ce que tout le monde devrait savoir sur la pose pour les portraits
Poser pour des portraits peut être gêné, mais c'est une compétence que tout le monde peut apprendre. Que vous soyez un modèle professionnel ou que quelqu'un entre devant la caméra pour la première fois, comprendre les principes fondamentaux de la pose améliorera considérablement vos portraits. Voici ce que tout le monde devrait savoir:
i. Les bases:Fondation pour une pose flatteuse
* La posture est roi (ou reine!) :Tenez-vous debout, mais détendu. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Évitez de vous affester ou d'arrondir vos épaules. Une bonne posture vous rend automatiquement plus confiant et allongé.
* l'angle compte :Face à la caméra de front peut souvent vous rendre plus large. La pêche légèrement, généralement à environ 45 degrés, est généralement plus flatteuse. Expérimentez pour trouver votre meilleur angle.
* Distribution de poids :Ne vous tenez pas à plat avec un poids égal sur les deux jambes. Le déplacement de votre poids vers une jambe crée automatiquement une position plus dynamique et naturelle. Pensez-y comme une courbe douce "S" à travers votre corps.
* Chin en avant et en bas (légèrement) :Cela aide à définir votre mâchoire et évite l'apparence d'un double menton. "Le menton en avant" ne signifie pas sortir votre menton; C'est un mouvement subtil qui allonge votre cou. L'abaissement du menton * légèrement * garantit que vos yeux sont toujours proéminents.
* Détendez votre visage :Montre la tension! Respirez profondément, détendez votre mâchoire et adoucissez votre expression. Un véritable sourire ou même un subtil soupçon d'amusement dans vos yeux est toujours meilleur qu'un subtil forcé.
ii. Posant les mains et les bras:éviter la zone maladroite
* Ne laissez pas vos bras pendre comme des nouilles :Cela semble sans vie. Donnez-leur un but!
* Bend léger dans les coudes :Les bras droits et raides peuvent sembler contre nature. Un léger virage crée une ligne plus détendue et féminine.
* Positionnez vos mains délibérément :Évitez de les cacher entièrement ou les serrer dans les poings. Voici quelques idées:
* reposant légèrement sur votre hanche.
* tenant quelque chose (un accessoire, une fleur, vos cheveux).
* touchant doucement votre visage ou votre cou.
* Les doigts entrelacés librement devant vous.
* Évitez d'appuyer sur les bras à plat contre votre corps :Cela peut rendre vos bras plus larges. Créez de l'espace entre votre bras et votre torse.
iii. Contact oculaire et expression:connexion avec la visionneuse
* Connectez-vous avec le photographe (ou imaginez que vous l'êtes) :Même si vous cherchez hors caméra, pensez à quelqu'un ou à quelque chose de spécifique pour donner un sens à votre expression.
* ne regarde pas intensément :Détendez vos yeux. Un regard doux est souvent plus engageant qu'un regard dur.
* Petits sourires vs grands sourires :Un petit sourire authentique est souvent plus flatteur qu'un large sourire forcé. Pensez à "à moitiémile" ou à "penser à quelque chose de drôle".
* Expérimentez différentes expressions :N'ayez pas peur d'essayer différentes émotions - bonheur, tristesse, curiosité, réflexion.
iv. Travailler avec les accessoires et les environnements
* Les accessoires doivent améliorer, pas distraire :Choisissez des accessoires qui complètent le thème général et votre personnalité. Ne laissez pas l'hélice vous éclipser.
* Utilisez l'environnement à votre avantage :Appuyez contre un mur, asseyez-vous sur un banc, interagissez avec la nature (par exemple, toucher les feuilles, regarder une fleur).
* être conscient de l'encombrement de fond :Travaillez avec le photographe pour s'assurer que l'arrière-plan est propre et ne vous distrait pas.
v. Au-delà des bases:conseils avancés
* La recherche pose :Regardez les portraits que vous admirez et analysez les poses. Qu'est-ce qui les rend efficaces?
* Pratiquez devant un miroir :Expérimentez avec différents angles et expressions. Trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec le photographe :Partagez vos idées et vos préoccupations. Un bon photographe vous guidera et fournira des commentaires.
* Soyez vous-même :Les meilleurs portraits capturent votre personnalité authentique. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Écoutez la direction du photographe :Ils voient des choses dont vous ne connaissez peut-être pas le moment. Faites confiance à leur expertise.
* Le mouvement est votre ami :Les petits ajustements et changements pendant le tournage peuvent conduire à des photos plus naturelles et plus francs. Évitez de rester congelé dans une position.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* Tening Up :La relaxation est la clé!
* Oublier la posture :Cela a un impact sur tout le reste.
* Cachez vos mains :Donnez-leur un but.
* Forcer un sourire :Visez l'authenticité.
* Ignorer la direction du photographe :Ils sont là pour vous aider à être à votre meilleur.
* étant trop rigide et contre nature :La pratique et la relaxation vous aideront à vous déplacer plus librement.
En conclusion:
Posing pour les portraits est un effort de collaboration. En comprenant ces principes fondamentaux et en travaillant avec votre photographe, vous pouvez créer des images belles et mémorables que vous chérirez pour les années à venir. N'oubliez pas de vous détendre, d'être vous-même et de vous amuser! Bonne chance!