Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit d'exprimer une idée, d'évoquer des émotions et de raconter une histoire à travers des images visuellement convaincantes. Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits impactants et uniques.
Étape 1:Conceptualisation et planification
C'est l'étape la plus cruciale. Avant même de prendre votre appareil photo, vous avez besoin d'un concept solide.
* Définissez votre objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Quel est le message global?
* Brainstorm Ideas: Utilisez des cartes d'esprit, des tableaux d'humeur (Pinterest est votre ami!), Ou une association gratuite pour générer des idées. Considérez des thèmes comme:
* fantasme / surréaliste: Incorporer des éléments de magie, de rêves ou de réalités alternatives.
* Résumé: Se concentrer sur les formes, les textures et les couleurs pour créer une représentation non littérale.
* conceptuel: S'attaquer aux problèmes sociaux, aux difficultés personnelles ou aux idées philosophiques.
* historique: Recréer une époque spécifique ou rendre hommage aux mouvements artistiques.
* Environnement: Reliant le sujet à leur environnement de manière significative.
* Développez un récit: Même une seule image peut raconter une histoire. Penser à:
* qui: Le sujet et leur caractère.
* quoi: Que font-ils ou vivent-ils?
* où: Le réglage et sa signification.
* quand: L'heure de la journée ou le contexte historique.
* pourquoi: La motivation ou l'émotion sous-jacente.
* Créez une liste de tirs: En fonction de votre concept, décrivez les photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aidera à rester organisé et efficace.
* Emplacements Scout (le cas échéant): Si vous tirez à l'extérieur ou dans un environnement spécifique, repérez l'emplacement à l'avance. Considérez l'éclairage, le fond et les obstacles potentiels.
* Rassemblez des ressources:
* accessoires: Essentiel pour ajouter un intérêt visuel et soutenir votre récit.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent votre sujet, l'emplacement et le thème général.
* maquillage et cheveux: Envisagez une aide professionnelle pour un look poli ou planifiez vous-même un style spécifique.
* Équipement d'éclairage: Pensez à quel éclairage vous aurez besoin pour réaliser le look souhaité (lumière naturelle, stroboscopes, réflecteurs, etc.).
* Assistant: Avoir un assistant peut être inestimable pour la gestion de l'équipement, l'ajustement de l'éclairage et l'aide à la pose.
Étape 2:équipement et paramètres
* caméra: Bien que n'importe quel appareil photo puisse prendre un portrait créatif, un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des objectifs interchangeables offre le plus de flexibilité.
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif polyvalent pour les portraits généraux.
* 85 mm: Crée un beau flou de fond et est excellent pour les tirs à la tête.
* 35 mm: Lentille à angle plus large qui peut inclure davantage d'environnement.
* objectifs spécialisés: Envisagez d'utiliser une lentille à décalage d'inclinaison pour les effets de mise au point créatifs ou une lentille Fisheye pour une perspective déformée.
* Équipement d'éclairage (au besoin):
* stroboscopes / flashs: Fournir une lumière contrôlée et cohérente.
* softboxes / parapluies: Diffusez la lumière pour un look plus doux.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* lumières continues: Utile pour la vidéographie ou pour voir l'effet lumineux en temps réel.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Les arrêts F inférieurs (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Des étages F plus élevés (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement (expérience!).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) offre le plus de contrôle.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
Étape 3:Composition et posant
* Règles de composition (et les briser):
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Créez un intérêt visuel en incorporant des éléments symétriques ou des modèles de répétition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles! Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Techniques de pose:
* Communiquez clairement: Dirigez votre modèle avec des instructions spécifiques et des commentaires positifs.
* Considérez l'angle: Différents angles peuvent créer différents effets. Le tir en dessous peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives ou distrayantes. Guidez votre modèle sur la façon de positionner leurs mains naturellement.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de demander à votre modèle de vous déplacer et d'expérimenter avec différentes poses.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Idées de posing créatifs:
* Utilisez des accessoires de manière interactive: Demandez au modèle d'interagir avec les accessoires de manière significative.
* Incorporer les gestes: Utilisez des gestes de la main, des expressions faciales et du langage corporel pour transmettre l'émotion.
* Créez une histoire avec des poses: Des poses de conception qui racontent une histoire ou reflètent la personnalité du sujet.
* Expérimentez la perspective: Tirez sous des angles inhabituels ou utilisez des éléments de premier plan pour créer de la profondeur.
Étape 4:Techniques d'éclairage
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée qui fournit une lumière uniforme et diffusée.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour un look rêveur et éthéré. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de commencer. Utilisez une seule source de lumière avec un modificateur (softbox, parapluie) pour contrôler la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez deux lumières pour créer plus de dimensions et de séparation. Une lumière peut être la lumière principale, tandis que l'autre peut être une lumière de remplissage.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo et séparez-les de l'arrière-plan.
* Effets d'éclairage créatifs: Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à vos lumières ou utilisez des Gobos pour projeter des motifs sur le sujet.
* Principes d'éclairage des clés:
* Direction: La direction de la lumière affecte l'humeur et la texture de l'image.
* Intensité: L'intensité de la lumière contrôle la luminosité de l'image.
* Qualité: La qualité de la lumière (dure ou douce) affecte les ombres et les reflets.
Étape 5:Post-traitement et édition
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One et Gimp sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarité et vibrance: Améliorez les détails et les couleurs de l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Associez subtilement la peau sans la faire paraître contre nature.
* Retrait des imperfections: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Techniques d'édition créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et attirer l'attention.
* Ajout de textures et de superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures ou de superpositions pour créer un effet visuel unique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
Étape 6:Expérimentation et pratique
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses, enfreignez les règles et voyez ce qui fonctionne pour vous.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Cherchez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes, artistes et cinéastes pour l'inspiration.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Restez curieux: Soyez toujours en train d'apprendre et d'explorer de nouvelles techniques.
Prise des clés:
* Le concept est roi: Un concept fort est le fondement de tout portrait créatif.
* L'éclairage est tout: L'éclairage de maîtrise est essentiel pour créer des images visuellement convaincantes.
* La communication est la clé: La communication efficace avec votre modèle entraînera de meilleurs résultats.
* Post-traitement améliore: L'édition peut élever vos images, mais n'en faites pas trop.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez et expérimentez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui racontent des histoires, évoquent des émotions et laissent une impression durable. Bonne chance!