i. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Vous avez besoin d'un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. De bonnes performances en basse lumière sont un plus.
* Tripod robuste: Essentiel pour les longues expositions.
* Source lumineuse (s): C'est là que le plaisir commence! Expérimentez-les:
* lampes de poche LED: Les tailles, les couleurs et la luminosité réglables variables sont excellentes.
* Lights LED Lights / Fairy Lights: Créez des effets doux et éthérés.
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur à votre source légère. Fixez-les avec du ruban adhésif ou un support de gel.
* Fiber Optic Wands: Générez des lignes et des textures intéressantes.
* Laine d'acier et fouetter (utiliser avec prudence!): Crée des sentiers ardents. * Uniquement pour les utilisateurs expérimentés et dans les zones ouvertes sûres avec des précautions de sécurité incendie. *
* Écran / tablettes du téléphone: Peut afficher des couleurs ou des images pour des effets uniques.
* Projecteur: Projette des images sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage / de l'arrêt de longues expositions. Un auto-chronomètre fonctionne, mais est moins précis.
* fond noir (tissu, mur, etc.): Aide votre peinture légère à se démarquer. Un environnement sombre ou faible est crucial.
* bande de gaffer (ou similaire): Pour sécuriser les lumières ou les gels.
* vêtements sombres: Le peintre léger doit porter des vêtements sombres pour minimiser la visibilité dans l'image finale.
* modèle (prêt à rester immobile): La patience est la clé à la fois pour le photographe et le modèle!
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ, en vous assurant que vos éléments de peinture et de peinture légers sont au point. Ajustez au besoin en fonction de votre source lumineuse et de votre effet souhaité.
* vitesse d'obturation: Ce sera long! Commencez avec 5 à 10 secondes et ajustez. Les expositions plus longues permettent plus de temps pour la peinture légère. Expérience!
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition globale, mais hiérarchisez un temps d'exposition long et une ouverture équilibrée.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis passez l'objectif à l'objectif manuel pour le verrouiller. Testez la focalisation et l'exposition avec un coup d'essai rapide.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui convient à votre source lumineuse (par exemple, tungstène / incandescence pour la lumière chaude, fluorescente pour une lumière plus fraîche ou auto si ce n'est pas sûr). Vous pouvez l'ajuster en post-traitement si nécessaire.
* Format d'image: Raw (pour une flexibilité d'édition maximale).
iii. Configuration de la scène:
1. Choisissez un emplacement: Une pièce sombre ou un espace extérieur avec un minimum de lumière ambiante est idéale.
2. Configurez l'arrière-plan: Positionnez votre toile de fond noire.
3. Positionnez votre modèle: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Expliquez qu'ils doivent rester très immobiles pendant l'exposition.
4. Montez votre appareil photo: Fixez en toute sécurité votre appareil photo au trépied.
5. Focus: Concentrez-vous sur votre modèle comme décrit ci-dessus.
6. Test Top: Prenez un test de test dans l'obscurité complète pour voir à quel point la lumière ambiante affecte la scène. Ajustez les paramètres de la caméra au besoin.
7. Planifiez votre peinture légère: Décidez de ce que vous voulez créer avec la lumière. Considérez la forme, la direction et la couleur de la lumière. Répétez vos mouvements.
iv. Techniques de peinture légère:
* Conseils généraux:
* Déplacez constamment: Gardez la lumière en mouvement pour créer des lignes lisses et uniques. Évitez de pointer la lumière directement sur l'objectif de la caméra (sauf si vous voulez cet effet).
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet / de l'arrière-plan, plus la lumière apparaîtra sur la photo. Ajustez la distance pour contrôler la luminosité.
* Pratique: La peinture légère prend la pratique! Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez et apprenez de vos erreurs.
* Cachez la source lumineuse: Essayez de garder la source lumineuse cachée derrière votre sujet ou d'autres objets pour éviter les reflets directs dans l'image finale.
* Techniques de base:
* Désistance: Tracez les contours de votre sujet avec de la lumière pour créer un contour brillant.
* Remplissage: «Peindre» lentement la lumière sur les zones du sujet ou de l'arrière-plan pour les remplir de couleur ou de luminosité.
* Dessin dans l'air: Créez des formes, des motifs ou des mots abstraits dans l'air autour de votre sujet. Cela nécessite de la pratique pour visualiser les résultats.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et brillez à travers eux sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Orbes légers: Spandre une source lumineuse dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants.
* techniques avancées:
* Expositions multiples: Créez une image de base, puis créez de nouvelles images superposées la peinture légère et combinez-les en post-traitement pour éviter la surexposition.
* Spinning en laine d'acier: Fixez la laine en acier éclairée à un fouet en fil, tournez-la dans un mouvement circulaire et capturez les étincelles. (Extrême prudence requise. Utilisez la protection des yeux, les gants et tournez dans une zone sûre et ouverte loin des matériaux inflammables.)
* Synchronisation du rideau arrière: Clignote la lumière vers la fin de la longue exposition afin que le mouvement des objets légers soit capturé, laissant un sentier.
* Zoom: Modifiez la distance focale de l'objectif pendant l'exposition.
v. Tirer le portrait:
1. assombrir la pièce: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
2. Démarrez l'exposition: Déclenchez l'obturateur avec la télécommande ou l'auto-chronomètre.
3. peinture légère !: Exécutez vos techniques de peinture légère prévues.
4. Arrêtez l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture légère, permettez l'exposition à la fin.
5. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo ou les techniques de peinture légère au besoin.
vi. Idées créatives:
* ailes angéliques: Peindre des ailes plumeuses derrière votre sujet.
* Bulles légères: Créez des orbes flottants de lumière autour du sujet.
* Graffiti Art: Dessinez des conceptions de style graffiti en arrière-plan autour de votre sujet.
* scènes fantastiques: Créez des arrière-plans fantastiques comme les forêts, les châteaux ou les galaxies.
* Portraits abstraits: Utilisez des motifs de lumière abstraits pour créer des portraits uniques et expressifs.
* Messages personnalisés: Écrivez un message ou le nom du sujet en lumière.
* silhouettes avec peinture légère: Utilisez la peinture légère pour créer un fond détaillé tout en gardant le sujet en silhouette.
vii. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté dans votre éditeur brut (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire (surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé).
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir subtilement les zones pour améliorer les détails ou créer plus de profondeur.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections de lumière indésirables.
* Affûtage final: Ajoutez une touche finale d'aiguisation avant d'exporter l'image.
* superposition dans Photoshop (facultatif): Si vous avez pris plusieurs coups de feu, mélangez-les dans Photoshop pour des effets complexes.
Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez extrêmement prudent lorsque vous utilisez du feu ou de la laine d'acier. Portez toujours un équipement de sécurité approprié et travaillez dans un environnement sûr.
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle sur leur pose et ce que vous ferez avec la lumière.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes sources de lumière et techniques. Plus vous expérimentez, plus vous découvrirez votre propre style unique.
* Patience: Les portraits de peinture légère prennent du temps et de la patience. Soyez prêt à prendre plusieurs plans et à ajuster vos techniques en cours de route.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui impressionneront vos amis et votre famille! Bonne chance et amusez-vous!