Explorons les éléments de réalisation dont chaque comédie romantique a besoin pour réussir, en nous concentrant sur différentes techniques d'écriture, d'éclairage et de montage.
Comme nous l'avons couvert dans le passé dans le cadre de notre guide de la théorie des genres cinématographiques, il existe plusieurs types de films d'amour. De l'historique au paranormal, il y a eu beaucoup de sous-genres romantiques fascinants à explorer. Cependant, aucun n'est peut-être plus populaire ou immédiatement reconnaissable que le sous-genre universellement apprécié de la "comédie romantique".
Ces comédies romantiques (ou comédies romantiques, comme elles ont été popularisées) captivent le public du cinéma depuis des décennies. Certains des plus grands blockbusters et succès indépendants ont contribué à faire de ce sous-genre presque un genre à part entière. Alors, voici tout ce que vous devez savoir sur l'écriture, l'éclairage et le montage de films et de courts métrages de comédie romantique.
1. Définition des personnages principaux de Rom-Com
Pour commencer, j'aimerais clarifier quelques choses sur la comédie romantique en particulier. Contrairement aux autres sous-genres du film romantique, les comédies romantiques doivent généralement suivre certains principes de base pour être classées dans ce créneau distinct. L'un de ces principes de base est simplement qu'une comédie romantique est généralement construite autour de deux pistes romantiques seulement.
Pour résonner pleinement auprès du grand public et des téléspectateurs rom-com, il est important de présenter et de définir ces deux pistes rom-com tôt et bien. Habituellement, ces deux pistes seront largement présentées sur l'affiche du film et dans tout marketing. Cependant, il est toujours utile de les présenter au début du film et de commencer immédiatement à les développer en tant que personnages.
2. Une introduction mignonne Meet
Une façon pour de nombreux écrivains et cinéastes de comédies romantiques de présenter leurs personnages principaux et de commencer immédiatement à construire leur dynamique relationnelle unique est avec une rencontre mignonne scène. Rencontrer des scènes mignonnes est un incontournable des comédies romantiques depuis des décennies et remonte aux années 1960. Ces scènes sont souvent même écrites dans des scripts de comédie romantique eux-mêmes, car les écrivains, les réalisateurs et le public s'attendent simplement à avoir ces scènes cruciales au début de chaque film de comédie romantique.
Bien qu'un peu difficile à décrire, vous sauriez une rencontre mignonne scène quand vous en avez vu une. Roger Ebert a décrit la rencontre mignonne comme une scène "dans laquelle quelqu'un rencontre quelqu'un d'autre, puis quelque chose tombe, et les deux personnes commencent à parler, et leurs yeux se croisent et ils réalisent qu'ils sont attirés l'un par l'autre".
Que vous écriviez un court métrage ou un long métrage, ces rencontres mignonnes font désormais partie intégrante de l'ADN de la comédie romantique. Cependant, bien que vous deviez simplement inclure une rencontre mignonne ces jours-ci, vous pouvez également rechercher de nouvelles façons créatives de faire en sorte que vos personnages principaux se rencontrent et commencent à explorer comment leur relation narrative pourrait se développer.
3. Éclairage high-key pour plus de clarté
Une autre caractéristique des films rom-com se trouve dans la façon dont ils sont tournés et éclairés. En regardant spécifiquement la cinématographie rom-com, vous constaterez souvent que les réalisateurs et les DP rom-com privilégieront un look filmique à la fois brillant et clair, car ils sont tournés pour montrer leurs personnages principaux en mettant l'accent sur les visages et le jeu d'acteur.
Bien qu'il puisse y avoir quelques exemples de comédies romantiques plus sombres, comme French Kiss de Lawrence Kasdan (1995) mettant en vedette Meg Ryan et Kevin Kline - la majorité des comédies romantiques font un usage intensif de l'éclairage high-key pour présenter les pistes sous leur meilleur jour possible. Si vous n'êtes pas familier avec l'éclairage high-key ou si vous travaillez avec différents types et configurations d'éclairage, voici quelques ressources à consulter.
- Travailler avec les styles d'éclairage Low Key et High Key
- Comment utiliser l'éclairage high-key sans ressembler à un téléfilm
- Éclairage 101 : Guide rapide pour l'éclairage d'un film
4. Créer de la tension :"Vont-ils, ne le feront-ils pas ?"
Du point de vue de la performance et de la réalisation, l'objectif principal des cinéastes qui font une comédie romantique est en fait assez simple et direct. Après avoir présenté vos personnages principaux avec votre scène de rencontre mignonne, vous voudrez présenter à chaque personnage sa propre série de conflits qu'il devra surmonter avant de pouvoir se retrouver ensemble.
Une grande partie du succès de la comédie romantique est définie par la quantité de récit «vont-ils, ne le feront-ils pas» que vous pouvez développer. Vous pouvez voir des exemples de la puissance réelle de ce récit «vont-ils, ne voudront-ils pas» dans les émissions de télévision romantiques et comiques populaires, avec des exemples célèbres comme les histoires d'amour alléchantes entre des personnages comme Jim et Pam dans The Office , Ross et Rachel sur Friends , ou Jess et Nick dans New Girl .
Les films et courts métrages rom-com fonctionnent à peu près de la même manière. Ces conflits, lorsqu'ils sont placés correctement tout au long de la structure en trois actes de votre film, peuvent être l'élément central qui capte l'attention de votre public lorsqu'il suit un récit qui présente des défis crédibles aux personnages qui finissent par se retrouver ensemble.
5. Équilibre entre comédie et romance
Enfin, lorsqu'il s'agit d'éditer des comédies romantiques, le vrai truc pour les éditeurs est de trouver cet équilibre parfait entre le drame romantique et la comédie ludique. Si vous regardez à travers l'histoire de la comédie romantique, vous pouvez voir comment cet équilibre a été expérimenté au fil des ans.
Films similaires à L'histoire de Philadelphie (1940) et Nouvelles diffusées (1987) se sont penchés vers le plus sérieux, la comédie intercédant par des dialogues ironiques et des nuances situationnelles. Pendant ce temps, d'autres comédies romantiques—C'est arrivé une nuit (1934) et Il y a quelque chose à propos de Mary (1998) - ont été plus burlesques ou fantaisistes pour trouver le bon équilibre.
Dans de nombreuses comédies romantiques, les réalisateurs tourneront des scènes avec des variations légèrement différentes pour donner aux monteurs, ainsi qu'aux dirigeants du studio, une marge de manœuvre supplémentaire pour bricoler avec ces dynamiques tout en éditant ensemble des scènes et des séquences dans le film. Idéalement, vous devriez trouver le bon équilibre pour le ton de votre film, mais explorer ces différents thèmes comiques et romantiques peut aider à libérer le véritable charme durable d'une comédie romantique.