i. Pendant le tournage:préparer le terrain pour des couleurs vibrantes
* a. La lumière est la clé:comprendre et l'utiliser
* Golden Hour Magic: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Si vous tirez à midi, trouvez de l'ombre ouverte (une teinte qui est toujours ouverte au ciel). Cela empêche les ombres dures et fournit plus de lumière diffusée et diffuse. Recherchez des reflets de la lumière du ciel sur la peau de votre sujet pour égayer les ombres.
* La lumière diffuse est votre ami: Évitez la lumière directe et dure du soleil dans la mesure du possible. Cela a tendance à blanchir les couleurs. Envisagez d'utiliser un diffuseur (même une grande feuille de lit blanche tendue étirée) pour adoucir la lumière.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Un flash de remplissage subtil peut soulever des ombres sans maîtriser la lumière naturelle, ajoutant une touche de luminosité et de dynamisme des couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut rendre le sujet plat et contre nature.
* b. Théorie des couleurs et choix de garde-robe
* Couleurs complémentaires: Considérez la couleur de l'arrière-plan et demandez à votre sujet de porter des couleurs complémentaires. Par exemple, si vous tirez sur un fond vert luxuriant, un sujet dans les rouges ou les violets se démarquera.
* Harmonie de couleur: Pensez aux harmonies de couleur. Les couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique, comme le blues et les verts) peuvent créer un look agréable et cohérent.
* Évitez les affrontements: Soyez conscient des couleurs qui s'affrontent mal. Certaines combinaisons peuvent être distrayantes.
* arrière-plans neutres: Un fond neutre rendra toujours votre sujet. Le feuillage gris, blanc, beige ou même brun fera ressortir votre sujet.
* Considérez les tons de peau: Certaines couleurs sont plus belles sur certains tons de peau. Les tons de peau plus frais (nuances roses / rouges) sont généralement beaux dans les couleurs fraîches (blues, violets, verts), tandis que les tons de peau plus chauds (nuances jaunes / dorés) sont belles dans les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes).
* c. Arrière-plans et composition
* Clean arrière: Un arrière-plan occupé ou distrayant nuira au sujet et broutira les couleurs. Recherchez des arrière-plans simples et épurés.
* Contraste des couleurs en arrière-plan: Trouvez des arrière-plans qui offrent un contraste de couleur. Par exemple, un sujet en robe verte contre un mur de briques créera une pop.
* Profondeur de champ: L'utilisation d'une profondeur de champ peu profonde (large ouverture, comme f / 2,8 ou f / 1.8) brouiera l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet et soulignant davantage leurs couleurs. Ceci est souvent appelé «bokeh».
* Textures intéressantes: Ne sous-estimez pas le pouvoir de la texture en arrière-plan. Un mur texturé ou un feuillage intéressant peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel, ce qui rend les couleurs plus percutantes.
* d. Paramètres de la caméra (réalisation de la caméra)
* Shoot in Raw: C'est crucial. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance blanche correcte * à l'appareil photo * (ou tirez en brut afin que vous puissiez l'ajuster plus tard). Si votre balance du blanc est éteinte, les couleurs seront muettes ou auront un casting indésirable. Expérimentez avec différents préréglages (lumière du soleil, nuageux, ombre) ou utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* Styles / profils d'image (utilisez sagement): De nombreuses caméras ont des styles d'image intégrés (par exemple, vif, paysage, portrait). Ceux-ci peuvent améliorer les couleurs, mais les utiliser avec prudence. Ils peuvent parfois trop saturer et créer des résultats non naturels. Considérez un profil * neutre * ou * plat * et ajouter la saturation et le contraste plus tard.
* Exposition appropriée: Un peu sous-exposant à l'image peut parfois rendre les couleurs plus riches, mais veillez à ne pas perdre de détails dans l'ombre.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la qualité de la couleur.
ii. Post-traitement sans Photoshop (en utilisant des alternatives)
D'accord, nous restons donc loin de Photoshop, mais il y a des alternatives fantastiques, abordables et même gratuites. Voici quelques choix populaires et comment les utiliser pour augmenter les couleurs:
* a. Options logicielles:
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic ou Lightroom CC): La norme de l'industrie pour la modification photo. Il est basé sur un abonnement, mais incroyablement puissant pour la correction des couleurs, les ajustements et l'amélioration globale de l'image.
* capture un: Une alternative de niveau professionnel à Lightroom. Connu pour ses capacités de rendu et de connexion supérieures.
* luminar ai / neo: Une option conviviale avec des outils alimentés par AI qui facilitent l'édition. Idéal pour les débutants et ceux qui veulent des résultats rapides.
* Photo d'affinité: Une alternative d'achat unique à Photoshop avec de puissantes capacités d'édition. A une courbe d'apprentissage, mais une grande valeur.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'image open-source puissant. C'est un peu plus complexe que d'autres, mais offre une large gamme d'outils et est complètement gratuit.
