1. Éclairage - La fondation de Noir:
* lumière dure: Ceci est la pierre angulaire de Noir. Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres dramatiques et bien définies. Pensez à la lumière du soleil dure, directe ou à un projecteur ciblé.
* Éclairage discret (Chiaroscuro): Une majorité de la scène devrait être dans l'ombre. Laissez la lumière se tailler des zones spécifiques du visage, laissant les autres enveloppés dans l'obscurité.
* Les ombres sont essentielles: Les ombres ne sont pas seulement des absences de lumière; Ce sont des participants actifs dans l'histoire. Ils devraient être délibérés et intéressants, ajoutant au drame.
* ombres aveugles vénitiennes: Projetant un motif de lignes horizontales à travers le sujet, imitant le filtrage de lumière à travers les stores, est une touche noir classique.
* Light and Shadow Play: Expérimentez avec la création de formes et de motifs dramatiques avec la lumière et l'ombre. Réfléchissez à la lumière des objets pour créer des reflets et des motifs d'ombre intéressants.
* Sources de lumière pratiques: Envisagez d'incorporer des sources de lumière visible dans la scène, comme une lampe de bureau, un réverbère qui coule à travers une fenêtre ou un allume-cigare.
Conseil pratique pour l'éclairage: Si vous n'avez pas d'éclairage professionnel, une seule lampe de bureau avec la teinte retirée peut fonctionner étonnamment bien. Vous pouvez adoucir légèrement la lumière avec un mince morceau de papier de traçage ou un matériau de diffusion maintenu devant l'ampoule, mais viser une lumière relativement dure.
2. Composition et pose:
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres et d'autres éléments de l'environnement pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intrigue.
* angles: Les angles bas peuvent rendre le sujet puissant et dominant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables ou piégés. N'ayez pas peur d'incliner légèrement la caméra pour un "angle néerlandais" pour créer un sentiment de malaise.
* Expression faciale: L'expression du sujet doit être subtile mais suggestive. Un léger froncement de sourcils, un coup d'œil au courant ou un regard de préoccupation peuvent tous transmettre l'humeur souhaitée.
* posant:
* pour les hommes: Souvent représenté comme fatigué, endurci et las du monde. Pensez aux poses qui transmettent la force mais aussi un sentiment de vulnérabilité. S'appuyant contre un mur, assis seul dans un bar ou tenir une cigarette peut tous fonctionner.
* pour les femmes: Souvent représenté comme des femmes mortelles (dangereuses et séduisantes) ou des victimes (vulnérables et prises dans un réseau d'intrigues). Les poses peuvent aller du séduisant à la peur, selon le caractère souhaité.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être expressifs. Envisagez de tenir une cigarette, un verre d'alcool ou un pistolet (en toute sécurité!).
3. Réglage et accessoires:
* Environnement urbain: Pensez aux rues faiblement éclairées, aux bars fumés, aux trottoirs à clic de pluie et aux appartements exigus.
* accessoires noirs classiques:
* cigarettes: Un aliment de base du genre. La fumée ajoute une texture visuelle.
* chapeaux: Fedora ou chapeaux similaires qui projettent des ombres sur les yeux.
* arc ou trench: Ajoute une couche de mystère et d'anonymat.
* pistolets: Utilisez de manière responsable et en toute sécurité! Considérez les pistolets jouets ou les effets numériques.
* alcool: Un verre de whisky ou un cocktail.
* journaux ou documents importants: Astuce sur les secrets ou les complots.
* miroirs: Peut créer un sentiment de dualité ou refléter les troubles intérieurs.
* Palette de couleurs: Bien que souvent associé au noir et blanc, de nombreux films noirs utilisaient de la couleur, mais d'une manière en sourdine et désaturée. L'accent est mis sur le contraste plutôt que sur les teintes dynamiques.
4. Garde-robe et style:
* Vêtements Noir classiques:
* hommes: Costumes (souvent à fines rayures), trenchs, fedoras, cravates, chaussures habillées.
* Femmes: Robes élégantes, talons hauts, manteaux de fourrure (ou fausse fourrure), gants, rouge à lèvres audacieux.
* Maquillage:
* Femmes: Peau pâle, sourcils définis, yeux fumés, rouge à lèvres rouge. L'objectif est de créer un look à la fois séduisant et légèrement dangereux.
* hommes: Peut utiliser le maquillage pour améliorer subtilement des ombres ou créer un aspect légèrement robuste.
* cheveux:
* Femmes: Cheveux ondulés ou coiffés, souvent avec une partie latérale.
* hommes: Cheveux bien entretenus, parfois légèrement ébouriffés.
5. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: Bien que la couleur soit possible, le noir et blanc est le look emblématique.
* Réglage du contraste: Stimulez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets dramatiques.
* brûlant et esquivant: Utilisez ces techniques pour assombrir sélectivement (brûler) ou éclaircir (esquiver) des zones spécifiques de l'image pour souligner davantage les ombres et les reflets.
* grain (facultatif): Ajoutez une touche de grain de film pour imiter le look du film classique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs (si la prise de vue en couleur): Muet les couleurs et déplacez les teintes pour créer un ton désaturé, frais ou chaud, selon l'humeur souhaitée. Vous pourriez vous pencher vers le blues, les verts ou les bruns.
* ajustement de clarté / texture (subtil): Un léger ajustement à la clarté ou à la texture peut ajouter une netteté et une définition, mais évitez la surchauffe.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez les films classiques noirs comme * le faucon maltais *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil *. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère.
* Scoutisme de localisation: Trouvez des emplacements qui se prêtent à l'esthétique noire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quel est le contexte du sujet? Quels sont leurs secrets? Laissez le portrait souligner sur un récit plus large.
* collaborer: Si possible, travaillez avec un modèle qui comprend le genre et peut incarner le personnage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous devenez pour capturer l'essence du film noir.
En vous concentrant sur l'éclairage, la composition, le réglage et le post-traitement, vous pouvez créer des portraits de film noirs hollywoodien convaincant et évocateur qui capture l'esprit de ce genre emblématique. Bonne chance!