Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept à l'édition finale.
Étape 1:Conceptualisation et planification
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous créer? Considérer:
* thème: (par exemple, fantaisiste, mélancolique, puissant, surréaliste)
* Caractère: (par exemple, un mystérieux vagabond, un artiste confiant, une âme vulnérable)
* histoire: (par exemple, une réflexion sur le passé, un voyage de découverte de soi, une célébration de l'identité)
* Inspiration: Regardez les peintures, les films, la musique, les autres photographes et même vos propres expériences de vie.
* Sélection du modèle:
* Choisissez un modèle dont la personnalité et regardez l'alignement avec votre vision.
* Communiquez clairement votre concept et assurez-vous qu'ils comprennent l'humeur et l'histoire souhaitées.
* Considérez leur niveau de confort et leur capacité à exprimer les émotions que vous visez.
* Scoutisme de localisation (ou planification de studio):
* Emplacement: Trouvez un emplacement qui complète votre thème. Considérer:
* lumière naturelle: Golden Hour (Sunrise / Sunset) offre une lumière chaude et douce.
* Backs: Murs, textures, paysages, éléments architecturaux.
* Permission: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer à l'endroit choisi.
* studio:
* Configuration de l'éclairage: Planifiez votre éclairage. Avez-vous besoin de stroboscopes, de softbox, de réflecteurs?
* Backs: Choisissez des décors qui correspondent à votre thème.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour déplacer et positionner votre appareil photo et vos lumières.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui correspondent au thème et complètent le modèle et l'emplacement. Considérez les couleurs, les textures et les silhouettes.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage peuvent avoir un impact significatif sur l'humeur. Embaucher un professionnel ou collaborer avec un styliste talentueux.
* Accessoires: Les accessoires, les bijoux et autres accessoires peuvent ajouter de la profondeur et de la personnalité.
* accessoires et conception du jeu:
* Objets significatifs: Les accessoires devraient contribuer à l'histoire et améliorer l'impact visuel.
* Options de bricolage: N'ayez pas peur de créer vos propres accessoires ou pièces.
* Sécurité: Assurez-vous que tous les accessoires sont sûrs pour le modèle et l'environnement.
* Mood Board and Shot List:
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre vision à l'aide d'images, de couleurs et de textures.
* Liste des tirs: Décrivez les photos spécifiques que vous souhaitez capturer, y compris les poses, les angles et les compositions.
Étape 2:Préparation technique
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une mise au point plus nette tout au long de l'image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Considérez le flou du mouvement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est souvent un bon point de départ.
* objectifs:
* Lenses Prime: (par exemple, 50 mm, 85 mm) sont excellents pour les portraits en raison de leur netteté et de leurs ouvertures larges.
* lentilles zoom: (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offrent une polyvalence en cadrage.
* Équipement d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Utilisez des stroboscopes, des boîtes aux soft, des parapluies ou un éclairage continu pour créer l'effet d'éclairage souhaité.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière et assurer une exposition appropriée.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous que vous avez des batteries entièrement chargées et suffisamment de cartes mémoire.
Étape 3:La séance photo
* Diriger le modèle:
* Communication: Fournir des instructions claires et spécifiques.
* posant: Guidez le modèle dans des poses naturelles et flatteuses. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Expressions faciales: Aidez le modèle à transmettre les émotions souhaitées.
* Feedback: Fournir une rétroaction positive et constructive tout au long du tournage.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Expérimentation:
* angles: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, côté).
* Perspectives: Explorez différentes perspectives pour créer des visuels uniques.
* Techniques: Expérimentez avec un flou de mouvement, une double exposition, une peinture légère, etc.
* Capturez de nombreuses images: Prenez beaucoup de photos pour vous assurer que vous avez une variété à choisir.
Étape 4:post-traitement et édition
* Sélection:
* Culling: Sélectionnez les meilleures images dans la séance photo.
* Critères: Concentrez-vous sur la netteté, la composition, l'expression et l'impact global.
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Excellent pour les ajustements de base et le classement des couleurs.
* Adobe Photoshop: Fournit des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche, la composition et les effets spéciaux.
* capture un: Une alternative professionnelle à Lightroom avec un excellent rendu de couleurs.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarité et texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer les détails ou créer un aspect plus doux.
* Gradage des couleurs:
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur spécifique.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Affinez les couleurs individuelles de l'image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ pour votre classement des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections cutanées tout en maintenant la texture.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections et les distractions.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour sculpter la lumière et les ombres et améliorer les fonctionnalités du modèle.
* Effets spéciaux (facultatif):
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer un effet surréaliste ou fantastique.
* Textures: Ajoutez des textures à l'image pour créer un look plus artistique.
* Filtres: Utilisez des filtres pour ajouter des effets spécifiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Exportation:
* Format de fichier: Enregistrez l'image dans le format de fichier approprié (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
* Résolution: Choisissez la résolution appropriée pour l'utilisation prévue.
* espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour le Web et Adobe RVB pour imprimer.
Étape 5:Revue et réflexion
* Analysez votre travail: Passez en revue vos photos et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* recherchez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez et grandissez: Utilisez les commentaires pour améliorer vos compétences et affiner votre style.
Conseils et techniques créatifs:
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement et créer un effet de rêve.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour peindre des motifs et des formes dans l'obscurité.
* Bombes fumées: Ajoutez l'atmosphère et le drame à vos photos avec des bombes fumigènes.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou de l'eau pour créer des réflexions intéressantes.
* silhouettes: Capturez des silhouettes dramatiques sur un fond clair.
* Photographie infrarouge: Expérimentez avec la photographie infrarouge pour créer des images d'un autre monde.
* Éclairage créatif: Utilisez des gels colorés, des motifs ou des sources de lumière non conventionnelles pour créer des effets d'éclairage uniques.
Prise des clés:
* La planification est essentielle: Un concept bien pensé guidera l'ensemble de votre processus.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez votre travail et identifiez des domaines à améliorer.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix unique et exprimez-la à travers votre photographie.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait créative étonnante et mémorable qui raconte une histoire et captive votre public. Bonne chance!