Remarque :bienvenue dans notre guide ultime pour prendre des portraits. Il s'agit de l'un des didacticiels les plus complets que nous ayons jamais créés. En plus de l'article que vous pouvez lire ci-dessous, nous avons une version téléchargeable à imprimer et/ou à consulter ultérieurement. Indiquez votre adresse e-mail ci-dessous et nous vous enverrons une copie.
Avez-vous déjà souhaité pouvoir prendre de meilleures photos de vos amis et de votre famille ? Vous aimez regarder des portraits pris par des photographes professionnels, mais vous ne savez pas comment reproduire des résultats similaires pour vous-même ? Vous êtes-vous déjà senti dépassé par toutes les options de matériel photographique et avez-vous besoin de quelqu'un pour vous aider à comprendre ce qui est essentiel pour photographier des gens et ce qui ne l'est pas ?
Si vous vous êtes retrouvé à répondre à l'une de ces questions, ce guide est fait pour vous ! Dans ce guide ultime dPS, nous allons passer en revue tout, de l'équipement au post-traitement, et vous donner les outils dont vous avez besoin pour photographier les gens en toute confiance !
Équipement
En matière de photographie, le meilleur appareil photo à utiliser est celui que vous possédez déjà. Que vous utilisiez votre téléphone portable, un appareil photo compact, un appareil photo sans miroir, un appareil photo à capteur recadré, un appareil photo plein format ou un vieil appareil photo argentique, vous pouvez prendre de belles photos de vos amis et de votre famille. Essentiellement, ne laissez pas le manque «d'équipement idéal» vous gêner. Dans presque toutes les circonstances, vous pouvez combiner l'équipement dont vous disposez déjà avec ce guide pour améliorer vos photographies et portraits.
Maintenant que nous avons réglé ce problème, en plus du boîtier de votre appareil photo et des éléments essentiels de la photographie comme les cartes mémoire, il existe quelques équipements clés qui facilitent grandement la photographie des gens.
Si vous utilisez un appareil photo reflex numérique, les objectifs peuvent faire une énorme différence dans la qualité de vos photos. La plupart des photographes préfèrent les objectifs à focale fixe pour la photographie de personnes. Bien que vous deviez zoomer avec vos pieds, ils ont tendance à produire des images globalement plus nettes et plus éclatantes.
Cela dit, que vous soyez à un mariage ou à un match de football, il y a des moments où la distance entre votre sujet et l'appareil photo va changer fréquemment et rapidement. Dans ces cas, un zoom peut être le meilleur choix pour photographier les personnes spéciales dans votre vie. Voici quelques-uns des objectifs les plus fréquemment utilisés pour la photographie de portraits et de personnes.
Objectifs principaux
Objectif 35 mm :Cette distance focale n'est pas idéale pour les portraits traditionnels de la tête et des épaules, mais elle brille vraiment lorsqu'il s'agit de capturer des personnes dans le contexte de leur environnement.
L'objectif 35 mm (sur un capteur de taille recadrée ou APS-C) est le plus similaire à l'angle de vue des yeux humains. C'est donc un excellent objectif à utiliser lorsque vous souhaitez capturer ce qui se passe autour de vous, tel que vous le voyez. Pour cette raison, l'objectif 35 mm est également un excellent choix pour la photographie de rue.
Objectif 50 mm : Pour de nombreux photographes, le premier objectif qu'ils achètent après leur kit d'objectif est une variété d'objectif de 50 mm. Le prix et la polyvalence d'un objectif 50 mm ne peuvent tout simplement pas être battus, et pour de nombreux photographes, avoir la possibilité de photographier à f/1.8 (ou f/1.4 ou f/1.2) est une énorme amélioration par rapport à leur objectif de kit .
Si vous photographiez avec un boîtier d'appareil photo plein format, l'objectif 50 mm est idéal pour photographier les familles et les groupes de frères et sœurs. Si vous photographiez avec un objectif de 50 mm sur un appareil photo à capteur recadré, c'est une distance focale idéale pour les portraits et les photos de couples.
Objectif 85 mm : La plupart des objectifs 85 mm sont extrêmement polyvalents, vous permettant de remplir tout le cadre avec le visage du sujet ou de sauvegarder pour inclure tout son corps sans distorsion. En fait, 85-105 mm est connu comme étant la plage de focales idéale pour les portraits, car les images capturées dans ces focales ont tendance à être plus flatteuses et à avoir moins de distorsion que les images de personnes capturées à d'autres focales.