* darkTable (gratuit): Un autre éditeur d'image brut gratuit et open-source, conçu pour les photographes. Similaire dans le flux de travail à Lightroom.
* Applications mobiles (Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile): Ceux-ci offrent des capacités d'édition étonnamment puissantes sur votre téléphone ou votre tablette. Snapseed est particulièrement bon et complètement gratuit.
* b. Techniques d'ajustement des couleurs (applicables sur la plupart des logiciels)
* 1. Ajustements de base (commencez toujours ici):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez la différence entre les points forts et les ombres. Cela peut rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut entraîner des reflets soufflés et des ombres bloquées.
* Faits saillants et ombres: Utilisez des curseurs pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres. Cela peut aider à faire ressortir des couleurs cachées.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les vrais points blancs et noirs de votre image. Cela améliorera la plage dynamique globale et le contraste des couleurs.
* 2. Ajustements spécifiques aux couleurs (où la magie se produit):
* vibrance: Il s'agit souvent du * meilleur * outil pour faire éclater des couleurs sans rendre les tons de peau contre nature. Il augmente l'intensité des couleurs * moins saturées * dans l'image.
* saturation: Cela augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de l'image. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut facilement conduire à des résultats sursaturés et contre nature, en particulier dans les tons cutanés.
* HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): Ceci est votre arme secrète! Il vous permet d'ajuster la teinte (teinte couleur), la saturation (intensité des couleurs) et la luminance (luminosité) des * couleurs individuelles * dans votre image. Par exemple:
* Vous voulez rendre un ciel bleu plus vibrant? Augmentez la saturation des teintes bleues.
* Vous voulez rendre le feuillage vert plus riche? Augmentez la saturation des teintes vertes et diminuez la luminance pour l'assombrir légèrement.
* Vous voulez réparer les tons de peau trop orange? Ajustez légèrement la teinte des teintes orange vers le rouge.
* Couleur Grading / Color Balance: Vous permet d'ajouter une teinte couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres de votre image. C'est idéal pour créer une humeur ou un style spécifique. Par exemple, l'ajout d'une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres peut créer un look plus cinématographique.
* 3. Ajustements sélectifs (réglage fin):
* Brosses de réglage / filtres gradués: Ceux-ci vous permettent d'appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser une brosse de réglage pour augmenter sélectivement la saturation d'une fleur au premier plan ou un filtre gradué pour assombrir le ciel.
* Filtres radiaux: Semblable aux filtres gradués, mais appliquez des ajustements en forme circulaire ou elliptique. Idéal pour éclaircir le visage du sujet ou attirer l'attention sur une zone spécifique.
* 4. Autres outils utiles:
* Clarity / Texture: Ces curseurs peuvent améliorer les détails et la définition, ce qui peut indirectement que les couleurs apparaissent plus dynamiques. Utilisez-les avec soin, car trop peut rendre la peau non naturelle.
* dehaze: Cet outil peut éliminer la brume atmosphérique et améliorer la saturation des couleurs, en particulier dans les photos du paysage.
c. Conseils pour l'amélioration des couleurs d'aspect naturel
* La subtilité est la clé: Évitez de sur-saturer sur vos images. Un peu va un long chemin.
* Protéger les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. La sursaturation peut les faire paraître orange, rouge ou contre nature. Utilisez le panneau HSL pour ajuster la teinte et la saturation de gammes de couleurs spécifiques (en particulier orange et rouge) pour garder la peau saine et naturelle.
* Utilisez des vibrance avant la saturation: La vibrance est souvent une option plus sûre que la saturation car elle cible les couleurs moins saturées, ce qui le rend moins susceptible de créer des résultats non naturels.
* Apprenez à voir la couleur: Entraînez-vous à observer les couleurs dans le monde réel et comment ils interagissent les uns avec les autres. Cela vous aidera à développer un meilleur œil pour la couleur et à prendre des décisions d'édition plus éclairées.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré. Sinon, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent ne pas être exactes.
* avant et après: Comparez toujours les versions avant et après vos modifications pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
Exemple de workflow (en utilisant Lightroom ou un logiciel similaire):
1. Importer un fichier brut: Importez votre fichier brut dans Lightroom (ou votre logiciel choisi).
2. Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
3. Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs.
4. Vibrance / saturation: Augmenter légèrement les vibrance. Ajoutez une touche de saturation si nécessaire, mais soyez prudent.
5. HSL / Color Mixer: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles, en accordant une attention particulière aux tons de peau, au ciel et au feuillage.
6. Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour affiner les zones spécifiques de l'image.
7. Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture si vous le souhaitez.
8. Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails (mais ne pas sur-sharpen).
9. Exportation: Exportez l'image en tant que JPEG pour l'utilisation du Web ou comme TIFF pour l'impression.
En maîtrisant ces techniques dans la caméra et en utilisant efficacement les logiciels de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!