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8 erreurs courantes en photographie de paysage (+ comment les corriger)

La photographie de paysage est une tonne de plaisir - mais même les meilleurs tireurs de paysage font des erreurs, c'est le sujet de cet article.

Plus précisément, je vais partager les huit erreurs que je vois tout le temps, en particulier dans les photos pour débutants. Et je suis aussi va vous expliquer comment ces erreurs peuvent être corrigées, de sorte que la prochaine fois que vous tirerez, vous sachiez exactement quoi faire (et quoi éviter).

Avoir du sens ? Plongeons-nous dans le vif du sujet, en commençant par l'erreur la plus courante en photographie de paysage :

1. Un manque de stabilité

En photographie de paysage, vous voulez généralement que vos images soient nettes d'un bout à l'autre, d'avant en arrière. Pour obtenir cet effet, vous devez utiliser une ouverture étroite, ce qui réduira votre vitesse d'obturation et rendra vos images très tendance à flouter.

Par conséquent, de nombreux photographes paysagistes rentrent chez eux après la prise de vue, pour trouver leurs photos en proie à un flou constant.

Il existe cependant un moyen simple de résoudre ce problème :utilisez un trépied ! Ceci est particulièrement important si vous photographiez en basse lumière, mais en toute honnêteté, je vous recommande d'emporter votre trépied avec vous partout .

Maintenant, il y a des trépieds et il y a des trépieds . Pour la photographie de paysage, vous voudrez peut-être investir dans une option plus robuste; alors que les petits trépieds légers peuvent faire l'affaire pendant un certain temps, si vous photographiez dans le vent, vous risquez de trembler (en plus, votre trépied pourrait être renversé). Un bon trépied durera également longtemps et peut prendre des coups, alors achetez le meilleur trépied que vous pouvez vous permettre et gardez votre appareil photo aussi immobile que possible lors de la prise de vue.

Un autre bon équipement à acheter est un déclencheur à distance. Vous n'avez pas besoin de l'un des plus chers avec un intervallomètre intégré; un simple obturateur à distance suffit. Une fois que vous êtes configuré et prêt à prendre votre photo, éloignez-vous de l'appareil photo et appuyez sur le déclencheur. Il n'y aura aucune vibration lorsque vous appuierez sur le bouton de l'obturateur de l'appareil photo et votre image sera belle et nette.

(Si vous ne souhaitez pas acheter de déclencheur à distance, vous pouvez utiliser le retardateur à la place.)

2. Ne pas avoir l'horizon droit

Beaucoup de bonnes images de paysage ont été gâchées par un horizon biaisé. Et bien que cela puisse être corrigé dans Photoshop ou Lightroom, vous risquez de perdre certains détails en cours de route - c'est pourquoi je vous recommande fortement de traiter l'horizon dans caméra, pas en post-traitement.

Vous pouvez utiliser quelques outils différents pour vous assurer que votre horizon est droit. Vous pouvez essayer d'activer la grille dans le viseur de votre appareil photo, puis de toujours prendre le temps d'aligner l'horizon avec une ligne de grille horizontale. Certaines têtes de trépied ont même un niveau à bulle intégré, alors assurez-vous qu'il est de niveau et que votre horizon devrait être bon.

Alternativement, vous pouvez acheter un niveau qui se monte sur le sabot de votre appareil photo. Connectez simplement le niveau, puis effectuez une vérification rapide avant de prendre votre photo.

3. Prise de vue uniquement au format paysage

La photographie de paysage est, eh bien, paysage photographie - les photographes supposent donc qu'ils doivent prendre des photos au format paysage (horizontal).

Et d'une manière générale, c'est une bonne idée. L'orientation horizontale accentue le balayage d'une scène et peut donner une impression d'immensité à la prise de vue.

Sauf que, dans certains cas, une orientation portrait (verticale) peut également bien fonctionner - parfois mieux qu'une orientation horizontale. Pensez à une scène de forêt. Les arbres s'étendent dans le ciel, donc un format horizontal limitera leur hauteur plutôt que de la montrer, et créera une photo moins intéressante dans le processus.

Bottom line:Si la forme du sujet est plus verticale qu'horizontale, vous devriez l'essayer au format portrait, car cela peut donner à la composition une présence dynamique. Et si vous n'êtes pas sûr de savoir s'il faut photographier à la verticale ou à l'horizontale, faites les deux et réglez les problèmes plus tard !

4. Oublier l'ouverture

L'ouverture est un paramètre de l'appareil photo, mais c'est aussi un outil de composition. Et de nombreux photographes de paysage l'oublient.

Vous voyez, l'ouverture aide à déterminer votre profondeur de champ (c'est-à-dire la quantité de scène qui apparaît nette). Et en tenant compte de la profondeur de champ, vous pouvez créer différents effets de composition.

Au moment où vous commencez à mettre en place une composition, vous devez penser à votre profondeur de champ. Demandez-vous :Est-ce que je veux que tout soit net, du premier plan à l'arrière-plan ? Généralement, dans la photographie de paysage, ce sera le cas, mais si vous préférez garder certaines zones douces, vous devez décider tôt.

Si vous faites souhaitez une netteté du premier plan à l'arrière-plan, assurez-vous que votre ouverture est de f/8, f/11 ou supérieure. Si vous photographiez à f/2,8 ou f/4 et que vous faites la mise au point sur le premier plan, l'arrière-plan sera flou et le milieu de votre scène sera flou. Et une fois que vous avez pris une photo à faible profondeur de champ, elle ne peut pas être corrigée dans Photoshop.

