i. Planification et préparation:
* Concept et inspiration: Il s'agit de l'étape la plus importante pour «unique». Ne vous contentez pas de reproduire ce que vous avez vu. Penser à:
* thème: Sci-Fi, éthéré, onirique, industriel, abstrait, naturel, etc.
* Humeur: Heureux, mystérieux, dramatique, mélancolique.
* Palette de couleurs: Allez-vous utiliser des couleurs primaires vibrantes, des pastels subtils ou un look monochrome?
* Symbolisme: Que voulez-vous que la lumière et le sujet représentent? Symbolisme de recherche des couleurs, des formes et des objets.
* Inspiration: Regardez au-delà de la peinture légère. Considérez les peintures, les images fixes, la conception graphique et les phénomènes naturels pour les idées. Esquissez vos idées à l'avance.
* Emplacement:
* Darkness complet: C'est crucial. Idéalement, une pièce ou un emplacement extérieur où vous pouvez bloquer * toute la lumière ambiante. Un sous-sol, un garage ou même un grand placard peut fonctionner. Tirer à l'extérieur nécessite une nuit et une distance très sombres des lumières de la ville.
* espace: Vous avez besoin de suffisamment d'espace pour vous déplacer dans le sujet avec votre source de lumière.
* Background: Un fond noir uni est plus facile, mais vous pouvez utiliser des murs texturés ou d'autres éléments pour des effets intéressants. Pensez à la façon dont la lumière interagira avec l'arrière-plan.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur l'exposition.
* Trépied: Absolument nécessaire pour les longues expositions.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Sources lumineuses: C'est là que votre créativité brille! Voici quelques options:
* lampes de poche LED: Polyvalent et facilement disponible. Recherchez une luminosité réglable.
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers légers délicats.
* Sabres légers / épées de jouets: Amusant pour créer des lignes audacieuses.
* Lumières de chaîne (lumières de fée): Ajoutez une touche fantaisiste.
* laine d'acier et fouet (pour les effets de cierge scintillant - soyez prudent!): Crée des étincelles dramatiques (nécessite des précautions de sécurité).
* Projecteur: La projection de modèles ou d'images sur votre sujet peut ajouter des détails incroyables.
* pochoirs: Découpez les formes en carton ou en papier pour créer des motifs avec votre source lumineuse.
* Écran du téléphone: Utilisez un téléphone ou une tablette comme source lumineuse, affichant différentes couleurs ou motifs.
* gels colorés (facultatif): Ajoutez de la couleur à vos sources lumineuses.
* tissu / carton noir (facultatif): Pour bloquer la lumière indésirable pendant l'exposition.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les sources lumineuses pour des bâtons ou créer des formes personnalisées.
* Batteries: Assurez-vous que vous avez beaucoup de batteries supplémentaires pour vos sources lumineuses.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Commencez autour de F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez en fonction de la quantité de lumière.
* vitesse d'obturation: Ce sera votre contrôle principal. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes) et ajustez au besoin. Vous pourriez avoir besoin d'expositions de 30 secondes ou même plus. La longueur de l'exposition dicte combien de temps vous devez peindre avec de la lumière.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Vous pouvez également utiliser un modèle pour poser pour la mise au point, les supprimer, puis faire entrer le sujet dans le cadre.
* Balance des blancs: Réglez-le manuellement ou utilisez la balance des blancs automatique et ajustez en post-traitement. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer différentes humeurs.
iii. Techniques de peinture légère pour les portraits uniques:
* Placement du sujet:
* Expérimentez la pose: Ne vous contentez pas de rester immobile. Encouragez le mouvement, l'interaction avec les accessoires ou les angles intéressants.
* Expositions multiples (composite): Prenez des expositions distinctes pour le sujet et la peinture légère, puis combinez-les en post-traitement. Cela permet un plus grand contrôle et complexité.
* fantôme: Demandez au sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer un effet fantomatique.
