1. Éclairage pauvre ou peu flatteur
* l'erreur: Des ombres dures, des tons de peau lavés, des pliants ou une direction légère peu flatteuse. La lumière directe du soleil est un coupable commun.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez à l'ombre ouverte (une zone ombragée qui est toujours ouverte au ciel) ou pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres. Une simple planche en mousse blanche ou même un mur de couleur claire peut fonctionner.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (un panneau ou un panneau translucide) pour adoucir la lumière directe du soleil. Même le maintien d'une feuille blanche peut aider à un pincement.
* Contrôle Flash / Strobe: Si vous utilisez Flash, ne le pointez pas directement sur le sujet. Bouncez-le sur un plafond ou un mur, ou utilisez une boîte à soft / parapluie pour diffuser la lumière. Découvrez la loi sur le carré inverse pour comprendre comment la puissance flash diminue avec la distance.
* Considérez la direction: La lumière d'en haut peut lancer des ombres sous les yeux. La lumière du côté peut créer une profondeur intéressante. Expérience!
2. Arrière-plans sans intérêt ou distrayants
* l'erreur: Un fond encombré, occupé ou non pertinent qui vole l'attention du sujet.
* le correctif:
* Simplify: Choisissez un fond propre et épuré - un mur ordinaire, un champ flou ou un motif simple.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation. Ceci est particulièrement efficace avec des objectifs plus longs.
* Considérez la couleur: La couleur de fond devrait compléter, et non se heurter, les vêtements et le teint du sujet.
* Vérifiez les distractions: Avant de cliquer sur l'obturateur, scannez l'arrière-plan pour des éléments distrayants comme les voitures, les poubelles ou les signes lumineux. Déplacez le sujet ou modifiez votre angle.
* Utiliser les arrière-plans intentionnellement: L'arrière-plan peut ajouter du contexte et raconter une histoire. Un paysage urbain, un parc ou un environnement familial peuvent améliorer le portrait.
3. Focus incorrecte (yeux doux)
* l'erreur: Les yeux du sujet ne sont pas tranchants. C'est l'élément le plus critique d'un portrait.
* le correctif:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez le point automatique unique et placez-le directement sur l'œil le plus proche du sujet.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela se sépare de la mise au point du déclencheur.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, modèles complexes), utilisez une concentration manuelle et zoomez pour assurer la netteté.
* profondeur de champ suffisante: Bien qu'une profondeur de champ peu profonde soit souhaitable, assurez-vous qu'elle est suffisamment profonde pour couvrir la zone des yeux. L'arrêt légèrement (par exemple, de f / 2,8 à f / 3,5 ou f / 4) peut aider.
* Vérifiez immédiatement la mise au point: Après avoir pris une photo, zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la mise au point.
4. Posing maladroit ou contre nature
* l'erreur: Le sujet semble raide, inconfortable ou forcé.
* le correctif:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et ajustez progressivement.
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps vers ou loin de la caméra. Une pose directe peut avoir l'air plate.
* plier les membres: Les coudes pliés et les genoux sont plus naturels que les membres droits et verrouillés.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés, les mains suspendues ou les mains qui attirent l'attention du visage. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Chin en avant (légèrement): Demandez au sujet de pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas. Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire. Soyez subtil!
* Expressions naturelles: Encouragez de véritables sourires et émotions. Dites une blague, posez une question ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* miroir: Si vous avez du mal à décrire une pose, reflétez vous-même la pose.
5. Croping trop étroitement ou mal
* l'erreur: Couper les membres à des points gênants (par exemple, les coudes, les poignets) ou ne pas laisser suffisamment d'espace autour du sujet.
* le correctif:
* Évitez les cultures articulaires: Ne jamais recadrer directement à une articulation. Cultiver au-dessus ou en dessous de l'articulation.
* laisser la salle de respiration: Donnez au sujet un peu d'espace pour «respirer» dans le cadre. Une bonne règle de base consiste à laisser une petite quantité d'espace au-dessus de la tête et sur les côtés.
* Considérez la règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux) le long de la règle des tirs de grille.
* faites attention à l'histoire: Crop pour souligner la partie du corps qui raconte l'histoire. (Gross up pour souligner les yeux, le corps plein pour souligner la tenue).
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes cultures, mais toujours conscient de la composition globale.
6. Mauvaise balance des blancs
* l'erreur: Les tons de peau semblent trop jaunes, bleus ou verts.
* le correctif:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs correct pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Tungsten", "fluorescent"). Si vous n'êtes pas sûr, utilisez "Auto White Balance" (AWB).
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous aide à définir une balance des blancs personnalisée à la caméra ou en post-traitement.
7. Surechouter / édition excessive
* l'erreur: La peau a l'air en plastique et contre nature. Les imperfections distrayantes sont complètement supprimées et les fonctionnalités sont trop lissées.
* le correctif:
* moins c'est plus: La retouche doit améliorer, et non transformer, le sujet.
* Focus sur la retouche naturelle: Retirez les imperfections temporaires, même le teint et réduisez subtilement les rides.