5. Prise de vue avec le mode "paysage" de l'appareil photo

Oui, vous pouvez avoir un réglage paysage dans les modes scène de votre appareil photo. Mais essayez de l'utiliser le moins souvent possible.

Pourquoi? Eh bien, ce n'est pas génial pour produire une exposition uniforme, et il ne peut pas non plus déterminer la bonne ouverture pour une scène donnée (vous seul pouvez le faire !).

Ainsi, au lieu d'utiliser votre mode Paysage, essayez de passer en mode Priorité à l'ouverture ou même en mode Manuel. Ces deux options vous permettront de régler votre ouverture et votre sensibilité ISO, et elles vous permettront également de régler la vitesse d'obturation pour obtenir les meilleurs résultats.

Au début, cela peut prendre un certain temps pour s'y habituer. Vous ne pourrez pas compter sur une mentalité familière de viser et tirer. Mais au fil du temps, vous vous familiariserez de plus en plus avec les paramètres de votre appareil photo et vous obtiendrez de meilleurs résultats que le mode Paysage automatique de votre appareil photo ne pourrait jamais atteindre.

6. Se tenir à côté d'autres photographes

Si vous voyez un groupe de photographes debout au sommet d'une colline, voici mon conseil :

Filmez depuis un autre endroit.

Je ne veux pas dire que les autres photographes prennent de mauvaises photos. Je voudrais plutôt souligner l'importance de l'originalité. Voulez-vous rentrer chez vous avec un shot comme tout le monde ? Ou voulez-vous une photo qui est uniquement la vôtre ?

Bien sûr, dans certaines situations, la meilleure composition ou le meilleur point de vue se trouve à un endroit particulier, et tous les photographes se rassembleront dans cette zone. C'est très bien; prendre une photo à partir de là pour commencer. Mais cherchez également d'autres endroits pour obtenir une belle photo.

(Conseil de pro :c'est une bonne idée de repérer une scène avant de la tourner. Allez vous promener dans la zone la veille, regardez où le soleil se couchera et décidez de votre position. Ne vous contentez pas de suivre les foule.)

7. Y compris l'espace négatif inutile

L'espace négatif est la zone "vide" qui entoure votre sujet, et l'inclusion - et l'exclusion - de l'espace négatif peut vraiment faire ou défaire votre image.

Une utilisation prudente de l'espace négatif peut conférer à vos photos un sentiment de calme et de tranquillité. Mais une mauvaise utilisation de l'espace négatif, comme c'est souvent le cas dans la photographie de paysage, créera des photos statiques et ennuyeuses.

Dans la plupart des scènes de paysage, le ciel est l'espace négatif, surtout par une journée claire et ensoleillée. Et vous verrez souvent des photographes de paysage débutants inclure beaucoup de ciel dans la composition, même si cela n'ajoute rien d'intéressant à la photo.

Alors avant d'inclure de larges pans de ciel dans vos compositions, observez attentivement l'horizon. Y a-t-il des éléments d'intérêt, tels que des nuages ​​? Ou y a-t-il un simple bleu vierge ?

Si la réponse est "bleu vierge", faites du ciel une petite partie de votre image (bien sûr, s'il y a de beaux nuages, alors donnez-lui plus d'espace dans votre scène).

Cela vaut également pour d'autres types d'espace négatif. Vous photographiez une scène d'océan ? Assurez-vous de ne pas inclure trop beaucoup d'eau, à moins que cela ajoute de l'ambiance à la photo. Vous photographiez une vallée ? Assurez-vous de ne pas inclure beaucoup d'herbe vide. Compris ?

8. Ne pas inclure de sujet clair

Cela semble fou, mais il est très facile d'avoir un sujet flou en photographie de paysage. Par exemple, si vous photographiez une forêt mais que vous ne montrez qu'un chaos d'arbres aléatoire, le spectateur ne saura pas où regarder - car il n'y a pas de sujet clair. Et si vous photographiez un océan mais que vous pointez simplement votre appareil photo vers l'eau et que vous tirez, vous vous retrouverez avec de l'eau et du ciel ennuyeux, pas une photo cohérente et saisissante.

Au lieu de cela, identifiez ce qui compte à vous dans une scène, puis mettez-le en valeur dans votre prise de vue.

Bien sûr, vous n'avez pas besoin de remplir le cadre avec votre sujet; il est parfaitement acceptable de montrer à la fois votre sujet et la beauté qui l'entoure. Mais si vous avez du mal à mettre en valeur le sujet, essayez de vous rapprocher ou d'utiliser un objectif plus long. Et vérifiez votre composition par la suite, en vous demandant :qu'est-ce qui ressort ? Que remarquera le spectateur ? Et qu'est-ce que je veux le spectateur à remarquer?

Si quoi le spectateur remarquera et ce que vous voulez le spectateur remarque une différence, alors vous avez probablement fait une erreur.

Erreurs de photographie de paysage :derniers mots

Eh bien, voilà :

Les huit erreurs de photographie de paysage à éviter la prochaine fois que vous photographiez.

Lorsque vous êtes sur le terrain avec votre appareil photo, passez en revue ces erreurs. Apportez des corrections, puis vérifiez la photo. Je suppose que vous obtiendrez un résultat bien meilleur !

À vous maintenant :

Laquelle de ces erreurs de photographie de paysage faites-vous ? Avez-vous des erreurs supplémentaires qui méritent de figurer sur cette liste ? Partagez vos pensées dans les commentaires ci-dessous !


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