De plus, la compression de l'objectif avec un objectif de 85 mm donne l'impression que l'arrière-plan est rapproché de votre sujet, ce qui donne des portraits magnifiques et spectaculaires.
Objectifs Zoom
Objectif artistique Sigma 18-35mm f/1.8 : Conçu pour les appareils photo à capteur recadré, cet objectif a une plage qui comprend la plupart des distances focales les plus populaires pour photographier des personnes. De plus, la possibilité de photographier à f/1,8 sur toutes les focales fait de cet objectif un outil puissant pour les portraits et la photographie de personnes.
70-200 mm : Cet objectif est considéré comme l'un des standards en matière de photographie de mariage et d'événement en raison de sa polyvalence pour capturer des personnes à travers une variété de distances focales. La plage focale de 70 à 200 mm est particulièrement utile dans les situations où vous souhaitez pouvoir capturer une émotion authentique sans être physiquement proche des personnes que vous photographiez.
Lorsque vous recherchez différents objectifs pour la photographie de portraits et de personnes, gardez à l'esprit que pour obtenir un joli arrière-plan flou dans vos portraits, vous aurez souvent besoin d'un objectif capable de prendre des photos entre f/1,2 et f/2,8. Vous remarquerez que les objectifs capables de prendre des photos à ces ouvertures sont plus chers, mais c'est un cas où le gain vaut l'augmentation du coût.
Si vous photographiez avec un appareil photo à capteur recadré, n'oubliez pas que vous devez multiplier la distance focale de l'objectif que vous utilisez par le facteur de recadrage (ce nombre est souvent de l'ordre de 1,5 ou 1,6) pour découvrir la distance focale fonctionnelle de votre lentille. Ainsi, si vous placez un objectif 35 mm sur un appareil photo à capteur recadré, il fonctionne en fait plus comme un objectif 50 mm.
Autres outils utiles
Réflecteurs : Un kit de réflecteur 5 en 1 vous aidera à faire face à une grande variété de situations d'éclairage que vous pourriez rencontrer lorsque vous photographiez des personnes. Non seulement il est utile pour faire rebondir une lumière chaude ou froide sur votre sujet, mais il vous permet également d'absorber la lumière et de résoudre les problèmes de lumière tachetée lorsque vous photographiez une à trois personnes.
Source lumineuse alternative : Même si vous pensez que vous ne photographierez que des personnes à l'extérieur à la lumière naturelle, c'est une bonne idée d'avoir une forme de source de lumière alternative à votre disposition, qu'il s'agisse d'un flash, d'une lampe annulaire ou de lampes de studio. Nous parlerons plus en détail du moment et de la manière dont vous voudrez peut-être utiliser différentes sources d'éclairage un peu plus loin dans ce guide. Pour l'instant, sachez simplement que le fait d'avoir une certaine forme de source de lumière améliorera considérablement votre polyvalence en tant que photographe.
Éclairage
La photographie est souvent décrite comme « peindre avec la lumière ». En tant que tel, il est très important de bien comprendre les différentes sources de lumière que vous pouvez rencontrer en tant que photographe et comment les utiliser au mieux à votre avantage.
Lumière naturelle
Le plus fondamental de tous les types d'éclairage est la lumière naturelle. C'est aussi simple que cela puisse paraître - toute la lumière de votre photo provient du soleil. Aucune source de lumière supplémentaire (comme un flash) n'est utilisée.
Photographier en utilisant la lumière naturelle (parfois aussi appelée lumière disponible) peut signifier que vous photographiez à l'extérieur, ou cela peut également signifier que vous photographiez à l'intérieur près d'une grande fenêtre. Cela peut signifier que vous photographiez lorsque le soleil est haut dans le ciel ou que vous photographiez des portraits en contre-jour près du coucher du soleil.
Si vous débutez en photographie et que vous rencontrez des difficultés avec l'éclairage même dans des situations de lumière naturelle, prenez un ami et essayez le tour du cercle, qui est un moyen rapide et facile de vous apprendre à voir différentes situations d'éclairage naturel.
Éclairage de studio
Une autre option en matière d'éclairage consiste à utiliser un éclairage de studio. Cela semble plus intimidant qu'il ne l'est en réalité :l'éclairage de studio signifie simplement que vous utilisez un flash, un éclairage sur pied et d'autres sources de lumière artificielle comme principale source de lumière pour votre image.
