1. Définissez votre identité de marque (avant de prendre la caméra!)
* Valeurs fondamentales: Que représente votre marque? (par exemple, créativité, professionnalisme, authenticité, innovation, compassion).
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Comprendre les préférences et les attentes de votre public est crucial.
* Personnalité de la marque: Si votre marque était une personne, à quoi ressembleraient-elles? (par exemple, amical, sophistiqué, énervé, ludique, compétent).
* style visuel: Quelles couleurs, les polices et l'esthétique globale représentent votre marque? (par exemple, minimaliste, audacieux, vintage, moderne, rustique).
* Brand Story: Quel est le récit derrière votre marque? Cela peut éclairer l'humeur et le cadre de votre portrait.
* Mots-clés: Identifiez 3 à 5 mots clés qui communiquent instantanément votre marque. Ceux-ci aideront à guider vos décisions visuelles.
Exemple:
* marque: Instructeur de yoga indépendant
* Valeurs: Bien-être, pleine conscience, force, flexibilité, autosoins
* public: Les femmes âgées de 25 à 55 ans intéressé par le yoga pour le soulagement du stress et le bien-être physique.
* Personnalité: Calme, encourageant, compétent, accessible
* style visuel: Lumière naturelle, tons terreux, paramètres paisibles, images de mouvement et de sérénité
* Mots-clés: Sérénité, équilibre, force, croissance, bien-être
2. Planifiez votre autoportrait en fonction de votre identité de marque:
* concept / thème: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec cette seule photo? Cela devrait être directement lié à votre marque.
* Exemple: Un instructeur de yoga faisant une pose difficile à l'extérieur, démontrant la force et la connexion avec la nature.
* Réglage / emplacement: Où allez-vous prendre la photo? Considérez comment l'emplacement renforce le message de votre marque.
* Exemple: Un studio de yoga serein, un parc paisible, une belle plage au lever du soleil.
* Éclairage: L'éclairage affecte considérablement l'ambiance. La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais l'éclairage de studio contrôlé peut également être efficace.
* Exemple: Lumière naturelle douce et diffuse pour une sensation apaisante; Lumière d'heure d'or pour la chaleur.
* pose / expression: Votre pose et votre expression faciale devraient transmettre la personnalité de votre marque.
* Exemple: Un sourire confiant et accessible; Une expression focalisée et déterminée lors d'une pose de yoga.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui s'alignent sur le style et les couleurs de votre marque.
* Exemple: Usure de yoga confortable et élégante dans des tons neutres ou terreux.
* accessoires (le cas échéant): Utilisez des accessoires avec parcimonie et seulement s'ils améliorent le message de votre marque.
* Exemple: Un tapis de yoga, un coussin de méditation, des huiles essentielles.
* Composition: Comment allez-vous encadrer la photo? Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* Background: Le fond est-il distrayant? Un arrière-plan simple et épuré fonctionne souvent le mieux.
3. Équipement et configuration:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un smartphone avec un bon appareil photo peut également fonctionner à la pincée. Comprenez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Trépied: Essentiel pour un tir régulier.
* Release d'obturation à distance (fortement recommandé): Cela empêche le shake de la caméra et vous permet de contrôler la prise de vue sans être attaché à la caméra. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de votre appareil photo.
* Éclairage (si vous utilisez une lumière artificielle): Les softboxes, les diffuseurs et les réflecteurs peuvent aider à créer un éclairage flatteur et professionnel.
* toile de fond (si tire à l'intérieur): Une toile de fond simple (blanc, gris ou une couleur qui complète votre marque) peut aider à créer un look propre et professionnel.
4. Le tournage:
* Pratique: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre composition et vos paramètres.
* focus: Utilisez l'autofocus pour vous assurer que vous êtes vif. Envisagez d'utiliser la focalisation du bouton du dos si vous êtes à l'aise avec elle.
* Composition et posant: Faites attention à la composition (règle des tiers, lignes principales). Pratiquez votre pose devant un miroir pour voir ce qui a le mieux.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options. Expérimentez avec différents angles, poses et expressions.
* Révisez au fur et à mesure: Faites des pauses pour revoir vos photos et effectuez des ajustements au besoin.
* Considérez un miroir (si vous n'avez pas de télécommande): Placez un miroir derrière la caméra. Vous pouvez voir votre expression et poser tout en définissant la minuterie et en vous déplaçant en position.
5. Post-traitement (montage):
* Choisissez les meilleurs coups: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux l'identité de votre marque et sont techniquement solides (Focus net, bonne exposition).
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Canva.
* Ajustements de base:
* Exposition: Zones surexposées ou sous-exposées correctes.
* Contraste: Ajustez le contraste pour une image plus dynamique.
* Balance des blancs: Assurez-vous que vos couleurs sont précises et naturelles.
* Clarité et netteté: Ajoutez une touche de clarté et de netteté pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez subtilement les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique qui s'aligne sur votre marque.
* Retouching (soyez subtil!): Retirez les imperfections ou distractions mineures, mais évitez la surextraction. L'authenticité est la clé.
* cohérence: Si vous prévoyez d'utiliser plusieurs autoportraits au fil du temps, développez un style d'édition cohérent pour maintenir un look de marque cohérent.
Conseils pour connecter votre autoportrait à votre marque:
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez visuellement les valeurs de votre marque dans votre portrait.
* être authentique: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller.
* Utilisez une marque cohérente: Assurez-vous que votre autoportrait s'aligne sur l'identité visuelle globale de votre marque (couleurs, polices, style). Utilisez-le sur toutes vos plateformes en ligne (site Web, médias sociaux, signature par e-mail).
* Considérez votre public: Pensez à ce que votre public cible trouverait attrayant et relatable.
* Tests A / B: Sur les réseaux sociaux, essayez de publier différentes versions de votre autoportrait (modifications légèrement différentes, légendes) pour voir celle qui résonne le mieux avec votre public.
* Légende est importante: Utilisez la légende pour renforcer davantage le message de votre marque et connecter avec votre public. Racontez une histoire, partagez un pourboire ou posez une question.
Exemple - Instructeur de yoga:
* Concept: Démontrer l'équilibre et la paix intérieure grâce à une pose de yoga difficile.
* Paramètre: Une plage sereine au lever du soleil.
* Éclairage: Golden Hour Light, doux et chaud.
* pose: Effectuant une pose en demi-lune, rayonnant et contrôle.
* Armoire: Pantalon de yoga blanc fluide et un simple débardeur.
* Légende: "Trouver l'équilibre, à la fois sur et hors du tapis. Cette pose remet en question ma force et ma concentration, me rappelant de rester ancré même lorsque la vie est chaotique. Qu'est-ce qui vous aide à trouver votre équilibre? #Yoga #Balance #Mindfulness #sunrise #Beachyoga"
Takeaway clé:
Votre autoportrait est une représentation visuelle de votre marque. En planifiant et en exécutant soigneusement votre tournage, vous pouvez créer une image qui communique efficacement les valeurs, la personnalité et le message global de votre marque à votre public cible. Être authentique, cohérent et stratégique. Bonne chance!