1. Comprendre la lumière (clé)
* heure de la journée: C'est critique.
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): Lumière douce, chaude et directionnelle. C'est le meilleur Lumière naturelle.
* Days couverts / nuageux: Lumière douce et diffuse, idéale pour même les tons de peau et minimiser les ombres dures. Peut être un peu plat.
* Open Shade: Sous un grand arbre, construisant un surplomb ou auvent. Bloque la lumière directe du soleil, offrant une lumière douce et diffuse. Un grand Option pour contrôler la lumière.
* soleil midi: Lumière sévère et peu flatteuse. Évitez-le si possible! Si vous * devez * tirer au soleil de midi, trouvez de l'ombre ou utilisez des techniques ci-dessous pour minimiser ses effets.
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: Le sujet fait face au soleil. Même l'éclairage, mais peut être plat. Essayez de pagayer légèrement le sujet pour éviter les yeux.
* Éclairage latéral: Crée des ombres, en ajoutant de la dimension et de la forme. Soyez conscient de la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* Éclairage arrière: Le sujet est entre vous et le soleil. Crée une belle lumière de jante autour du sujet, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage.
2. Techniques pour gérer la lumière
* Positionnement:
* Trouvez l'ombre: Recherchez l'ombre naturelle des arbres, des bâtiments ou même de grands parapluies. C'est le le plus simple et le plus efficace moyen d'éviter la lumière du soleil. Soyez conscient de la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles) qui peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* Tournez-vous du soleil (éclairage avant): Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil. Cela peut réduire les yeux et même la lumière sur leur visage.
* rétro-éclairage avec soin: Le rétro-éclairage peut être beau, mais vous devez exposer correctement. Compteur hors du visage du sujet et ajouter un arrêt ou deux d'exposition pour compenser le fond lumineux. Utilisez un capot de lentilles pour minimiser la poussée de la lentille.
* Utilisez des surfaces réfléchissantes existantes: Recherchez des surfaces vives autour de vous - des murs de couleur claire, des trottoirs, même de grandes flaques d'eau - qui peuvent rebondir sur le visage de votre sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (le nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) peuvent brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler l'exposition et le gel du mouvement. Soyez conscient de la règle Sunny 16 comme point de départ pour l'exposition.
* ISO: Gardez cela aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Compensation d'exposition: C'est votre ami! Utilisez-le pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Particulièrement important lors du rétro-éclairage ou de la prise de vue dans des scènes avec un contraste élevé.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène. Fonctionne généralement bien, mais peut être dupe par des arrière-plans lumineux.
* Spot Metering: Mètres la lumière d'une petite zone. Utile pour avoir précisément le visage du sujet dans des situations d'éclairage difficiles.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre.
* Balance des blancs: Réglez-le sur «lumière du jour», «nuageux», ou utilisez une carte de bilan blanc personnalisée pour assurer des couleurs précises. La balance des blancs auto peut parfois être inexacte.
* post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Modifier légèrement l'exposition dans votre logiciel d'édition.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Élevez les ombres pour révéler plus de détails et réduire la dureté et réduire les reflets trop brillants.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou soustraire un contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Le lissage subtil de la peau peut réduire les imperfections et même le teint de la peau, mais en faire trop peut rendre le sujet non naturel.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
3. Conseils pour poser et composition
* posant:
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche légèrement peut créer une pose plus dynamique.
* pliez les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Encouragez votre sujet à plier leurs coudes et leurs genoux.
* Chin en avant et en bas: Cela peut aider à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, mais n'ayez pas peur de faire paraître votre sujet hors caméra pour une sensation plus naturelle.
* relaxation: La chose la plus importante est d'aider votre sujet à se détendre et à se sentir à l'aise. Parlez-leur, donnez-leur des instructions claires et offrez des commentaires positifs.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés de l'image le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, etc.) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut aider à isoler le sujet.
4. Considérations d'équipement
* Lens: Une lentille rapide (grande ouverture maximale, comme f / 1,8 ou f / 2,8) est utile pour tirer en faible lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom vous donne de la flexibilité dans le cadrage.
* Hotte de l'objectif: Essentiel pour prévenir la poussée de la lentille, en particulier lors du tir vers le soleil.
* Filtre de densité neutre (ND): Si vous voulez tirer avec une large ouverture en plein soleil (par exemple, pour créer une profondeur de champ peu profonde), un filtre ND assombrira l'image et vous permettra de le faire sans surexposer.
Prise des clés:
* La lumière est tout. Comprenez-le, contrôlez-le autant que vous le pouvez.
* Le positionnement est crucial. Déplacez votre sujet pour trouver la meilleure lumière.
* Utilisez les paramètres de votre appareil photo à votre avantage. Expérimentez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* N'ayez pas peur de modifier vos photos. Le post-traitement peut considérablement améliorer vos images.
* La pratique rend parfaite! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et la gestion de la lumière.
En combinant ces techniques, vous pouvez constamment capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!