Les portraits professionnels sont souvent photographiés avec un éclairage de studio, tout comme de nombreuses séances de photographie de nouveau-nés. Le principal avantage de l'éclairage de studio est que vous pouvez facilement contrôler l'apparence de la lumière et assurer un éclairage constant, quels que soient les facteurs externes tels que la météo. L'éclairage de studio peut également être utile pour créer des images hautes en couleur avec un éclairage dynamique et beaucoup de contraste.
L'utilisation de l'éclairage de studio implique une courbe d'apprentissage différente de celle de la photographie à la lumière naturelle, et de nombreux photographes se sentent intimidés par cela. Cependant, apprendre l'éclairage de studio est un excellent moyen d'acquérir une solide compréhension d'une variété de situations d'éclairage, et cela vaut vraiment la peine de suivre un cours ou un atelier pour en savoir plus.
Même si vous n'utilisez pas très souvent l'éclairage de studio, c'est un outil précieux à avoir dans votre arsenal.
Éclairage combiné
De nombreux photographes utilisent une combinaison de lumière naturelle et d'éclairage de studio, en utilisant la lumière disponible lorsque cela est possible et en complétant parfois avec une autre source de lumière. La source de lumière la plus courante pour les photographes débutants et intermédiaires est probablement le flash.
L'utilisation d'un flash en combinaison avec un diffuseur est un excellent moyen de photographier des personnes à l'intérieur dans des situations où vous ne pourrez pas toujours les poser près d'une fenêtre (pensez aux fêtes d'anniversaire, aux réceptions de mariage, aux fêtes, etc.). Une autre façon d'utiliser l'éclairage combiné consiste à emporter votre flash à l'extérieur et à l'utiliser comme flash d'appoint pour les portraits en extérieur.
Rechercher des lieux et des arrière-plans
Lorsqu'il s'agit de photographier des personnes, l'emplacement et l'arrière-plan derrière votre sujet sont extrêmement importants. Votre toile de fond améliorera votre image finale ou la dénaturera. Voici donc quelques conseils pour vous aider à trouver et à choisir les meilleurs emplacements possibles pour compléter votre photographie.
La couleur est reine
Lorsque je fais des portraits, j'utilise le plus souvent un objectif de 50 mm ou 85 mm, et je photographie avec une ouverture assez large (généralement entre f/1,8 et f/2,5). En règle générale, je cherche à ce que la personne que je photographie soit nette, avec un joli arrière-plan bokeh crémeux derrière elle. Étant donné que l'arrière-plan est légèrement flou, la couleur de l'arrière-plan peut parfois être plus importante que ce à quoi il ressemble réellement à l'œil nu.
Un parking peut ressembler à une toile de fond peu inspirée à travers un objectif 35 mm. Mais si vous passez à un objectif de 85 mm, les détails de l'arrière-plan disparaissent soudainement et vous vous retrouvez avec un arrière-plan qui semble être un joli ton gris neutre dans les portraits. De même, un champ de mauvaises herbes peut sembler terrible en personne mais se traduit par un fond jaune doré crémeux sur une photo.
En tant que tel, vous entraîner à prendre en compte la couleur en plus du contenu lorsque vous recherchez des emplacements de photographie potentiels est une excellente astuce à avoir dans votre manche en tant que photographe.
Les souvenirs comptent
L'une de mes façons préférées de choisir un lieu de photographie est de demander à la personne que vous photographiez de partager un lieu qui lui tient particulièrement à cœur.
Y a-t-il un parc dans lequel leur famille se promène le vendredi soir en été ? Va là-bas. La lycéenne que vous photographiez a-t-elle des souvenirs amusants de la cueillette des pêches dans une ferme locale avec ses parents chaque été ? Découvrez ce verger. Une famille ramène-t-elle son premier bébé à la maison ? Envisagez de filmer chez eux plutôt qu'en studio.
Choisir des lieux qui ont une signification particulière pour les personnes que vous photographiez est un excellent moyen de s'assurer qu'ils seront aussi à l'aise que possible devant l'appareil photo, et c'est aussi un excellent moyen d'invoquer une véritable émotion positive. Écouter une chanson à la radio peut vous ramener directement à un souvenir précis de votre vie, tout comme le fait de revisiter des lieux auxquels sont associés des souvenirs heureux !
