i. Comprendre les bases:
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et focalisée (comme la lumière du soleil un jour clair) crée des ombres fortes, un contraste élevé et accentuer la texture. Idéal pour les portraits dramatiques.
* lumière douce: Diffusé, même léger (comme la lumière un jour couvert ou à partir d'une grande boîte à soft) crée des ombres douces, un contraste faible et un aspect flatteur et lisse. Bon pour les portraits de beauté et minimisant les rides.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Il détermine les ombres et les reflets dominants.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Souvent un réflecteur ou une deuxième source de lumière réglée à une puissance inférieure.
* Light / Hair Light: Une lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
ii. Angles d'éclairage spécifiques et leurs effets:
Voici une ventilation des angles communs et de la façon dont ils affectent vos portraits:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La lumière est directement devant le sujet, provenant de la direction de la caméra.
* effet: Minimise les ombres, crée un look plat et uniforme. Peut laver les détails et apparaître peu flatteux s'il est utilisé seul.
* quand utiliser: Utile comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres dures provenant d'autres sources lumineuses. Pas généralement idéal comme lumière primaire.
* Facteur de punch: Bas, généralement pas un bon choix pour les portraits dramatiques.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La lumière vient du côté du sujet, créant une solide ligne de lumière et d'ombre sur le visage.
* effet: Dramatique, met l'accent sur la texture, les contours et peut sculpter le visage. Crée un sentiment de mystère ou d'intensité.
* quand utiliser: Bon pour mettre en évidence le caractère, ajouter un drame et mettre l'accent sur les caractéristiques faciales.
* Facteur de punch: Haut. Peut être très puissant mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses. N'oubliez pas de remplir les ombres d'un réflecteur s'ils sont trop sombres.
* Éclairage à 45 degrés (alias Rembrandt Lighting):
* Description: La lumière provient d'environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* effet: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Équilibre la lumière et l'ombre, en ajoutant une dimension et une profondeur. Il est souvent réalisé en positionnant la source lumineuse juste au-dessus du niveau des yeux et incliné vers le bas.
* quand utiliser: Une lumière très flatteuse et polyvalente. Fonctionne bien pour la plupart des sujets et ajoute de l'intérêt sans être trop extrême.
* Facteur de punch: Moyen à haut. Offre un bon équilibre d'ombre et de lumière, créant de la profondeur sans être trop dramatique.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La lumière vient de derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette ou un bord brillant de lumière autour du sujet. Peut évoquer un sentiment de mystère, d'isolement ou de romantisme.
* quand utiliser: Pour créer des silhouettes, mettez en évidence les cheveux ou séparez le sujet d'un arrière-plan occupé. Souvent utilisé pendant l'heure d'or pour une lueur chaude.
* Facteur de punch: Haut. Peut avoir un impact très percutant, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de perdre des détails sur le visage du sujet.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La lumière est directement au-dessus.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur et rend le sujet fatigué.
* quand utiliser: Généralement évité, sauf si vous optez pour un effet artistique particulier (par exemple, style de film noir).
* Facteur de punch: Moyen, mais crée souvent un effet négatif.
* Éclairage inférieur (lumière par le bas):
* Description: La lumière vient de sous le sujet.
* effet: Contre nature et souvent effrayant. Crée des ombres dans des endroits inattendus.
* quand utiliser: Utilisé rarement pour des effets dramatiques ou d'horreur spécifiques.
* Facteur de punch: Haut, mais généralement utilisé pour créer une humeur troublante.
iii. Conseils pour utiliser efficacement les angles d'éclairage:
* Commencez par une seule lumière: Commencez par votre lumière clé et expérimentez sa position avant d'ajouter des lumières de remplissage ou de jante. Cela vous aide à comprendre comment la lumière affecte votre sujet.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur les visages tout au long de la journée. Cela vous aidera à comprendre comment différents angles créent des effets différents.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour rebondir la lumière dans l'ombre. Il peut adoucir les ombres dures et ajouter une touche de lumière au visage.
* faites attention aux éclats de poudre: Le feu de tir est le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Cela ajoute de l'éclat et de la vie aux yeux. Assurez-vous que les feux de rattrapage sont visibles et positionnés de manière appropriée.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage flatteront différentes formes de visage. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension à vos portraits. Assurez-vous simplement qu'ils sont contrôlés et intentionnels.
* ajuster l'intensité lumineuse: Changez la puissance de sortie sur vos lumières pour affiner la profondeur de l'ombre et mettez en surbrillance la luminosité.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Pour un contrôle précis, utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet et assurez une exposition appropriée.
* Utilisez un gobo (allez entre objet): Utilisez un gobo (drapeau, filet ou même un arbre branché) pour briser la lumière et créer des motifs intéressants.
* La loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Plus votre source lumineuse est avancée, plus la lumière sera douce, mais elle sera également plus gradée.
iv. Exemples de punch supplémentaire:
* Portrait dramatique (High Punch): Utilisez un éclairage latéral avec une petite source de lumière focalisée pour créer des ombres fortes et mettre en évidence la texture. Ajoutez un réflecteur pour remplir certaines des ombres. Cela crée un portrait puissant et intense. Considérez la conversion en noir et blanc pour plus d'impact.
* Portrait d'or en or (punch moyen): Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage) pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil). Exposez le visage du sujet et laissez l'arrière-plan être légèrement surexposé pour créer un look rêveur et éthéré. La lumière chaude et douce ajoutera une belle lueur.
* portrait masculin (punch moyen): Utilisez un éclairage à 45 degrés pour définir la mâchoire et les pommettes. Ajoutez une légère lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Portrait environnemental (punch variable): Utilisez la lumière existante dans l'environnement (par exemple, une fenêtre) pour allumer votre sujet. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux. Utilisez des réflecteurs ou remplissez le flash avec parcimonie pour équilibrer la lumière.
* Portrait candide (punch bas, mais naturel): Soyez attentif à la façon dont la lumière tombe naturellement sur vos sujets et capturez le moment tel quel. Parfois, les moments les plus authentiques sont les plus puissants, même avec un éclairage simple.
en résumé:
L'angle de lumière est un outil puissant dans la photographie de portrait. En comprenant les effets des différents angles et en expérimentant votre configuration d'éclairage, vous pouvez créer des portraits avec un punch, une profondeur et une émotion supplémentaires. La pratique est la clé! N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!