* conserver la texture: Évitez d'utiliser des filtres floues ou un lissage excessif qui élimine la texture de la peau.
* esquive et brûler subtilement: Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres, mais évitez de le faire trop.
* Considérez les préférences du sujet: Parlez à votre sujet de leur niveau de confort avec la retouche.
8. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités du sujet.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement préférées.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées pour des portraits en gros plan.
* Expérience: Essayez différentes focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Considérez la compression: Les focales plus longues compressent la scène, faisant apparaître les fonctionnalités plus proches.
9. Négliger la garde-robe et le style du sujet
* l'erreur: Les vêtements du sujet se heurtent à l'arrière-plan, sont peu flatteurs ou détourne l'attention de leur visage.
* le correctif:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Évitez les modèles distrayants: Les modèles occupés peuvent être distrayants. Les couleurs massives ou les motifs subtils sont généralement meilleurs.
* Choisissez des styles flatteurs: Sélectionnez des styles de vêtements qui flattent le type de corps du sujet.
* Considérez l'occasion: La garde-robe doit être appropriée pour le type de portrait que vous créez (par exemple, décontracté, formel, professionnel).
* Offrez des conseils: Fournissez à votre sujet des conseils sur les choix de garde-robe avant le tournage.
10. Ignorer les règles de composition
* l'erreur: Manque d'attrait visuel et d'image équilibrée due à une mauvaise composition.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés le long de ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie ou les motifs de répétition pour créer une image visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
11. Ne pas prendre suffisamment d'images
* l'erreur: Ne prenant que quelques coups et manquant le moment parfait.
* le correctif:
* Shoot en mode rafale: Utilisez le mode Burst pour capturer une série d'images, en augmentant vos chances d'obtenir une excellente expression et de poser.
* variez vos angles et vos compositions: Déplacez-vous dans le sujet et essayez différents angles et compositions.
* Soyez patient: Laissez le temps pour que le sujet se détende et que des moments naturels se produisent.
* réviser et ajuster: Passez périodiquement les images que vous avez prises et apportez des ajustements à vos paramètres, posant ou composition.
12. En utilisant trop haut d'ISO
* l'erreur: Bruit / grain excessif dans vos images.
* le correctif:
* comprendre ISO: ISO contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Les ISO plus élevés sont utiles en faible lumière mais peuvent introduire du bruit.
* Gardez ISO aussi bas que possible: Visez à utiliser le paramètre ISO le plus bas qui vous permet d'obtenir une exposition appropriée.
* Utilisez un trépied: En basse lumière, utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo et vous permettre d'utiliser une ISO inférieure et une vitesse d'obturation plus lente.
* Utilisez un objectif rapide: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, réduisant le besoin d'une ISO élevée.
* Réduction du bruit: Si vous devez utiliser un ISO élevé, utilisez un logiciel de réduction du bruit en post-traitement pour minimiser le bruit.
13. Oublier les feux de capture
* l'erreur: Les yeux semblent sans vie et ternes.
* le correctif:
* Positionnez le sujet pour les feux de rattrapage: Positionnez le sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux, créant des feux de capture.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour créer ou améliorer les feux de captage.
* Considérez la forme des feux de rattrapage: La forme des feux de capture peut influencer l'apparence du portrait. Une grande source lumineuse douce créera de grandes feux de capture doux, tandis qu'une petite source de lumière dure créera de petits feux de capture durs.
* Ajoutez des feux de rattrapage en post-traitement: Si nécessaire, vous pouvez ajouter des feux de rattrapage en post-traitement à l'aide d'un outil de pinceau subtil.
14. N'utilisant pas un capot d'objectif
* l'erreur: La poussée de l'objectif réduit le contraste et obscurcit l'image.
* le correctif:
* Utilisez un capot d'objectif: Les capuchons de lentille bloquent la lumière errante de l'entrée dans la lentille, empêchant la poussée de la lentille et augmentant le contraste.
* Positionnez-vous pour éviter les poussées: Si vous n'avez pas de capuche d'objectif, positionnez-vous pour que le soleil ou d'autres sources de lumière vive ne brillent pas directement dans l'objectif.
15. Ne pas comprendre les paramètres de votre appareil photo
* l'erreur: Laisser votre appareil photo sur automatique et espérer les meilleurs résultats.
* le correctif:
* Apprenez l'ouverture: Comprendre comment l'ouverture affecte la profondeur du champ et l'apport léger.
* Apprenez la vitesse d'obturation: Comprendre comment la vitesse d'obturation affecte le flou du mouvement et l'apport léger.
* Apprenez ISO: Comprenez comment l'ISO affecte le bruit et la sensibilité à la lumière.
* Apprenez les modes de mesure: Comprendre différents modes de mesure et comment ils affectent l'exposition.
* Pratiquez en mode manuel: Mettez-vous au défi de tirer en mode manuel pour mieux comprendre comment les paramètres de la caméra fonctionnent ensemble.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions, vous serez en bonne voie pour capturer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!