i. Considérations pré-shoot:planification et vision
Avant même de toucher votre appareil photo, pensez-y:
* Objectif et sujet:
* Pourquoi prenez-vous ce portrait? Est-ce pour une tête de tête professionnelle, une mémoire personnelle, un projet artistique, un cadeau? Le but influence l'humeur, le style et le fond.
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leurs caractéristiques physiques, leur profession et le message que vous souhaitez transmettre à leur sujet. Parlez-leur à l'avance! Découvrez leur niveau de confort et leurs préférences.
* Humeur et style:
* Quel sentiment voulez-vous évoquer? Joyful, sérieux, mystérieux, professionnel, romantique?
* Quelle est l'esthétique souhaitée? Classique, moderne, énervé, naturel, vintage?
* Considérez le style du sujet. Les vêtements, le maquillage et la coiffure affectent l'apparence générale.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* intérieur vs extérieur: Chacun a ses avantages et ses inconvénients (contrôle de la lumière vs paramètres naturels).
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas. Recherchez des arrière-plans simples et propres, des textures intéressantes ou des environnements pertinents. Considérez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan.
* heure de la journée (pour les pousses en plein air): Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse. Évitez le soleil dur de midi, qui peut créer de fortes ombres et des plis.
* Plan d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez-le à votre avantage. Positionnez le sujet pour être éclairé par une teinte ouverte, une lumière réfléchie ou une fenêtre.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser des réflecteurs, des diffuseurs ou des stroboscopiques / feux de vitesse. Découvrez différentes configurations d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage des papillons, l'éclairage divisé).
* Modificateurs d'éclairage: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté aident à façonner et à adoucir la lumière.
* équipement:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner, mais la qualité de l'image s'améliore généralement avec des capteurs plus gros.
* Lens: Une lentille portrait est généralement une lentille principale (longueur focale fixe) comme 35 mm, 50 mm, 85 mm ou 135 mm. Ces lentilles ont souvent des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm).
* réflecteur / diffuseur: Essentiel pour façonner la lumière naturelle.
* trépied (facultatif): Aide à stabiliser la caméra, en particulier en basse lumière.
* Flash externe (facultatif): Pour ajouter une lumière artificielle.
* Stands et modificateurs de lumière (facultatif): Si vous utilisez des stroboscopes / speedlights.
ii. Paramètres de la caméra:réaliser le look souhaité
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture (profondeur de champ) et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. C'est souvent le meilleur choix pour les portraits, car vous contrôlez à quel point l'arrière-plan est brouillé.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais offre un contrôle complet.
* Programme (P): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous permet de contrôler l'ISO et la compensation d'exposition.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous contrôlez la vitesse d'obturation (pour le flou de mouvement ou l'action de congélation) et la caméra sélectionne l'ouverture. Moins couramment utilisé pour les portraits.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Populaire pour les portraits. Soyez prudent avec la concentration, car la zone au focus est très étroite.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une profondeur de champ profonde, en gardant davantage la scène au point. Moins commun pour les portraits rapprochés mais peut être utile si vous voulez que plus d'environnement soit net.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement: Généralement, au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm) ou plus rapidement, surtout si le sujet se déplace ou si vous accrochez la caméra. Augmentez la vitesse d'obturation si vous voyez un mouvement flou.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée (par exemple, en basse lumière). Les caméras modernes gèrent des ISO plus élevées beaucoup mieux que les modèles plus anciens.
* Balance des blancs:
* Réglez-le correctement en fonction des conditions d'éclairage. Utilisez "Daylight" "" nuageux "," Shade "," Tungstten "ou" Fluorescent "Presets, ou utilisez une balance blanche personnalisée. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perte de qualité.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Utilisez un seul point de mise au point pour vous concentrer précisément sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de l'appareil photo). Focus et recomposer si nécessaire.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): La caméra suit en permanence l'objectif du sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Utile si le sujet se déplace.
* détection des yeux af: De nombreuses caméras modernes ont une mise au point de détection des yeux, qui se concentre automatiquement sur l'œil du sujet.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène pour déterminer l'exposition. Bon pour une utilisation générale.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur le centre du cadre lors de la détermination de l'exposition.
