i. Introduction (The Hook - Quel est le point?)
* visuel: Un montage de portraits époustouflants présentant une variété d'angles (niveau des yeux, angle élevé, angle bas, angle néerlandais / oblique) et divers sujets.
* script (voix off): "Les portraits sont plus que des instantanés. Ce sont des histoires. Et l'angle que vous choisissez affecte considérablement l'histoire que vous racontez. Dans ce guide, nous explorerons comment utiliser différents angles de portrait pour flatter vos sujets, transmettre des émotions spécifiques et créer des images vraiment captivantes."
* visuel: Recouvrement du texte:"Angles de portrait:un guide visuel"
ii. Les angles clés - Comprendre les bases
* visuel: Écran divisé, chaque côté montrant un angle différent du même sujet. Gardez l'éclairage cohérent.
* script (voix off): "Regardons les angles de base. Nous utiliserons [Nom du modèle] pour illustrer."
* a. Niveau des yeux:
* visuel: La caméra est positionnée au niveau des yeux du sujet.
* script: "Le niveau des yeux est l'angle le plus courant et le plus neutre. Il crée un sentiment de connexion et d'égalité entre le spectateur et le sujet. C'est honnête et direct."
* visuel: Exemples de portraits de niveau oculaire transmettant différentes émotions (par exemple, le bonheur, le sérieux, la contemplation).
* Conseils: "Utilisez-le lorsque vous souhaitez établir des relations et présenter le sujet comme accessible. Assurez-vous que l'horizon est de niveau pour éviter la distraction."
* b. Angle élevé (en regardant vers le bas):
* visuel: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* script: "Un angle élevé peut faire apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable ou moins puissant. Il peut également créer un sentiment de distance ou d'observation."
* visuel: Exemples de portraits à angle élevé représentant une vulnérabilité, une introspection ou un sentiment d'être dépassé.
* Conseils: "Utilisez-le pour souligner la fragilité ou pour montrer le sujet dans un environnement plus vaste. Veillez à ne pas la surclure, car elle peut parfois être peu flatteuse, en particulier en ce qui concerne les doubles mentons. Il peut également donner une ambiance plus décontractée et observée."
* c. Angle bas (en regardant):
* visuel: La caméra est positionnée sous le sujet, levant les yeux.
* script: "Un angle bas peut rendre le sujet plus grand, plus puissant et imposant. Il peut créer un sentiment de crainte ou d'intimidation."
* visuel: Exemples de portraits à faible angle transmettant la force, la confiance ou l'autorité.
* Conseils: "Utilisez-le pour créer un sentiment de drame ou pour souligner la domination du sujet. Soyez attentif à l'arrière-plan; éviter les éléments distrayants au-dessus du sujet." Cela peut souvent donner un sentiment héroïque très stylisé.
* d. Angle néerlandais / oblique (caméra inclinée):
* visuel: La caméra est inclinée d'un côté, créant une ligne d'horizon diagonale.
* script: "L'angle néerlandais (également appelé angle oblique) est utilisé pour créer un sentiment de malaise, de désorientation ou d'instabilité. Il est souvent utilisé dans le film pour transmettre la tension ou la détresse psychologique."
* visuel: Exemples de portraits d'angle néerlandais transmettant une tension, une confusion ou une humeur chaotique.
* Conseils: "Utilisez-le avec parcimonie, car il peut être assez choquant. Il est plus efficace lorsqu'il est utilisé pour souligner un sentiment de déséquilibre ou d'anxiété. L'angle doit être délibéré, pas accidentel."
iii. Au-delà des bases:affiner votre approche
* visuel: Cette section montre des exemples de combinaison des angles avec d'autres éléments photographiques.
* script (voix off): "Maintenant que vous comprenez les angles fondamentaux, explorons comment les utiliser plus efficacement."
* a. Angle et arrière-plan:
* visuel: Un tir à angle élevé d'un sujet sur un marché bondé, puis un tir à faible angle du même sujet contre un ciel bleu clair.
* script: "Considérez l'arrière-plan. Un angle élevé peut présenter l'environnement, tandis qu'un angle bas peut isoler le sujet sur une toile de fond plus simple."
* b. Angle et éclairage:
* visuel: Un portrait éclairé parallèle au niveau des yeux, puis le même portrait avec la lumière provenant de ci-dessous (créant un effet dramatique, presque sinistre).
* script: "L'angle de la source lumineuse interagit considérablement avec l'angle de la caméra choisi. Expérimentez l'éclairage latéral, le rétro-éclairage et même l'éclairage d'en bas pour améliorer l'ambiance."
* c. Angle et pose:
* visuel: Un sujet debout et confiant à un angle bas, et le même sujet s'éteignant légèrement à un angle élevé.
