Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit d'utiliser la lumière, la composition et les idées conceptuelles pour raconter une histoire, évoquer l'émotion et présenter votre vision artistique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à déverrouiller votre potentiel créatif dans le portrait:
Étape 1:génération d'idées et conceptualisation
* Brainstorming &Mood Board:
* Concept: Commencez par un thème ou une idée centrale. Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous transmettre? Penser à:
* Personnalité du sujet: Soulignez-vous leur force, leur vulnérabilité, leur humour, etc.?
* Symbolisme: Pouvez-vous intégrer des éléments symboliques pour ajouter des couches de sens?
* Storage environnemental: Comment l'emplacement peut-il contribuer au récit?
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre idée. Inclure:
* palettes de couleurs: Choisissez des couleurs qui correspondent à l'ambiance (par exemple, chaude pour le confort, cool pour la mélancolie).
* Styles d'éclairage: Dur, doux, dramatique, naturel?
* Posing Ideas: Dynamique, stoïque, ludique?
* arrière-plans et emplacements: Urbain, naturel, studio?
* Exemples de photographie: Trouvez des images qui vous inspirent et vous alignez sur votre vision.
* esquisse et planification:
* Liste des tirs: Créez une liste de photos détaillée décrivant les différentes poses, angles et compositions que vous souhaitez capturer.
* Plan d'éclairage: Planifiez comment vous utiliserez une lumière naturelle ou artificielle pour obtenir l'effet souhaité. Dessinez des configurations de lumière.
* Liste des accessoires: Décidez de tout accessoire qui améliorera votre concept.
Étape 2:Sélection de préparation et de vitesse
* Sélection du modèle:
* Personnalité et look: Choisissez un modèle dont la personnalité et l'apparence complètent votre concept. Considérez leur niveau de confort avec diverses poses et expressions.
* Communication: Communiquez clairement votre vision au modèle. Partagez votre tableau d'humeur et votre liste de tir pour vous assurer qu'ils comprennent le concept.
* Emplacement Scoutisme et autorisation:
* Scoutisme: Trouvez un emplacement qui correspond à votre vision. Considérez des facteurs tels que le fond, l'éclairage et l'accessibilité.
* Autorisations: Obtenez les autorisations nécessaires pour le tournage dans des endroits publics ou privés.
* équipement:
* Caméra et objectifs:
* lentille polyvalente: Un objectif de 50 mm ou 85 mm est souvent un bon point de départ.
* objectif grand angle: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux.
* téléobjectif: Pour créer une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans compressés.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Apprenez à travailler avec la lumière naturelle, en utilisant des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et les diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Les stroboscopes, les filiales, les boîtes aux soft, les parapluies et les gels peuvent ajouter un contrôle créatif.
* Réflecteurs et diffuseurs: Essentiel pour façonner la lumière naturelle.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires nécessaires.
* Trépied: Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes ou les configurations de studio.
Étape 3:The Shoot - Composition &Lighting
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas pour la puissance, angle élevé pour la vulnérabilité).
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Le tir à l'ombre fournit une lumière diffusée et diffuse.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* lumière directionnelle: Utilisez une seule source lumineuse pour créer des ombres dramatiques.
* lumière douce: Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels pour ajouter de la couleur et de l'humeur à votre éclairage.
* faites attention aux feux de rattrapage dans les yeux: Ils ajoutent la vie et l'éclat.
* posant et direction:
* Communication: Fournissez des directions claires et concises vers votre modèle.
* relaxation: Aidez votre modèle à vous sentir à l'aise et détendu.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du modèle et ajustez leur pose au besoin. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* angles: Expérimentez avec différents angles du corps et du visage. Un léger tour de tête peut changer toute l'humeur du portrait.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Gardez les mains détendues et évitez les positions maladroites.
* repères émotionnels: Guide le modèle vers l'expression souhaitée.
Étape 4:Post-traitement et édition
* Sélection: Choisissez les meilleures images du tournage.
* Ajustements de base:
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajustez la clarté et la vibrance pour améliorer l'image.
* Retouching (subtil et naturel):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour éliminer les imperfections et les imperfections, mais évitez de rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un léger feu de rattrapage.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Ajout de grains: Ajoutez un grain subtil pour donner à l'image un aspect de film.
* vignet: Ajoutez une vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
* Couleur sélective: Isoler certaines couleurs de l'image pour créer un effet dramatique.
* Ajout de textures / superpositions: Expérimentez des textures ou des superpositions subtiles pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une visualisation optimale.
Étape 5:Expérimentation et exploration
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la composition et de l'éclairage pour créer des images uniques et intéressantes.
* Essayez de nouvelles techniques: Expérimentez avec différentes techniques d'édition et styles.
* Inspiration: Cherchez l'inspiration d'autres photographes, artistes et cinéastes.
* Apprentissage continu: Restez curieux et continuez à apprendre de nouvelles compétences.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Focus sur la connexion: Créez une connexion avec votre modèle pour capturer des émotions authentiques.
* faites attention aux détails: Faites attention à chaque détail, des cheveux et du maquillage du modèle à l'arrière-plan et aux accessoires.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et de la patience.
* Développez votre style: Trouvez votre voix unique et développez votre style de signature.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et significatifs.
En suivant ces étapes et en explorant continuellement votre créativité, vous pouvez élever votre photographie de portrait, des instantanés simples aux œuvres d'art captivantes. Bonne chance!