Lorsque nous prenons une photo avec nos appareils photo, nous transformons une image 3D en 2D, ce qui peut poser des problèmes lorsque vous essayez d'afficher la profondeur.
Cela présente des avantages et des inconvénients, selon ce que vous essayez transmettre avec votre photo mais, en fin de compte, cela vous retient lorsque vous essayez d'ajouter de la profondeur à une photo.
Si vous avez lu plusieurs de mes tutoriels sur la composition, vous saurez maintenant qu'en en mettant en œuvre certaines de ces techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur assez facilement. Nous allons les voir maintenant…
Règle des tiers
La chose la plus importante à faire est de vous assurer d'avoir un avant-plan et un arrière-plan. Une excellente façon de le faire est d'inclure la règle des tiers.
Cette règle stipule essentiellement que les photos doivent être divisées en neuf sections égales, divisées par deux lignes horizontales équidistantes et deux lignes verticales équidistantes. Les caractéristiques importantes du cadre doivent s'entrecroiser avec ces lignes à un moment donné.
Si vous placez le premier plan à droite de l'image, de l'espace est laissé pour l'arrière-plan à gauche, créant ainsi une nette impression de profondeur. Vous pouvez en savoir plus sur l'utilisation de la règle des tiers ici.
Cadre dans un cadre
L'utilisation de cadres naturels dans une scène est une excellente technique si vous souhaitez ajouter une impression de profondeur sans avoir à inclure un sujet de premier plan évident.
La profondeur de champ entre également en jeu ici ; même avec une grande profondeur de champ, il est fort probable que la scène d'arrière-plan soit beaucoup plus éloignée du cadre devant, ce qui produit une différence de mise au point.
Une autre façon de renforcer la sensation de profondeur est la répétition, clairement démontrée sur la photo ci-dessous.
Il est facile de créer une impression de profondeur dans une photo en utilisant deux objets ou plus (comme les cadres de porte ci-dessous) dont nous savons qu'ils ont la même hauteur :placez-en un plus loin que l'autre. Comme nous le savons bien, cela fait paraître l'objet plus petit et, ce faisant, nous donne une impression de profondeur.
En savoir plus à ce sujet ici.
Lignes convergentes
Se placer ainsi dans le cadre permet à plusieurs lignes de converger en un seul point lorsqu'on leur donne suffisamment de distance pour le faire. Cela crée une très forte sensation de profondeur; les lignes attirent vos yeux dans le cadre, vers une destination apparemment infinie.
Les lignes convergentes sont efficaces pour créer une sensation de profondeur, mais elles le font à des degrés divers d'efficacité en fonction de leur emplacement. Se placer dans la scène, comme sur la photo ci-dessus, a l'effet le plus fort et j'ai tendance à l'utiliser le plus.
Merci à Mark Stewart de ScramShots pour la photo ci-dessous.
Lorsque les lignes commencent d'un côté du cadre, la sensation de profondeur est atténuée, mais elles commencent à attirer votre attention sur un seul point, comme illustré ci-dessous.
Nous entrons maintenant dans le domaine des lignes diagonales de base qui sont idéales pour diriger l'œil, car démontré sur la photo ci-dessous.
La ligne attire vos yeux sur le chemin et au loin, procurant une forte sensation de profondeur à mesure que la ligne diminue dans la distance.
Distance et distance focale
Cela va sans dire, mais plus vous êtes loin de votre sujet et plus le champ de vision est large, plus la sensation de profondeur est élevée.
C'est parce qu'une plus grande partie du premier plan est incluse, menant au sujet , qu'il s'agisse d'éléments supplémentaires tels qu'un cadre, ou simplement du sol lui-même.
Lignes verticales
Croyez-le ou non, l'utilisation de lignes verticales peut être incroyablement efficace lorsqu'il s'agit de donner une impression de profondeur à une photo.
Il est facile de créer de la profondeur à l'aide de lignes verticales :en prenant deux ou plusieurs objets sachez qu'ils ont la même hauteur (ou à peu près) et placez-en un plus loin que l'autre. La ligne verticale la plus éloignée apparaît plus petite, ce qui donne une impression de profondeur.
Regardez les arbres ci-dessous et vous verrez ce que je veux dire :les arbres commencent à paraître plus courts.
Tension dynamique
Vous n'avez peut-être jamais entendu parler de ce terme auparavant et, pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas entendu, voici un aperçu :
La tension dynamique est une façon d'utiliser l'énergie et le mouvement disponibles dans diverses caractéristiques de la monture pour attirer l'œil hors de l'image dans des directions contrastées.
« Directions contrastées » est la partie importante de cette phrase, car c'est là que nous commençons à voir la profondeur. Comme nous prenons une photo d'une scène 3D, les lignes appartiennent à l'une des autres catégories de lignes répertoriées ci-dessus, diminuant à mesure qu'elles s'éloignent :la profondeur.
Regardez ma photo ci-dessous. Il attire vos yeux sur deux chemins différents, essayant de voir au loin.