N'ayez pas peur de demander à la personne que vous photographiez s'il existe un endroit particulièrement significatif pour elle qui pourrait servir de toile de fond à votre séance photo. De la bibliothèque publique au célèbre jardin de dahlias de grand-mère, en passant par la maison au bord du lac d'un ami de la famille, vous pourriez être surpris de ce qu'ils proposent !
Utiliser la géolocalisation
Plusieurs sites Web populaires pour la photographie vous permettent de rechercher des images qui ont été géolocalisées par code postal, ville et autres facteurs d'identification. Flickr Map est l'une de ces ressources, et bien qu'il puisse s'agir d'un véritable sac mélangé en termes de quantité et de qualité d'images à trier, c'est un excellent outil pour visualiser à quoi ressemblent les différentes parties de votre région à différents moments de la journée et différentes périodes de l'année.
Je ne recommanderais pas de choisir un emplacement à l'abri des regards, mais c'est un excellent outil pour réduire les zones que vous voudrez peut-être vérifier en personne. Une autre option qui commence tout juste à gagner en popularité est Shootipedia, un site Web de repérage de lieux et une application qui permet aux photographes de publier des images et de partager des détails sur leurs endroits préférés pour photographier. Certaines parties du monde ont beaucoup d'emplacements catalogués tandis que d'autres en ont très peu. Cela dit, ça vaut toujours le coup d'œil !
Aller explorer
L'une des meilleures façons de découvrir des lieux de photographie près de chez vous est simplement de sortir et d'explorer votre région. Partez en randonnée. Montez dans la voiture et faites le tour. Imprimez une liste de tous les parcs publics locaux et passez-y à différents moments de la journée.
Ne négligez pas non plus les endroits familiers. Il y a de fortes chances que lorsque vous commencerez à regarder à travers l'objectif de la photographie, vous constaterez qu'il existe d'innombrables endroits et arrière-plans appropriés dans votre propre quartier.
Conseils et idées de vêtements
La plupart des gens peuvent bénéficier d'une sorte de direction concernant ce qu'ils doivent porter lorsqu'ils sont photographiés. Cependant, que vous (en tant que photographe) puissiez ou non proposer des instructions sur ce qu'il faut porter, cela variera en fonction de nombreux facteurs différents, notamment le type de personnes que vous photographiez.
Par exemple, si vous photographiez les participants à une fête d'anniversaire ou si vous faites de la photographie de rue, vous n'aurez pas autant d'influence sur les choix vestimentaires que si vous photographiez des portraits.
Dans les situations où vous avez une certaine influence sur ce que portent les personnes que vous photographiez, ce niveau de « direction » peut aller de l'achat de vêtements spécifiques à porter à la simple fourniture de conseils généraux concernant les couleurs et les motifs flatteurs. la plupart des gens.
Le niveau de votre direction en tant que photographe dépendra également de votre style de photographie personnel et du fait que vous proposiez ou non des séances stylisées. Cependant, quel que soit votre style personnel, il existe quelques règles empiriques qui s'appliquent généralement dans la plupart des cas lorsque vous photographiez des personnes :
- Les vêtements de couleur neutre (noir, blanc, beige ou gris) sont toujours un bon choix.
- Les tons de bijoux flattent la plupart des teints.
- Évitez les logos ou le texte sur les vêtements.
- Lorsque vous incorporez des motifs, respectez des motifs très classiques comme des carreaux ou des pois.
- Lorsque vous photographiez des familles, il est préférable de travailler avec une seule famille de couleurs (couleurs chaudes, couleurs froides, tons de bijoux, neutres, etc.) que d'avoir tout le monde portant exactement la même chose.
- Ajouter ou retirer des vestes et/ou des cardigans est un excellent moyen d'ajouter de la polyvalence à une session.
- Si vous photographiez plusieurs personnes ensemble, assurez-vous qu'elles ne portent pas exactement la même couleur sur le dessus, sinon il peut être difficile de voir où une personne se termine et une autre commence.
- Si la personne photographiée n'est pas à l'aise dans ce qu'elle porte, cela se verra généralement sur la photo.
La plupart des gens apprécient vraiment les conseils et/ou les commentaires de leur photographe sur ce qu'ils doivent porter. Cela les aide à se détendre et à se sentir en confiance devant la caméra.
