Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête pour raconter une histoire sur une personne en les montrant dans leur habitat naturel, entourée d'objets et de décors qui ont un sens pour eux et leur identité. Considérez-le comme le développement du personnage à travers un contexte visuel. Voici une ventilation de la façon de les créer:
i. Comprendre les portraits environnementaux
* Définition: Un portrait environnemental est un portrait qui intègre l'environnement du sujet pour révéler quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur style de vie. L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est une partie intégrante du récit du portrait.
* Objectif:
* Contexte: Pour fournir une compréhension plus profonde du sujet au-delà de leur apparence physique.
* Storytelling: Pour communiquer des informations sur la vie et le travail du sujet.
* intrigue: Pour créer un intérêt visuel et inviter les téléspectateurs à en savoir plus.
* Contraste avec les portraits de studio: Les portraits de studio se concentrent principalement sur le visage du sujet et comptent souvent sur un éclairage contrôlé et un fond neutre. Les portraits environnementaux adoptent l'imprévisibilité et la richesse des contextes du monde réel.
ii. Éléments clés du succès
1. Connexion et communication:
* Créer des relations: Avant même d'élever votre appareil photo, passez du temps à parler avec votre sujet. Découvrez leurs passions, leur travail et leur signification de leur environnement choisi. Cela les rendra plus confortables et donnera des expressions plus authentiques.
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus. Demandez-leur où ils se sentent le plus à l'aise et le plus naturel dans leur environnement. Leur contribution mènera à un portrait plus significatif.
* Direction (subtilement): Bien que vous vouliez que le portrait se sente naturel, vous devrez toujours fournir une certaine direction. Suggérer des poses, des expressions et des actions qui leur semblent authentiques dans la scène.
2. Choisir le bon environnement:
* La pertinence est la clé: L'environnement doit directement se rapporter au sujet. Un chef de leur cuisine, un artiste dans leur studio, un musicien sur scène, un écrivain à leur bureau.
* Considérez l'éclairage: Pensez à la façon dont la lumière dans l'environnement affectera le portrait. Avez-vous besoin de compléter la lumière existante ou pouvez-vous travailler avec ce qui est disponible?
* Opportunités de composition: Recherchez des lignes, des formes et des motifs intéressants dans l'environnement qui peuvent améliorer la composition.
3. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Une règle classique pour créer un équilibre visuel et un intérêt. Placez le sujet légèrement décentré, en les alignant avec l'un des points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, une route, une clôture, un couloir) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour isoler le sujet ou inclure davantage de l'environnement au point. Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4) peut brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet. Une profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) gardera à la fois le sujet et l'environnement net.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) autour du sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* point focal: Assurez-vous que le sujet est le point focal clair, même avec un fond chargé. Utilisez l'éclairage, la composition et la profondeur de champ pour attirer l'attention sur eux.
4. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Souvent l'option la plus flatteuse et la plus réaliste. Faites attention à l'heure de la journée et à la direction de la lumière. Les journées couvertes peuvent fournir une heure douce, voire légère, tandis que l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre des tons chauds et flatteurs.
* Lumière disponible: Travaillez avec les sources lumineuses existantes dans l'environnement (par exemple, fenêtres, lampes, signes néon).
* Éclairage supplémentaire: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet ou utiliser des flashs ou des stroboscopes portables pour ajouter de la lumière et de la forme. N'oubliez pas de les utiliser subtilement pour maintenir une sensation naturelle. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière dure.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies et les réflecteurs peuvent aider à façonner et à adoucir la lumière pour un résultat plus agréable.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de la lumière. Mélanger différentes sources lumineuses (par exemple, la lumière du jour et le tungstène) peuvent créer des moulages de couleur. Ajustez la balance des blancs à la caméra ou pendant le post-traitement.
