Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels
Prendre des portraits à l'extérieur offre un mélange unique de lumière naturelle et de décors environnementaux. Voici un guide complet sur la façon de créer de superbes portraits naturels dans votre "Outdoor Studio":
1. Comprendre et choisir votre emplacement:
* Scoutisme: Ne vous contentez pas de vous présenter et de tirer! Repérez votre emplacement à l'avance. Observez la lumière tout au long de la journée pour identifier les zones avec la lumière la plus flatteuse à votre temps de prise de vue.
* Backs:
* naturel: Recherchez des arbres intéressants, du feuillage, des murs texturés, des clôtures, de l'eau fluide, des champs ouverts ou même un ciel simple.
* simple est souvent le meilleur: Évitez les éléments distrayants. Un fond flou est souvent plus souhaitable que l'encombrement.
* Considérez la saison: Le feuillage d'automne, les fleurs de printemps, la verdure d'été ou la neige d'hiver peuvent tous ajouter un caractère unique.
* Gestion de la lumière:
* Open Shade: Le * Saint Graal * de l'éclairage de portrait extérieur. Recherchez des zones ombragées par des arbres, des bâtiments ou de grands objets. Cela fournit une lumière douce, voire qui minimise les ombres dures.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Étonnamment génial pour les portraits! Les nuages agissent comme une softbox géante, offrant une lumière diffuse, voire à la lumière.
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil de midi crée des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, trouvez des moyens de le diffuser (voir la section de l'équipement).
* Accessibilité et confort: Envisagez l'accessibilité pour vous et votre sujet. L'emplacement est-il facile à atteindre? Y a-t-il des endroits pour s'asseoir ou changer?
2. Équipement et équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou les appareils photo sans miroir sont idéaux pour leur flexibilité et leur qualité d'image. Les caméras téléphoniques peuvent également bien fonctionner, en particulier sous un bon jour.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm): Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde (arrière-plan flou).
* Zoom Lens: Utile pour la flexibilité et la composition, vous permettant de modifier votre distance focale sans se déplacer physiquement.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Un réflecteur 5 en 1 offre des surfaces blanches, argentées, or et noires pour différents effets d'éclairage.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil, créant une lumière plus flatteuse sur votre sujet. Un grand panneau de diffuseur peut être très utile dans des conditions lumineuses.
* Équipement facultatif:
* speedlight / strobe: Pour ajouter une touche de lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage spectaculaires (nécessite plus de connaissances techniques).
* support lumineux: Pour tenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Hotte de l'objectif: Réduit la rafale de la lentille et protège votre objectif.
3. Techniques d'éclairage:
* Trouver de l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Assurez-vous que l'arrière-plan derrière eux est plus lumineux que la zone ombragée. Cela aide à créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un ami ou à un assistant de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, rebondissant la lumière sur le visage de votre sujet.
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière.
* Surface: Utilisez un réflecteur blanc pour une lumière douce et neutre, de l'argent pour une lumière plus brillante et plus intense et d'or pour une lueur chaude et dorée.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Un diffuseur plus grand fournira une lumière plus uniforme et diffusée.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour un look rêveur et éthéré. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage et empêchez-les d'être sous-exposés. Faites attention à l'évasion de l'objectif.
* Éclairage de jante: Semblable au rétro-éclairage, mais positionnez légèrement le soleil sur le côté pour créer un contour brillant autour de votre sujet.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez votre sujet dans ce sens ou aux points d'intersection pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (chemins, clôtures, routes) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Fond Blur (bokeh): Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* posant:
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, offrez-vous une direction et encouragez.
* poses naturelles: Encouragez le mouvement et l'interaction avec l'environnement. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* angles et posture: Demandez à votre sujet de vous incliner leur corps légèrement loin de la caméra pour un look plus flatteur. Encouragez une bonne posture.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les angles maladroits et demandez-leur de tenir quelque chose ou d'interagir avec l'environnement.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra pour une connexion puissante, ou demandez-leur de regarder sur le côté pour un look plus naturel et contemplatif.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles.
* Storage environnemental: Incorporez des éléments de l'environnement dans vos portraits pour raconter une histoire sur votre sujet et leur lien avec l'emplacement.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (nombre F faible, par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement (au moins 1/125 de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "l'ombre" en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Programme (P): La caméra choisit la meilleure ouverture et vitesse d'obturation en fonction de la lumière. Bon au début, mais moins de contrôle.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer avec précision sur les yeux de votre sujet.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel d'édition similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles pour créer une humeur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouchage de la peau: Peau subtilement lisse, retirer les imperfections et adoucir les rides (utilisez avec parcimonie!).
* Croping: Ajustez la composition en recadrant l'image.
Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et fournissez une direction claire.
* Soyez patient et amusez-vous: La photographie devrait être agréable pour vous et votre sujet.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et apprenez de vos erreurs.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Shoot au format brut: Offre plus de flexibilité pour l'édition.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez et trouvez votre propre style.
* habiller pour la météo: Soyez prêt pour les éléments.
* Apportez de l'eau et des collations: Gardez vous-même et votre sujet hydraté et énergisé.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Planifiez votre tournage en conséquence.
* Soyez inspiré par votre environnement: Utilisez l'environnement pour créer des portraits uniques et convaincants.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio de plein air qui capturent la personnalité et la beauté de vos sujets. Bonne chance!