Cela dit, il suffit parfois d'encaisser les coups. Si vous photographiez un tout-petit qui veut désespérément laisser ses ailes de fée pour les photos, vous voudrez peut-être envisager de l'essayer, même si cela va à l'encontre de votre « vision » pour la photo. Le choix des vêtements peut aider à améliorer une photo, mais dans la plupart des cas, l'expression authentique d'une photo l'emportera sur le choix des vêtements à tout moment.
Configurer votre caméra
Cette section est spécialement destinée aux photographes débutants. Si vous avez utilisé le mode automatique de votre appareil photo et que vous ne savez même pas par où commencer pour photographier des personnes, il est conçu pour vous donner quelques idées pour vous aider à mieux contrôler votre photographie et à élever vos photos de personnes de simples des instantanés aux images créées intentionnellement.
Deux des modes d'appareil photo les plus fréquemment utilisés pour photographier des personnes sont la priorité à l'ouverture et la priorité à la vitesse.
Priorité à l'ouverture
Lorsque vous sélectionnez le mode Priorité à l'ouverture sur votre appareil photo, vous sélectionnez essentiellement l'ouverture de l'appareil photo et vous demandez à votre appareil photo de sélectionner le reste de vos paramètres. Vous pouvez toujours sélectionner votre ISO si vous le souhaitez, ou le laisser sur automatique si vous préférez que votre appareil photo le choisisse également.
Lorsque vous sélectionnez un petit nombre d'ouverture (f/1.8), moins de votre image sera mise au point. Lorsque vous sélectionnez une grande ouverture (f/8), une plus grande partie de votre image sera mise au point. Si vous vous demandez comment créer un portrait avec un joli arrière-plan flou, la prise de vue avec une très grande ouverture (f/1.8) est un moyen d'obtenir cet effet.
Cependant, à mesure que vous ajoutez des personnes supplémentaires à l'image, il devient plus difficile de se concentrer sur tout le monde. Donc, une bonne règle de base lorsque vous photographiez de petits groupes est de ne pas régler votre ouverture sur une valeur inférieure au nombre de personnes que vous photographiez. Si vous photographiez deux frères et sœurs, réglez votre ouverture sur f/2.0 (ou plus). Si vous photographiez une famille de trois personnes, vous pouvez envisager de régler votre ouverture à f/3.0 (ou plus), surtout si tout le monde n'est pas sur le même plan.
Le mode Priorité à l'ouverture est un excellent choix pour photographier des portraits ou de petits groupes, dans lesquels les personnes que vous photographiez ne bougent pas trop.
Priorité à l'obturation
Alors que le mode Priorité à l'ouverture est idéal pour photographier des personnes en grande partie immobiles, le mode Priorité à la vitesse est idéal pour photographier des personnes en déplacement.
Que vous photographiez un match de football et que vous vouliez figer l'action, que vous capturiez une famille en plein milieu ou que vous pratiquiez la photographie de rue et que vous vouliez montrer le flou des gens qui s'affairent, Shutter Priority est un excellent moyen d'arrêter l'action ou de mettre l'accent sur le mouvement. dans la photographie de personnes !
Travailler avec des personnes
Le photographe, aul Caponigro a dit un jour :"C'est une chose de faire une photo de ce à quoi une personne ressemble, c'en est une autre de faire un portrait de qui elle est."
En effet, il y a une différence entre prendre un instantané d'une personne et créer un portrait qui capture l'essence de qui elle est et de quoi elle parle. Souvent, la différence se résume à l'interaction entre le photographe et la personne photographiée.
Nous avons déjà parlé de la façon dont l'emplacement et les vêtements sont deux facteurs qui peuvent aider les personnes que vous photographiez à se détendre devant l'appareil photo. En plus de ces deux facteurs, associer une pose douce à des invites et des questions conçues pour aider la personne que vous photographiez à se détendre et à susciter des émotions pendant la séance peut être très utile pour capturer des images qui semblent authentiques.
Poser
Si l'idée de poser doucement la personne que vous photographiez vous semble écrasante, vous pourriez être intéressé par l'achat de l'application Posing. Cette application particulière comprend plus de 300 illustrations de diverses poses photographiques pour hommes, femmes, enfants et groupes, et peut être un excellent point de départ lorsque vous essayez de décrire aux personnes que vous photographiez ce que vous aimeriez qu'elles fassent.
Gardez à l'esprit que des ressources comme Posing App ne sont que des points de départ. N'ayez pas peur de modifier les poses, de les changer légèrement pour varier ou pour mieux flatter la personne que vous photographiez.