* Techniques de peinture légère:
* Mouvement cohérent: Déplacez votre source de lumière en douceur et uniformément pour éviter les lignes dures ou un éclairage inégal.
* Distance et angle: Variez la distance et l'angle de votre source de lumière pour créer différents effets. La lumière plus étroite crée des lignes plus lumineuses et plus définies.
* se chevauchant: Surpasser vos traits de lumière pour accumuler des couches de lumière et créer de la profondeur.
* Blocking Light: Utilisez un morceau de carton ou de tissu noir pour empêcher la lumière de frapper certaines zones du sujet ou de fond pendant l'exposition. Cela vous permet d'éclairer sélectif des zones spécifiques.
* rétro-éclairage: Shine Light de derrière le sujet pour créer un effet de halo ou une silhouette.
* Désistance: Tracez les contours de votre sujet avec de la lumière pour créer un contour dramatique.
* remplissant les ombres: Utilisez une source de lumière douce pour remplir les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
* Idées de peinture lumineuse uniques:
* Modèles abstraits: Créez des motifs tourbillonnants ou des formes géométriques autour du sujet.
* Texte et mots: Écrivez des mots ou des phrases avec de la lumière autour du sujet.
* Formes symboliques: Dessinez des formes qui ont une signification symbolique liée au sujet ou au thème.
* Éléments environnementaux: Créez des peintures légères qui imitent les éléments naturels comme le feu, l'eau ou les étoiles.
* combinaison techniques: Utilisez plusieurs sources d'éclairage et techniques pour créer des effets complexes et en couches.
* en utilisant des accessoires: Incorporez des accessoires comme des miroirs, du verre ou des surfaces réfléchissantes pour créer des reflets et motifs de lumière intéressants.
* Images projetées: Projet de motifs ou d'images sur votre sujet à l'aide d'un projecteur pendant l'exposition.
* Réflexions de peinture légère: Miroirs de position autour de votre sujet et peinture légère sur les miroirs, créant des reflets qui apparaissent dans l'image finale.
iv. Sécurité:
* Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez le processus et ce que vous vous attendez à ce qu'ils fassent.
* Assurez-vous que l'espace est clair des obstacles. Particulièrement important dans l'obscurité!
* soyez prudent lorsque vous utilisez le feu. N'utilisez jamais de flammes ouvertes à l'intérieur. Si vous utilisez de la laine d'acier, portez une protection des yeux, des gants et des vêtements résistants au feu. Ayez un seau d'eau à proximité.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* contraste et luminosité: Affinez le contraste et la luminosité pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image et améliorer les effets de la peinture légère.
* Compositing (le cas échéant): Combinez plusieurs expositions en une seule image.
* Retouching: Retirez tous les éléments ou imperfections indésirables.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communiquez: Parlez à votre modèle tout au long du processus. Donnez-leur des commentaires et ajustez votre approche au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Les meilleurs portraits de peinture légers sont souvent le résultat de l'expérimentation.
* Revue: Faites des pauses pour revoir vos images et effectuez des ajustements.
* Amusez-vous! La peinture légère est un processus créatif, alors détendez-vous et profitez-en.
Clé de l'unicité:
* Originalité: Ne copiez pas seulement ce que vous voyez en ligne. Essayez de développer votre propre style et vos techniques. Mélanger la peinture légère avec d'autres techniques photographiques (par exemple, double exposition, décalage d'inclinaison).
* Personnalisation: Adaptez la peinture légère à la personnalité ou à l'histoire du sujet. Utilisez des accessoires ou des couleurs qui leur ont un sens.
* profondeur conceptuelle: Pensez au message que vous souhaitez transmettre avec votre peinture légère. Quelles émotions ou idées voulez-vous évoquer?
* Mastery technique: Plus vous devenez compétent avec votre équipement, plus votre liberté créative est grande.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et captivants. Bonne chance et amusez-vous!