Will Smith est un conteur naturel et une star de cinéma de renommée mondiale, et maintenant il a une chaîne YouTube à succès. Alors, que pouvons-nous apprendre de son équipe ?
La chaîne YouTube de Will Smith a été lancée en décembre 2017 et, en un peu moins d'un an, a rassemblé près de 4,2 millions d'abonnés et 150 623 004 vues. Dans cet article, je vais jeter un œil à certaines des techniques créatives en action sur la chaîne YouTube de Will, et quelques points à retenir pour créer votre propre série YouTube à succès.
Il y a beaucoup de créativité à l'affiche dans ces vidéos, y compris une narration forte, qui vient sans aucun doute de l'étendue de l'expérience des professionnels de la création impliqués. Étant donné que la chaîne de Smith est une émission "YouTube originales", il y a une suite complète de professionnels dans les coulisses.
Par exemple, voici le générique de "Comment je suis devenu le nouveau prince de Bel Air | L'heure du conte" :
- Producteurs exécutifs :Will Smith, Miguel Melendez
- Producteurs :Aaron Ferguson, Lukas Kaiser, Mike Nussbaum, Sadao Turner
- Co-réalisateurs :Jeff Blank, Luke Kelly-Clyne
- Éditeur :Chris Dallas-Feeney
- Animation :Chris Dallas-Feeney
- Voix off (la petite amie de Will) :Brianna Baker
- Consultants créatifs :Turner Barrowman, Lionel Boyce, Clayton English, JF Harris, Will Miles
- 1er AC :Brandon Epperson
- Mélangeur du son de l'emplacement :Michael Sujek
Mais même avec une équipe impressionnante comme celle-ci, tout se résume toujours à un seul éditeur qui fait la coupe et l'animation – et probablement le mixage et la qualité aussi. Dans ce cas, il s'agit du rédacteur en chef Chris Dallas-Feeney, qui travaille pour Westbrook Entertainment (une entreprise de la famille Smith) et qui travaillait auparavant chez VICE media.
Voyons donc ce qui, exactement, fait le succès de cette chaîne.
Structure
Après avoir regardé quelques épisodes, vous commencez à remarquer qu'il y a une structure elliptique dans la série :une prémisse, une exploration et un retour à la prémisse - avec une nouvelle compréhension.
Dans l'épisode ci-dessus, la prémisse est "J'aime être célèbre", mais à la fin, c'est "J'aime être moi". Dans l'épisode "Pourquoi je saute dans le Grand Canyon | Storytime », le spectacle commence par introduire la peur comme thème – et comment cela a affecté négativement la vie de Smith. À la fin de l'épisode, nous apprenons que faire face à la peur est une force motrice dans sa vie.
Vous remarquez également que l'émission essaie de ne pas apparaître comme une émission , en soi ; il présente plutôt l'idée que vous allez dans les coulisses avec le vrai Will Smith. Il y a donc souvent de petits préambules qui dressent la situation et la font paraître délibérément grossière.
Dans cette capture d'écran des premières secondes de "La vérité sur la célébrité," vous pouvez voir comment ils ont créé un effet d'image dans l'image avec un peu de bruit de style VHS pour une esthétique brute et non répétée - Smith demande même à l'équipage s'ils roulent.
Du point de vue d'un directeur de la photographie, chaque émission est généralement une combinaison d'une interview correctement filmée et assise (généralement sur une caméra statique haut de gamme) et d'un tournage de réalité improvisé – de Smith ou de quelqu'un d'autre dans un style portable. Ceci est souvent entrecoupé en fonction du dialogue, et ces entretiens sont souvent tournés avec plusieurs caméras. Dans "Comment je suis devenu le nouveau prince de Bel-Air | L'heure du conte", l'équipe pourrait même utiliser trois caméras.
Comme pour de nombreuses émissions YouTube, l'objectif principal est de retenir l'attention du spectateur en maintenant l'énergie tout au long avec une narration assez maigre et une brève durée globale. Ce sont là d'importantes contraintes créatives :au lieu d'imposer une durée d'épisode standard, chacun n'a que la durée nécessaire.
Mais je pense qu'il convient de noter, en tant qu'éditeur, que la narration avec un début, un milieu et une fin clairs est essentielle pour rendre le contenu attrayant et significatif, et cela ne changera jamais, peu importe ce que vous coupez. La structure apporte de la clarté.