Regardez également ici pour plus d'aide sur la pose :
- Portraits :Prendre la pose – un ebook dPS.
- 67 poses de portrait (imprimables) par dPS.
Invitation
Une fois que vous avez placé la personne que vous photographiez en termes de pose, la technique suivante pour susciter l'émotion consiste à lui poser des questions ou à faire des déclarations.
Lorsque vous photographiez un enfant, cela peut signifier :"Montrez-moi votre meilleur rugissement de lion !" En tant que photographe, vous êtes moins intéressé par le rugissement lui-même et plus intéressé par les fous rires qui suivent généralement, alors soyez prêt avec votre appareil photo pour capturer le moment !
Si vous photographiez un lycéen, cela peut signifier lui demander quels sont ses projets après l'obtention de son diplôme et ce qui l'excite. Si vous photographiez un couple nouvellement fiancé, cela peut signifier leur demander de vous raconter l'histoire de la proposition. Lorsque vous photographiez un mariage, cela peut signifier leur demander de pratiquer leur première danse pour vous.
Les invites peuvent être sentimentales, mais elles peuvent aussi être idiotes. Demandez à un marié de chuchoter son légume préféré à l'oreille de sa mariée et regardez-les tous les deux rire hystériquement. Ces techniques d'incitation vous permettent de vous connecter avec la personne que vous photographiez à un niveau plus profond et aident également à évoquer une émotion authentique qui se traduit par une photographie plus forte.
Élimination et post-traitement
Après avoir pris les photographies réelles, vous voudrez éliminer les meilleures images et leur appliquer une sorte de post-traitement, même si vous ne faites que les affiner pour les imprimer. Si vous photographiez au format RAW, vous aurez besoin d'un logiciel (tel que Lightroom ou Adobe Bridge) capable de reconnaître les types de fichiers RAW avant de pouvoir commencer à sélectionner ou à modifier vos images.
Culling
Quel que soit le logiciel, la plupart des photographes utilisent un processus qui équivaut à "Modifier en sortie" ou "Modifier en entrée" pour éliminer les images. Si vous suivez un processus de "Modification Out", vous parcourez et supprimez toutes les images que vous ne souhaitez pas modifier, et traitez le reste. Si vous suivez un processus "Modifier dans", vous parcourez et marquez toutes les photos que vous souhaitez le plus modifier, et ne modifiez que celles-ci. C'est en grande partie une question de préférence, et aucune méthode n'est meilleure que l'autre.
Lors de la sélection, gardez à l'esprit que personne n'a besoin de 10 images avec exactement la même expression, la même distance focale et le même angle de caméra. Cependant, soyez conscient des micro-expressions ou des manières particulières que la personne que vous photographiez peut afficher, et envisagez également d'inclure certaines de ces images dans votre coupe finale. Parfois, ce sont les images qui capturent l'essence d'une personne, même si ses yeux sont plissés ou si son nez est un peu froissé.
Post-traitement
Le fait de post-traiter ou non les images en photographie numérique fait toujours l'objet de nombreux débats. Personnellement, en tant que personne qui a commencé avec la photographie argentique en noir et blanc, je trouve le débat un peu idiot. Il y avait peu de controverse sur l'esquive et la gravure dans la chambre noire en noir et blanc pour améliorer un portrait, donc je vois peu de problème à faire la même chose dans le support numérique.
Il existe de nombreuses options disponibles pour le post-traitement, mais la plus courante semble toujours être le package Creative Cloud Photography d'Adobe, qui comprend Lightroom, Photoshop et toute une collection d'applications mobiles à télécharger.
De nombreux photographes modifient leurs images par lots, en utilisant soit un préréglage dans Lightroom, soit une action dans Photoshop. Si vous débutez dans le post-traitement, il existe une multitude d'actions et de préréglages disponibles à l'achat, y compris plusieurs excellents ensembles de Digital Photography School.
Gardez à l'esprit que la plupart des actions et des préréglages ne sont pas conçus pour être des merveilles en un clic. Ils nécessitent des ajustements et des ajustements pour un meilleur succès, ce qui signifie qu'une compréhension de base de Photoshop et/ou Lightroom est absolument nécessaire en matière de post-traitement. C'est un domaine où il est absolument utile de consulter un cours en ligne ou un livre électronique afin de comprendre les bases du post-traitement afin que vous sachiez ce que font les actions et les préréglages, comment les ajuster à votre avantage et comment éventuellement créez le vôtre pour vous démarquer de la foule.