* script: "La pose du sujet devrait compléter l'angle. Une pose stimulante fonctionne bien avec un angle bas, tandis qu'une pose plus tamisée peut améliorer un tir à angle élevé."
* d. Angle et émotion:
* visuel: Une série de portraits démontrant comment différents angles peuvent subtilement déplacer l'impact émotionnel.
* script: "Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Voulez-vous faire apparaître votre sujet fort et confiant (angle bas), vulnérable et introspectif (angle élevé), ou accessible et authentique (niveau des yeux)?"
iv. Conseils et techniques pratiques (comment le faire)
* visuel: Démonstration pratique, montrant le photographe déplacer physiquement l'appareil photo et expliquer le raisonnement derrière les choix.
* script (voix off): "Soyons pratiques. Voici quelques conseils pour obtenir les meilleurs résultats:"
* a. Utilisez un trépied: "Un trépied est essentiel pour maintenir des angles et une netteté cohérents, en particulier en basse lumière."
* b. Communiquez avec votre sujet: "Expliquez l'angle que vous recherchez et l'effet que vous souhaitez créer. Cela les aidera à comprendre votre vision et à poser en conséquence."
* c. Déplacez-vous: "N'ayez pas peur d'expérimenter! Déplacez votre sujet, essayant différents angles jusqu'à ce que vous trouviez celui qui fonctionne le mieux. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence."
* d. Utilisez la vue en direct / écran LCD: "L'utilisation de la vue en direct de votre appareil photo ou de l'écran LCD vous permet de cadrer avec précision votre prise de vue et d'adapter l'angle."
* e. Concentrez-vous sur les yeux: "Quel que soit l'angle, assurez-vous toujours que les yeux sont tranchants et mis au point. Ce sont les fenêtres de l'âme."
v. Erreurs courantes pour éviter
* visuel: Exemples d'angles mal exécutés, avec des explications sur ce qui n'a pas fonctionné.
* script (voix off): "Adressez-nous quelques pièges courants:"
* a. Inclinaison involontaire: "Évitez l'inclinaison accidentelle de la caméra, sauf si vous utilisez intentionnellement un angle néerlandais. Utilisez le niveau intégré de la caméra ou un niveau externe pour vous assurer que l'horizon est droit."
* b. Angles extrêmes: "Bien que les angles extrêmes puissent être efficaces, utilisez-les avec parcimonie. Les trop, les excessifs peuvent devenir distrayants et gadgets."
* c. Ignorer les distractions de fond: "Faites attention à l'arrière-plan! Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants qui nuisent au sujet."
* d. Angles bas peu flatteurs (doubles mentons): "Soyez prudent avec des angles bas, car ils peuvent accentuer les doubles mentons ou les caractéristiques peu flatteuses. Ajustez la pose du sujet ou la position de la caméra pour minimiser ces effets."
* e. Forcer un angle: "Ne forcez pas un angle qui ne convient pas au sujet ou à l'humeur souhaitée. Parfois, l'angle le plus naturel est le meilleur."
vi. Conclusion (appel à l'action)
* visuel: Un dernier montage de portraits divers et convaincants en utilisant une variété d'angles.
* script (voix off): "La maîtrise des angles de portraits prend de la pratique, mais les résultats en valent la peine. En comprenant l'impact émotionnel de chaque angle, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement visuellement étonnants mais aussi profondément significatifs. Donc, prenez votre appareil photo, expérimentez et racontez vos histoires à travers la puissance des angles de portrait!"
* visuel: Superposition de texte:"La pratique rend parfaite! Partagez vos créations de portraits avec # [yourhashtag]
Considérations clés pour l'aspect "Guide visuel":
* Hiérarchie visuelle: Utilisez des en-têtes claires, des sous-titres et des superpositions de texte pour guider la visionneuse.
* B-roll / Cutaways: Incluez des plans des mains du photographe ajustant la caméra, le sujet posant et l'environnement.
* Correction des couleurs: Assurez-vous que toutes les images et vidéos ont un classement des couleurs cohérente.
* Musique et conception sonore: Utilisez de la musique qui complète l'humeur et fournit un fond subtil. Assurez-vous que la voix off est claire et professionnelle.
* rythme: Gardez le rythme vif et engageant. Évitez les explications longues et entraînées.
* Accessibilité: Pensez à ajouter des légendes ou des sous-titres pour rendre le guide accessible à un public plus large.
* pertinence: Le facteur le plus important est la pertinence des exemples visuels par rapport au point. Si vous discutez de la façon dont un angle bas peut mettre l'accent sur le pouvoir, montrez une image qui transmet clairement * ce pouvoir.
Ce plan fournit un cadre complet pour créer un guide visuellement engageant et informatif sur l'utilisation efficace des angles de portrait. Bonne chance!