1. Considérez votre sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter:
* Quelle est la personnalité de votre sujet? Un enfant ludique pourrait être superbe contre un terrain de jeu coloré, tandis qu'un portrait sérieux pourrait bénéficier d'un cadre naturel plus modéré.
* Quel est le but du portrait? Une entreprise d'affaires a besoin d'une formation différente de celle d'un portrait de famille pour une carte de vacances.
* quelle humeur essayez-vous de créer? Un portrait romantique pourrait utiliser un coucher de soleil ou un champ de fleurs, tandis qu'un portrait plus énervé pourrait bénéficier d'une toile de fond urbaine.
* Coordination de la garde-robe: Considérez les couleurs et le style des vêtements du sujet. Vous voulez que l'arrière-plan se compléte, pas avec, la tenue. Par exemple, une robe rouge apparaîtra sur un fond vert.
2. Recherchez les emplacements:
* Parcs et jardins locaux: Celles-ci sont généralement bien entretenues, offrent une variété d'arbres, de fleurs et d'espaces ouverts, et ont souvent des structures intéressantes comme les gazebos ou les ponts.
* Environnements urbains: Recherchez les murs de briques, les peintures murales colorées, les ruelles et les environnements industriels. Ceux-ci peuvent fournir une sensation unique et énervée.
* paysages naturels: Les forêts, les champs, les plages, les montagnes et les rivières offrent des arrière-plans époustouflants et naturellement magnifiques.
* Détails architecturaux: Les bâtiments, les portes, les arcs et les fenêtres uniques peuvent ajouter un intérêt visuel et encadrer votre sujet.
* fermes et vergers: Offrez un charme rustique, en particulier pendant les saisons spécifiques (Blossoms au printemps, récolte à l'automne).
* votre propre arrière-cour: Ne sous-estimez pas le potentiel de votre propre cour! Un arbre bien placé, une parcelle de fleurs ou même une clôture simple peut faire un grand fond.
* Emplacements des scouts à l'avance: C'est crucial! Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe et pour identifier les meilleurs endroits.
3. Recherchez des qualités spécifiques dans un arrière-plan:
* simplicité: Un fond simple fonctionne souvent le mieux, car il évite de distraire votre sujet. Pensez aux lignes épurées, aux couleurs unies et à l'encombrement minimal.
* Couleur: Considérez la palette de couleurs.
* Couleurs complémentaires: Les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) peuvent créer un contraste dynamique.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert) créent un look plus harmonieux et subtil.
* monochromatique: L'utilisation de différentes nuances de la même couleur peut être une approche sophistiquée et minimaliste.
* texture: Des textures comme la brique, le bois, le feuillage ou l'eau peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* profondeur: Recherchez des arrière-plans qui ont de la profondeur, vous permettant de créer un sentiment de distance entre votre sujet et l'arrière-plan (en utilisant de larges ouvertures pour brouiller l'arrière-plan).
* lignes de tête: Des routes, des chemins, des clôtures ou même des rangées d'arbres peuvent attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Modèles: Les modèles répétitifs peuvent créer un arrière-plan visuellement attrayant. Cependant, veillez à ne pas laisser le schéma submerger votre sujet.
* potentiel bokeh: Recherchez des arrière-plans avec des lumières ou des reflets qui peuvent être rendus en beau bokeh (floues et refoulés floues) avec une large ouverture. Cela peut ajouter une touche magique à vos portraits.
4. Faites attention à la lumière:
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière douce, chaude et flatteuse. Évitez de tirer en lumière du soleil durs, car il peut créer des ombres peu flatteuses et des reflets sautés.
* Direction de la lumière: Expérimentez avec différents angles d'éclairage.
* Éclairage avant: Peut être plat mais est généralement flatteur.
* Éclairage latéral: Peut créer des ombres plus dramatiques et mettre en évidence la texture.
* rétro-éclairage: Peut créer une belle lumière de jante autour de votre sujet et une sensation douce et rêveuse (nécessite une exposition minutieuse).
* ombre: Recherchez une teinte ouverte, qui offre une lumière douce, voire sans ombres dures. Le côté ombragé d'un bâtiment ou d'un arbre peut faire des merveilles.
* Couverture nuageuse: Les jours couverts peuvent fournir une belle lumière diffuse qui est idéale pour les portraits.
5. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers, pour créer une composition plus dynamique.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet, comme les branches, les portes ou les arches. Cela peut ajouter de la profondeur et attirer l'attention à votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
* angle de vue: Expérimentez avec différents angles pour voir comment ils affectent l'arrière-plan et votre sujet. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut créer une sensation plus intime et vulnérable.
* ouverture (f-stop): Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
6. Évitez les distractions:
* Clutter: Retirez tous les objets ou distractions inutiles de l'arrière-plan. Cela peut impliquer des objets en mouvement physiquement ou simplement changer votre angle de prise de vue.
* Zones lumineuses ou surexposées: Évitez les arrière-plans avec des zones lumineuses et soufflées, car elles peuvent être distrayantes et attire l'attention de votre sujet.
* Modèles trop occupés: Méfiez-vous des arrière-plans avec des modèles trop occupés ou distrayants.
* personnes ou voitures: Soyez conscient des personnes indésirables ou des voitures en arrière-plan. Attendez qu'ils passe ou changent votre position.
7. Conseils et astuces:
* Communiquez avec votre sujet: Parlez-leur de l'arrière-plan que vous avez choisi et pourquoi il est important pour l'image globale. Assurez-vous qu'ils sont confortables et confiants dans le cadre.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, éclairages et compositions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier de grands arrière-plans et les utiliser efficacement dans vos portraits.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus uniforme.
* Modifier en post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos arrière-plans en post-traitement en ajustant les couleurs, le contraste et la netteté. Vous pouvez également brouiller sélectivement ou assombrir l'arrière-plan pour attirer davantage l'attention sur votre sujet.
En suivant ces conseils, vous pouvez trouver les arrière-plans parfaits pour vos portraits en plein air et créer des images à la fois belles et significatives. Bonne chance et bonne prise de vue!