1. Positions légères clés et leurs effets:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres, éclaire les tons de peau, généralement flatteurs. Bon pour les débutants ou lorsque vous voulez un look propre et classique.
* contre: Peut être ennuyeux et manquer de profondeur. Cache la texture et la dimension. Pourrait provoquer des yeux.
* techniques "punch":
* Utilisez une grande source de lumière douce: La lumière diffuse créera des ombres plus douces et un look plus agréable. Pensez à une boîte à soft ou un grand réflecteur.
* légèrement décentré: Un très petit angle à gauche ou à droite peut ajouter une subtile soupçon de dimension sans perdre l'effet flatteur global.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible pour remplir toutes les ombres dures créées, en maintenant une exposition équilibrée.
* Éclairage latéral (45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* pros: Met en évidence un côté du visage, créant l'ombre de l'autre. Ajoute de la profondeur, de la dimension et un sentiment de sculpture. Accentue la texture.
* contre: Peut être peu flatteur si le sujet a des caractéristiques asymétriques. Peut être dur s'il n'est pas diffusé.
* techniques "punch":
* Utilisez un plat de beauté ou un modificateur similaire: Ceux-ci donnent une lumière directionnelle avec un bord doux, améliorant les fonctionnalités sans être trop dure.
* Expérimentez avec différents angles: Rapprochez la lumière vers le côté ou plus loin pour voir comment elle affecte les ombres.
* faites attention aux "Catchlight" dans l'œil: Ceci est le reflet de la source lumineuse dans l'élève. Il donne vie à la vie.
* Considérez le "meilleur côté" du sujet: La plupart des gens ont un côté de leur visage qu'ils préfèrent. Positionnez la lumière clé pour mettre en évidence ce côté.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Des ombres dramatiques, une profondeur extrême, met l'accent sur la texture, crée un fort sentiment d'humeur.
* contre: Peut être très peu flatteur s'il n'est pas manipulé avec soin. Cache la moitié du visage dans l'ombre.
* techniques "punch":
* Chiaroscuro: Embrassez les ombres pour créer une image artistique à contraste élevé.
* Éclairage de jante: Utilisez une deuxième source de lumière pour créer un contour mince de lumière autour du côté ombragé du visage.
* Réflecteurs: Bouncez une petite quantité de lumière dans les ombres pour ajouter des détails sans perdre l'effet dramatique.
* l'utilisez à des fins spécifiques: Cet angle est idéal pour les portraits qui évoquent le mystère, la contemplation ou la force.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée une silhouette, un éclairage de jante (effet halo), sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Le visage du sujet peut être dans l'ombre.
* techniques "punch":
* Éclairage de jante: Exposez pour le visage et laissez le fond souffler, créant un bord brillant de lumière autour du sujet. C'est souvent très flatteur.
* silhouettes: Sous-exposer l'image pour créer une silhouette foncée sur un fond lumineux.
* lumière arrière diffuse: Utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière arrière et créer une lueur plus uniforme.
* Lumière des cheveux: Si votre sujet a des cheveux intéressants, l'éclairage du dos peut vraiment les faire éclater.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien): La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer un sentiment de drame et de pouvoir.
* contre: Souvent peu flatteur, crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.
* techniques "punch":
* Utilisez une grande source de lumière douce près du sujet: Cela adoucit considérablement les ombres.
* inclinez légèrement la tête du sujet: Cela peut aider à réduire les ombres sous les yeux.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres. Ceci est essentiel avec l'éclairage aérien.
* Recherchez des opportunités naturelles: Parfois, la lumière aérienne filtrée à travers les branches d'arbres ou un puits de lumière peut créer un bel effet pombué.
2. Modification de la lumière:
* Diffusion: Le ramollissement de la source lumineuse (à l'aide d'une boîte à soft, d'un parapluie, d'un brillant ou même de papier de traçage) réduit les ombres dures et crée un look plus flatteur.
* Réflexion: L'utilisation de réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre aide à remplir les ombres et à créer une exposition plus équilibrée.
* Direction: Des ajustements précis à l'angle de la lumière peuvent changer considérablement l'apparence du portrait. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
3. Couleur de la lumière (balance du blanc):
* Lumière chaude: (par exemple, Golden Hour Sunlight, ampoules à incandescence) Crée une humeur confortable et accueillante.
* Lumière fraîche: (par exemple, l'ombre, les lumières fluorescentes) crée une humeur clinique, stérile ou dramatique.
* Mélanger la lumière: Mélanger intentionnellement des sources de lumière chaude et fraîche peut créer un intérêt visuel et ajouter de la complexité au portrait.
* ajustement de la balance des blancs: Apprenez à ajuster la balance des blancs dans votre appareil photo ou dans le post-traitement pour assurer des couleurs précises ou intentionnellement stylisées.
4. Concepts clés pour ajouter "punch":
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Un contraste plus élevé crée un look plus dramatique et "percutant". Un contraste inférieur crée un look plus doux et plus modéré. Contrôle le contraste par le placement de la lumière et les modificateurs.
* profondeur: Création d'un sentiment de trois dimensions dans une image bidimensionnelle. L'éclairage latéral, l'éclairage du dos et l'éclairage de jante contribuent tous à la profondeur.
* texture: Mettre en évidence les détails de la surface du sujet (peau, cheveux, vêtements). L'éclairage latéral est particulièrement efficace pour souligner la texture.
* Humeur: Le sentiment global ou l'atmosphère du portrait. Différents angles d'éclairage et couleurs peuvent évoquer différentes émotions.
* Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Les feuilles de feu donnent vie aux yeux et ajoutent un sentiment de connexion.
5. Conseils pratiques:
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur. La maîtrise de ces bases vous donnera une base solide.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages tout au long de la journée dans différents environnements.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition appropriée.
* post-traitement: Apprenez à utiliser des logiciels d'édition pour affiner l'éclairage de vos images.
Exemples de scénarios:
* Portrait fort et puissant: Utilisez un éclairage latéral à 45 degrés avec un plat de beauté et une lumière de remplissage subtile.
* Portrait mystérieux et introspectif: Utilisez un éclairage latéral à 90 degrés avec un minimum de remplissage, en mettant l'accent sur les ombres.
* portrait éthéré et rêveux: Utilisez un éclairage arrière doux avec un arrière-plan légèrement surexposé pour créer un effet de halo.
* Portrait heureux et énergique: Utilisez un éclairage avant avec une grande source lumineuse diffusée et une balance des blancs chauds.
En comprenant les principes de la lumière et en expérimentant différents angles, vous pouvez ajouter une énorme quantité de "punch" à la photographie de votre peuple et créer des portraits qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement convaincants. N'oubliez pas que la pratique et l'observation sont essentielles!