Animation
Le spectacle utilise l'animation pour combler la plupart de ses lacunes visuelles. Le plus souvent, c'est à ce moment que Smith fait référence à des événements passés qui manquent de B-roll ou de matériel d'archives. Bien que cette animation soit un style visuel assez simple, elle est toujours parfaite en termes d'émotion ou de timing comique - avec un peu d'aide de quelques effets sonores caricaturaux.
L'épisode « Comment je suis devenu le nouveau prince de Bel-Air | L'heure du conte" est entièrement illustré avec une animation et une reconstitution intéressante d'une conversation entre un jeune Will Smith et une (maintenant ex-) petite amie.
Quelque chose d'aussi simple que de doubler la voix d'une petite amie sur une photo de Will (un mème Internet) est une autre technique créative pour maintenir l'énergie et faire en sorte que certains contenus se démarquent du reste de l'épisode.
Il y a un style visuel très simple et plat dans l'animation, avec relativement peu de mouvement (ce qui fait sans aucun doute gagner du temps en post-production), mais c'est toujours une narration forte. Cette histoire sur Will qui n'a pas d'argent pour l'essence semble provenir d'un segment d'émission de chat, car il y a une piste de rire.
Bien que l'animation puisse prendre du temps, elle contribue vraiment à rendre le spectacle plus engageant et divertissant. C'est un bon moyen d'ajouter de la texture et du rythme à votre narration.
Effets sonores, musique et mix
Lorsque vous vous concentrez uniquement sur la conception sonore, le montage musical et le mixage, il se passe en fait beaucoup de choses subtiles.
Si vous écoutez cette section de Smith racontant comment il a auditionné chez Quincy Jones, vous entendrez des effets sonores simples pour l'animation; pauses musicales aux moments clés du récit (3.09) et (3.34); et un changement de volume et de rythme entre les première, deuxième et troisième pistes.
Si vous écoutez attentivement à 3.34, vous entendrez que même si la musique se brise, l'éditeur boucle la note soutenue finale afin qu'elle ne soit jamais complètement partie, puis utilise un whoosh inversé pour monter dans la troisième piste. Cela aide à maintenir l'élan et l'énergie pendant une pause.
C'est un effet assez différent de la pause musicale complète à 16h15, qui est l'un des rares moments de silence de tout le spectacle.
Il y a aussi des effets sonores subtils sur certaines des actions de Will, comme quand il dit "Nous avons pris une photo, signé le contrat", ce qui, encore une fois, aide à mélanger l'animation avec le métrage.
L'éditeur Dallas-Feeney utilise également des effets sonores et des punch-ins visuels pour accentuer certains moments et les faire paraître beaucoup plus importants qu'ils ne le seraient autrement. Par exemple, écoutez la basse tomber lorsque la question au cœur de "La vérité sur la célébrité" est posée.
Le montage
Un montage créé avec succès peut être un outil éditorial puissant pour entasser beaucoup d'informations dans une courte séquence.
Dans le montage d'ouverture (0.23 - 0.43) de "La vérité sur la célébrité", vous avez une idée de la taille des foules en adoration qui suivent quelqu'un comme Will Smith. C'est un mélange astucieux de mélange du rythme de la musique, de la conception sonore de la foule, de sons spécifiques (crissements de pneus de voiture, coups de poing, etc.), de la voix off de Will, de vidéos et d'images fixes.
Il y a quelques effets de pépin ajoutés pour faire bonne mesure, et des extraits des propres films de Smith mettent en évidence certains mots clés (combattu , a lutté ) et j'aime particulièrement la façon dont le crissement des pneus se répercute sur le mouvement de caméra de Smith.
C'est un montage et une conception sonore vraiment bien conçus.
Il y a aussi un "hyper-montage" vraiment intéressant à 6.59 dans l'épisode ci-dessous, après le mot "mais . . .” Il sert de rappel visuel des enjeux et de ce que Will a fait pour les conquérir, et il conclut la pièce en l'espace de quelques secondes seulement.
Le même épisode comporte également des pops de texte fréquents pour mettre en évidence le mot "Peur" - avec quelques effets de pépin pour leur donner vie. Il s'agit d'un ajout simple, mais qui aide à concentrer l'attention du public sur le thème central de la vidéo.
Pour voir toutes ces idées en action, consultez "Le saut" et essayez quelques-unes de ces techniques dans vos propres vidéos.