1. Planification et préparation:
* effacez l'espace: Plus vous avez d'espace, mieux c'est. Retirez les véhicules, les outils, les boîtes et tout ce qui sera sur le chemin ou créera un encombrement indésirable dans votre arrière-plan. Balayer et nettoyer le sol.
* ventilation et sécurité: Assurer une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez des peintures ou travaillant par temps chaud. Soyez conscient des risques de voyage et de la sécurité électrique. Ayez une trousse de premiers soins à portée de main.
* Concept et inspiration: Décidez du style de portrait dramatique que vous souhaitez créer. Regardez des exemples en ligne (Pinterest, Instagram) pour obtenir des idées d'éclairage, de pose, de garde-robe et d'humeur. Cela guidera vos choix dans les étapes suivantes.
* modèle: Que ce soit vous-même, un ami ou un modèle embauché, communiquez clairement votre vision. Discutez des options de garde-robe, des poses et de l'expression souhaitée. Créez des relations pour assurer un tournage confortable et collaboratif.
2. Contexte:
* simple est souvent le meilleur: Un arrière-plan épuré et épuré est essentiel pour un portrait dramatique.
* mur existant: Si votre mur de garage est une couleur et une texture décentes, utilisez-la! Peignez-le d'une couleur neutre (gris foncé, noir ou même de couleur profonde comme la marine ou le bordeaux) pour un look plus dramatique. Envisagez d'ajouter de la texture avec des techniques de peinture.
* toile de fond du tissu: Tissu de drapé (velours, mousseline, toile) sur un support ou le suspendre du plafond. Le noir est un choix classique pour le drame, mais considérez d'autres couleurs sombres et riches. Vous pouvez également créer des textures intéressantes en grouper ou en froissant le tissu.
* toile de fond du papier: Les rouleaux de papier transparents sont une option populaire et abordable. Ils viennent en différentes couleurs et offrent un fond lisse et professionnel.
* arrière-plans de bricolage: Soyez créatif! Utilisez des panneaux de bois, des portes anciennes, des feuilles de métal ou même de la peinture en aérosol pour créer une toile de fond unique.
* Distance: Créez une distance entre votre modèle et l'arrière-plan pour permettre la profondeur de champ et la séparation.
3. Éclairage (l'élément le plus important):
* Embrassez les ombres: Les portraits dramatiques sont tout au sujet du contraste entre la lumière et l'ombre.
* Sources lumineuses:
* lumière naturelle: Si votre porte de garage laisse entrer une lumière naturelle, utilisez-la stratégiquement. Contrôlez la lumière en ouvrant partiellement la porte ou en utilisant des rideaux / feuilles pour le diffuser. Sachez que la lumière naturelle change tout au long de la journée.
* lumière artificielle:
* stroboscope / flash: L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlight (flash externe): Plus abordable et portable que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière continue: Des panneaux LED, des feux de studio ou même des feux de travail peuvent être utilisés. Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel mais généralement moins puissant que les stroboscopes / flashs. Assurez-vous qu'ils ont une luminosité réglable et une température de couleur si possible.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Source de lumière unique: La technique la plus simple et souvent la plus efficace. Placer une seule lumière d'un côté du modèle pour créer des ombres fortes du côté opposé.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Réalisé en plaçant la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au modèle et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Éclairage divisé: LICTER UN SEUX SIDE DU FACE, créant un effet brutal et dramatique.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la lumière derrière le modèle pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Utilisez un réflecteur ou une petite lumière de remplissage à l'avant pour empêcher le visage d'être complètement sombre.
* gobo (allez entre l'optique): Utilisez un gobo (cookie, pochoir) pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le modèle ou l'arrière-plan. Vous pouvez faire votre propre gobo en carton ou en métal.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Diffuse la lumière, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, semblable à une boîte à soft.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Vous pouvez utiliser une planche blanche, un papier d'aluminium ou un réflecteur disponible dans le commerce.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Grille: Contrôle la propagation de la lumière, empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur. Synchronisez votre vitesse d'obturation avec votre flash si vous utilisez des stroboscopes / speedlights (généralement 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
5. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Fournir une direction et des commentaires tout au long du tournage.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement des poses plus dynamiques et expressives.
* faites attention aux détails: Surveillez les placements à la main maladroits, les poils éloignés et les angles peu flatteurs.
* Encourager l'expression: Aidez votre modèle à vous connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre. Jouer de la musique, raconter des histoires ou vous encourager à provoquer de véritables expressions.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et du contexte à vos portraits, mais n'en faites pas trop. Choisissez des accessoires qui complètent votre vision et ne distraire pas du sujet.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des outils standard pour l'édition photo. GIMP (gratuit) et d'autres logiciels offrent des fonctionnalités similaires.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Considérez légèrement les couleurs désatures pour un effet plus dramatique.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et la forme.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. Utilisez des retouches subtiles pour améliorer les fonctionnalités du sujet sans les rendre non naturelles.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et se concentrer sur la forme et la texture.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Contrôlez les ombres: Utilisez l'éclairage et la pose pour créer de fortes ombres et des reflets.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de laisser des imperfections dans vos portraits. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
Exemples de scénarios:
* Film Classic Noir: Utilisez une seule source de lumière dure placée haut sur le côté. Une toile de fond sombre, des ombres pointues et un chapeau Fedora. Conversion en noir et blanc.
* Portrait de studio intense: Fond de papier noir sans couture. Utilisez un seul stroboscope avec un plat de beauté (pour une lumière légèrement plus douce) directement à l'avant et légèrement au-dessus du modèle. Légère retouche pour améliorer la texture de la peau.
* Play de l'ombre de la porte de garage: Ouvrez la porte de garage partiellement et utilisez la lumière naturelle pour créer des ombres intéressantes sur le modèle.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images époustouflantes. Bonne chance!