* Spot Metering: Mesure la lumière à un très petit point du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Format de fichier:
* brut: Capture toutes les données du capteur, vous offrant le plus de flexibilité en matière de post-traitement. Tailles de fichiers plus grandes.
* jpeg: Un format de fichier comprimé qui est plus petit et plus facile à partager mais perd une certaine qualité d'image.
iii. La pousse:composition, posant et interaction
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, à l'une des intersections d'une grille imaginaire divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* posant:
* naturel et détendu: Évitez les poses raides ou contre nature.
* angle le corps: Tourner le sujet légèrement vers ou loin de la caméra peut être plus flatteur qu'une pose directe.
* plier les membres: Les bras et les jambes courbés sont plus détendus que les bras droits.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives, mais elles peuvent également avoir l'air maladroites. Envisagez de faire en sorte que le sujet tient quelque chose, reposez leurs mains dans leurs poches ou placez-les doucement sur leurs genoux ou leur visage.
* Position du menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éliminer les doubles mentons.
* Pratiquez avec différentes poses: Expérimentez avec différents angles, positions et expressions.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des conseils, mais laissez la personnalité du sujet briller.
* Interaction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur des commentaires positifs.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour que le sujet se détende et se sente à l'aise devant la caméra.
* Engagez-vous avec eux. Dirigez-les vers un sujet dont ils aiment parler. Essayez de les faire sourire naturellement et capturez ces véritables émotions.
* montrez-leur les images: Leur montrer certains des photos que vous avez prises peuvent les aider à voir ce que vous recherchez et à vous sentir plus en confiance.
* Focus sur les yeux:
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Utilisez des feuilles de feu (petits reflets de lumière dans les yeux) pour ajouter l'éclat.
* variété:
* Prenez beaucoup de photos sous différents angles et avec différentes expressions. Cela vous donne plus d'options à choisir ultérieurement.
* changez la distance focale. Si vous utilisez un objectif zoom, expérimentez différentes focales. Une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm) peut être plus flatteuse pour les portraits.
* corps complet, demi-corps, gros plan. Utilisez différentes options de cadrage pour raconter différentes parties de l'histoire.
iv. Post-traitement:améliorant l'image
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un choix populaire pour organiser, modifier et améliorer les photos.
* Adobe Photoshop: Un outil plus avancé pour l'édition et la retouche détaillées.
* capture un: Un autre logiciel de traitement et d'édition RAW populaire.
* Alternatives gratuites: GIMP, Darktable, RawTherapee.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Retouching:
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone pour éliminer les imperfections et les imperfections.
* peau lisse: Appliquez un effet de lissage de la peau subtile pour réduire les rides et les pores. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir et assombrir des zones spécifiques de l'image, en ajoutant une dimension et une forme.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux, égayez-les légèrement et ajoutez un contraste subtil.
* Affûtage:
* aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit:
* Réduisez le bruit (grain) si nécessaire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image.
* Croping:
* recadrer l'image pour améliorer la composition.
v. Les principaux plats à retenir et le dépannage
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez ce que vous pouvez améliorer.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Problèmes de mise au point: Si vos images sont floues, assurez-vous de vous concentrer sur l'œil du sujet et que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement.
* Mauvais éclairage: Si vos images sont sous-exposées ou surexposées, ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence. Envisagez d'utiliser un réflecteur ou un flash externe pour ajouter de la lumière.
* poses peu flatteuses: Si votre sujet semble maladroit ou inconfortable, offrez-vous des conseils et aidez-les à trouver une pose plus naturelle.
* couleurs couleurs: Si vos images ont une couleur coulée (par exemple, trop chaude ou trop cool), ajustez la balance des blancs.
En conclusion:
Prendre un grand portrait est une combinaison de compétences techniques, de vision artistique et de communication. En comprenant les principes de la composition, de l'éclairage, de la pose et du post-traitement, vous pouvez créer des portraits qui capturent l'essence de votre sujet et racontent une histoire. Bonne chance, et amusez-vous!