i. Planification et préparation:
* Concept: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Voulez-vous dramatique, mystérieux, élégant ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* modèle: Discutez du tournage avec votre modèle à l'avance. Expliquez le style que vous visez et obtenez leur avis.
* Armoire: Les vêtements solides et plus sombres fonctionnent souvent le mieux, aidant le sujet à se fondre légèrement en arrière-plan et à permettre à leur visage d'être le point focal. Cependant, le contraste peut également être efficace en fonction du look global que vous recherchez. Évitez les modèles occupés qui pourraient distraire.
* Maquillage: Assurez-vous même le teint et n'ayez pas peur de devenir un peu plus lourd que d'habitude avec le maquillage, car l'éclairage contrôlé montrera les détails. Faites une attention supplémentaire aux zones qui pourraient refléter la lumière et devenir brillantes.
* Emplacement: Idéalement, utilisez un studio ou une pièce où vous pouvez contrôler complètement la lumière.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. La clé est le contrôle des paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille qui vous donne la composition souhaitée est bien. Des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) peuvent aider à brouiller l'arrière-plan.
* toile de fond noire:
* tissu: Le velours noir ou le feutre noir absorbe efficacement la lumière et minimise les réflexions. La mousseline noire est une option plus abordable mais peut devoir être étirée serrée pour éviter les rides.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont un autre choix populaire.
* mur: Un mur noir peint peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est vraiment noir et non réfléchi.
* lumières:
* stroboscope / flash: Essentiel pour contrôler la lumière. Même un seul stroboscope peut faire des merveilles.
* softbox: Une grande boîte à soft diffuse la lumière, créant un aspect doux et flatteur.
* parapluie: Une alternative moins chère à une softbox, mais offre toujours une bonne diffusion. Les parapluies poussés sont souvent préférés pour une lumière plus douce.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage de votre sujet. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* Grille: Une grille se fixe à votre source de lumière et concentre le faisceau lumineux, empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Crucial pour obtenir un fond vraiment noir.
* snot: Semblable à une grille, mais crée un faisceau de lumière encore plus serré et plus concentré.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* Trigger: Si vous utilisez un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer sans fil le flash.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits nets, f / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ. Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde (fond flou et sujet pointu), optez pour des ouvertures plus larges comme f / 2,8 ou plus larges.
* vitesse d'obturation: Réglez-le sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash sans avoir une bande noire à travers l'image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash pour stroboscope, tungstène pour incandescent). La balance des blancs auto peut fonctionner, mais le régler manuellement vous donnera des résultats plus cohérents.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
iv. Techniques d'éclairage:
C'est la partie la plus cruciale! La clé est de * séparer votre sujet de l'arrière-plan *. Voici comment:
* Configuration de la lumière (simple mais efficace):
1. Positionnez le sujet: Placez votre sujet à une bonne distance du fond noir (6-10 pieds est un bon point de départ). Plus ils sont éloignés, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan.
2. Positionnez la lumière: Placez votre source légère (avec une boîte à soft ou un parapluie) sur le côté de votre sujet à peu près un angle de 45 degrés. Angle-t-il légèrement vers le bas pour éclairer le visage.
3. Utilisez une grille ou un snot (important): Fixez une grille ou un snot à votre source légère. Cela restreint le faisceau lumineux, l'empêchant de frapper l'arrière-plan.
4. Ajustez la puissance flash: Commencez par une faible puissance flash et prenez un coup d'essai. Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. L'arrière-plan doit rester noir. Si l'arrière-plan est gris, vous devez soit réduire la lumière en frappant l'arrière-plan (éloignez le sujet, utilisez une grille plus serrée ou réduisez le déversement) ou augmentez la puissance au sujet.
5. Utilisez un réflecteur: Placez un réflecteur en face de la source lumineuse pour remplir les ombres de l'autre côté du visage de votre sujet. Ajustez la position et l'angle du réflecteur pour obtenir la quantité de remplissage souhaitée.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
1. Lumière clé: Positionnez votre lumière principale (avec softbox / parapluie et grille) comme décrit ci-dessus pour la configuration d'une lumière.
2. Remplissez la lumière: Utilisez une seconde lumière plus faible (également avec une grille) positionnée du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé, créant un éclairage plus uniforme. Vous pouvez également utiliser un réflecteur à cet effet. Réglez le voyant de remplissage considérablement plus bas en puissance que le voyant clé (environ 1-2 arrêts inférieurs).
3. Lumière de cheveux en option: Une troisième lumière, placée derrière et au-dessus du sujet, destinée à l'arrière de leur tête. Cela sépare leurs cheveux de l'arrière-plan noir et ajoute un point culminant. Utilisez un snot ou une grille pour garder la lumière contenue.
* Principe clé:Falloft Light: Plus la lumière se déplace, plus elle devient faible. Ceci est crucial pour obtenir un fond noir. En gardant la lumière concentrée sur le sujet et assez éloigné de l'arrière-plan, l'arrière-plan recevra très peu de lumière et apparaîtra en noir.
v. Tir et post-traitement:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo (et idéalement, attaché à un moniteur plus grand). Portez une attention particulière à l'exposition de votre sujet et à la noirceur de l'arrière-plan.
* Éclairage à amende: Ajustez la position, l'angle et la puissance de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* posant et expression: Guidez votre modèle à travers différentes poses et expressions. La communication est la clé!
* Format brut: Tirer au format brut. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter plus de profondeur à l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Clarité et affûtage: Ajoutez une touche de clarté et d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
* Guérison des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour sculpter subtilement la lumière sur le visage et le corps de votre sujet.
* Correction des couleurs: Faire tous les ajustements de couleurs nécessaires.
* Assurer le vrai noir: Vérifiez le niveau noir de l'arrière-plan. S'il n'est pas du noir pur, utilisez l'outil de niveaux ou de courbes pour le ramener en noir sans sacrifier les détails dans votre sujet.
Conseils et astuces:
* Utilisez un compteur léger: Un compteur de lumière portable peut vous aider à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à assurer une exposition appropriée.
* tir attaché: La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir une version plus grande de l'image et de faire des ajustements plus précis.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes configurations d'éclairage. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
* pensez à l'espace négatif: Le fond noir est une forme d'espace négatif. Utilisez-le intentionnellement pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Évitez le sur-éclairage: L'objectif est un look dramatique et propre. L'éclairage peut aplatir l'image et le rendre non naturel.
* faites attention aux légers: Les feux de capture (points forts dans les yeux) peuvent ajouter la vie et l'éclat au portrait. Expérimentez la position de votre source de lumière pour obtenir les feux de captages souhaités.
* Nettoyez votre objectif et votre capteur: La poussière et les taches sur votre objectif ou votre capteur peuvent apparaître comme des taches distrayantes dans vos images.
* Soyez patient: La création de grands portraits prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite. Continuez à pratiquer et à expérimenter!
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et saisissants avec un fond noir qui capturera vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!