans les situations avec un rétro-éclairage fort ou des ombres dures, utilisez un flash de remplissage pour égayer le visage du sujet et réduire le contraste. Réduisez la puissance flash pour que ce ne soit qu'un remplissage subtil.
* faites attention aux légers: Les feuillets sont les petits reflets dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Faites attention à leur placement et à leur taille.
* pensez à l'ambiance: L'angle de lumière peut affecter considérablement l'ambiance de votre photo. L'éclairage latéral peut créer un sentiment de drame et de mystère, tandis que l'éclairage avant peut créer un look plus joyeux et accessible.
* Utilisez des modificateurs de lumière: Expérimentez avec des modificateurs lumineux comme les boîtes softbox, les parapluies, les grilles et les riches pour façonner et contrôler la lumière.
4. Exemples de scénarios
* Golden Hour Portraits: Pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil), la lumière est douce et chaude. L'éclairage ou l'éclairage latéral pendant cette période peut créer de beaux portraits de rêve.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et utilisez la lumière naturelle pour créer un portrait flatteur. Essayez différents angles et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Portraits de studio: Dans un studio, vous avez un contrôle complet sur l'éclairage. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour obtenir le look souhaité. Une configuration classique est l'éclairage à 45 degrés avec une softbox comme lumière clé et un réflecteur comme lumière de remplissage.
* portraits en plein air en lumière du soleil durs: Évitez de tirer au soleil direct si possible. Si vous le devez, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Un réflecteur peut également aider.
5. Techniques avancées
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage à 45 degrés où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. Considéré comme très flatteur.
* Éclairage divisé: Lumière qui illumine seulement la moitié du visage, créant un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* en utilisant plusieurs lumières: Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous pouvez commencer à utiliser plusieurs lumières pour créer des configurations d'éclairage plus complexes et nuancées. Cela vous permet de contrôler précisément la lumière et les ombres.
En comprenant les principes de l'angle de lumière et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez faire passer la photographie de votre peuple au niveau supérieur et créer des images vraiment étonnantes et percutantes. N'oubliez pas que la pratique et l'observation sont essentielles!