5. Équipement et réglages:
* Choix de l'objectif: Une lentille Prime polyvalente comme un 35 mm, 50 mm ou 85 mm est idéale. Les objectifs zoom offrent une flexibilité mais peuvent sacrifier la qualité de l'image ou l'ouverture maximale. Des angles plus larges (24 mm, 35 mm) montrent davantage de l'environnement, tandis que les focales plus longues (85 mm, 135 mm) compressent la perspective et isolent davantage le sujet.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (f / 8, f / 11) gardent davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle sur le compteur du visage du sujet. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale.
* Mode de prise de vue: Le mode prioritaire de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir un aspect équilibré et agréable.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des gradients pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image, telles que le visage du sujet ou l'arrière-plan.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
iii. Exemples et inspiration
* photographes à étudier:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits évocateurs dans des contextes mondiaux, utilisant souvent une lumière naturelle magnifiquement.
* Annie Leibovitz: Réputé pour ses portraits environnementaux élaborés et souvent surréalistes de célébrités.
* Dan Winters: Maître de l'éclairage et de la composition, capturant l'essence de ses sujets dans leur environnement unique.
* platon: Connu pour ses portraits puissants et puissants de leaders mondiaux et de figures influentes.
* Irving Penn: Bien que connu pour son travail en studio, Penn a également créé des portraits environnementaux convaincants.
* Exemples de scénarios:
* chef: Dans leur cuisine, entourée d'ingrédients, de pots et de poêles. Action possible:Préparer un plat. Éclairage:Utilisez l'éclairage de cuisine disponible, complétant avec des réflecteurs ou une boîte à soft si nécessaire.
* Musicien: Sur scène avec leur instrument, entouré de lumières et de haut-parleurs. Action possible:exécution. Éclairage:capturez l'éclairage de scène tel quel, ou utilisez un flash hors caméra pour ajouter la définition.
* écrivain: À leur bureau, entouré de livres et de papiers. Action possible:taper ou écrire dans un cahier. Éclairage:utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre ou complétez avec une lampe de bureau.
* jardinier: Dans leur jardin, entouré de plantes et de fleurs. Action possible:tendre vers les plantes. Éclairage:Utilisez la lumière naturelle, idéalement pendant l'heure d'or.
* Carpenter: Dans leur atelier, entouré d'outils et de bois. Action possible:travailler sur un projet. Éclairage:Mélanger la lumière naturelle avec l'éclairage de l'atelier, en utilisant des réflecteurs pour remplir les ombres.
* Athlète: Dans leur environnement d'entraînement (gymnase, terrain, cour). Action possible:exercer ou pratiquer leur sport. Éclairage:lumière disponible de l'environnement. Ajoutez des feux de vitesse pour un effet plus dramatique.
iv. Conseils pour capturer des portraits environnementaux authentiques:
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement. Recherchez des éléments qui racontent une histoire sur le sujet.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, compositions et techniques d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Soyez patient: Laissez le temps au sujet de se détendre et de se sentir à l'aise devant la caméra. Les meilleurs portraits se produisent souvent après que la rigidité initiale s'est dissipée.
* Racontez une histoire: Chaque élément du portrait devrait contribuer au récit global.
* Respectez l'environnement: Soyez conscient de l'espace et des effets personnels du sujet. Évitez de déplacer les choses sans autorisation.
* Revoir et apprendre: Analysez vos photos après chaque tournage. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Que pourriez-vous améliorer?
v. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans occupés: Bien que l'environnement soit important, assurez-vous qu'il ne submerge pas le sujet. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan ou trouver une toile de fond plus simple dans l'environnement.
* Mauvais éclairage: L'éclairage dur ou peu flatteur peut ruiner un portrait. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière.
* manque de connexion: Si le sujet semble inconfortable ou déconnecté de son environnement, le portrait manquera d'authenticité.
* Ignorer l'environnement: Traiter l'environnement comme une réflexion après coup. L'environnement doit être soigneusement considéré et intégré dans le portrait.
* sur-pression: Essayer de forcer le sujet dans des poses contre nature. Encouragez les mouvements et les expressions naturelles.
En vous concentrant sur la connexion avec votre sujet, en choisissant des environnements significatifs et en maîtrisant la composition et l'éclairage, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent des histoires et capturent l'essence des personnes que vous photographiez. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!