Commercialisez-vous et obtenez des concerts rémunérés (si vous les voulez)
Donc, vous avez photographié un groupe d'amis et de famille, et maintenant les gens commencent à vous dire que vous devriez démarrer votre propre entreprise de photographie ! Si c'est quelque chose que vous souhaitez poursuivre à temps plein ou semi-professionnel, nous allons passer en revue quelques éléments qui peuvent vous aider à y parvenir.
Vérifiez vos lois locales
Les lois concernant les petites entreprises varient considérablement d'un endroit à l'autre. Certains endroits exigent que vous ayez une licence commerciale et une assurance avant de commencer. Certains exigent que vous enregistriez le nom de votre entreprise. D'autres exigent seulement que vous déclariez tout revenu reçu afin que vous puissiez payer les impôts appropriés sur celui-ci.
Parce que dPS a des lecteurs partout dans le monde, la meilleure suggestion que je puisse faire est de contacter votre association locale de petites entreprises concernant ce que vous devez faire pour maintenir votre entreprise en herbe à la hausse. Même si vous n'êtes pas encore prêt à démarrer officiellement votre entreprise, il est toujours important de rechercher les exigences (et si votre nom d'entreprise potentiel est réellement disponible) avant de commencer l'une de ces autres étapes !
Créez votre portefeuille
Si vous ne l'avez pas déjà fait, vous devez créer un portfolio de votre travail que vous pourrez montrer à des clients potentiels pour démontrer vos compétences en tant que photographe. Souvent, les photographes construisent initialement leur portfolio en proposant de prendre des photos de leur famille et de leurs amis gratuitement en échange de l'autorisation de les utiliser dans le cadre de leur portfolio.
Une autre option pour construire votre portfolio est de participer à des ateliers ou à des promenades photo qui vous autorisent à utiliser les images que vous prenez pendant l'événement dans le cadre de votre portfolio. Si vous souhaitez photographier des mariages, de nombreux photographes s'associent à des fournisseurs pour photographier plusieurs séances stylisées avant de photographier un vrai mariage.
Développez votre marque
Une fois que vous avez un portefeuille que vous êtes prêt à commercialiser, vous devez avoir une marque ! Cette étape comprend la création du nom de votre entreprise, de votre logo, d'un filigrane, d'une photo de vous et souvent d'un jeu de couleurs que vous utiliserez dans vos documents en ligne et imprimés.
Construisez votre présence sur le Web
L'une des prochaines étapes clés pour développer une entreprise de photographie à n'importe quel niveau consiste à établir une présence sur le Web afin que les gens puissent réellement vous trouver ! Cela peut inclure de nombreuses avenues différentes, telles que la création d'un site Web, d'un blog de photographie, d'une page d'entreprise Facebook et d'un compte Instagram pour votre marque.
Développez votre audience
Pour de nombreux photographes, leur activité commence avec leurs amis et leur famille et s'étend progressivement à partir de là, au fur et à mesure que ces personnes vous recommandent à leurs amis et à leur famille. Si vous pouvez encourager vos amis et votre famille à marquer vos pages de photographie sur les réseaux sociaux lorsqu'ils partagent vos images en ligne, cela peut être un très bon moyen d'élargir votre audience et votre portée. Voici d'autres moyens simples d'élargir votre audience :
- Offrez un programme de récompenses ou d'incitations aux anciens clients qui vous recommandent leurs amis.
- Organisez un appel de modèle sur Facebook.
- Envisagez de diffuser des annonces sur les réseaux sociaux ciblant les "amis d'amis".
- Donnez vos services de photographie à une cause qui vous tient à cœur.
Conclusion
Ouf! C'était beaucoup d'informations sur la photographie des gens ! Although it’s easy to get overwhelmed with all the dos and don’ts of people photography, you don’t have to master everything at once!
Use the camera and the equipment you have, pick one tip from this guide, and try it out. At the end of the day, the most important part of photographing people is just to get out there and do it, as often as you can!
Note :did you enjoy this guide to taking portraits? If so get a free downloadable copy to print and/or refer to later by adding your email address below and we’ll send you a copy.
More Ultimate Photography Guides
If you enjoyed reading this tutorial we’ve put together a series of other similar articles that you may find useful:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate Guide to Taking Portraits and Photographing People
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide to Getting Started in Lightroom for Beginners
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words