La mise en œuvre des principes fondamentaux de l'animation n'est pas une tâche facile. Voici un guide rapide pour comprendre et appliquer les bases de l'animation.
Essayer d'imiter les mouvements quotidiens nécessite la plus grande attention aux détails. Parce qu'il y a tellement de choses à suivre, on pourrait penser qu'il y aurait une sorte de guide, n'est-ce pas ?
Bonnes nouvelles. Les animateurs Disney Ollie Johnston et Frank Thomas ont rassemblé douze fondamentaux de l'animation dans leur livre The Illusion of Life .
Lorsque j'ai étudié ces principes fondamentaux pour la première fois, j'ai réalisé qu'il y avait tellement de détails dans la vie que je n'avais jamais vus. Puisque nous sommes si familiers avec tous les mouvements de notre vie quotidienne, nous devenons aveugles aux détails. Par exemple, essayez de dessiner une séquence d'une balle molle qui rebondit sur le sol. Vous avez sûrement déjà vu cela se produire des centaines, voire des milliers de fois auparavant. Mais, la majorité des gens se tromperont sur beaucoup de détails évidents. C'est un peu comme demander à quelqu'un de dessiner un vélo. Bien qu'il s'agisse d'un objet si familier et commun, presque tout le monde se trompe.
Assouplissement
Rien ne bouge de façon linéaire. Lorsqu'un objet se déplace, il accélère et décélère, également appelé assouplissement. Dans l'animation, vous aurez plus d'images d'un objet condensées dans une zone plus petite au début et à la fin du mouvement. En regardant l'exemple ci-dessus, vous pouvez voir à quel point le mouvement linéaire n'est pas naturel. La façon dont un objet est atténué peut transmettre des sentiments différents, mais une courbe standard est à quoi ressemble généralement un mouvement normal.
Anticipation
L'anticipation est essentiellement l'action avant l'action principale. Vous pouvez voir un exemple d'anticipation dans l'animation d'ouverture de Pixar Studio. Lorsque la lampe se rétrécit pour s'apprêter à sauter sur la lettre, cette hésitation est une anticipation. Sans l'accumulation d'énergie, le mouvement en cours ne semblerait ni naturel ni crédible. L'anticipation est certainement l'un des fondamentaux les plus difficiles à maîtriser. Certains animateurs ne mettent pas assez d'anticipation et d'autres le rendent un peu trop dramatique. Le lissage de cette animation va prendre un certain temps, mais vous reconnaîtrez instantanément quand vous aurez réussi. Tout est question de timing. Donc, si vous modifiez un domaine, un autre devra être réparé. Vous devez mélanger l'animation du mieux que vous pouvez.
Suivi
Le suivi et l'anticipation sont en quelque sorte la même chose, mais aux extrémités opposées de l'action. L'inertie est introduite avec suivi. Lorsque vous animez un objet en mouvement et qu'il s'arrête rapidement, il y a toujours du mouvement après. Pensez au moment où vous tirez sur le frein avant d'un vélo. Le vélo s'arrêtera, mais la personne qui roule ne le fera pas. Le suivi aide votre objet à obéir aux lois de la physique. L'objet peut se plier, s'étirer et trembler pour indiquer ce mouvement. Vous pouvez l'utiliser pour donner des indices sur le matériau dont est fait votre objet.
Réflexions finales
La mise en œuvre de ces fondamentaux n'est pas une tâche facile. Chaque fois que je travaille sur une animation, je dois toujours revenir en arrière et lisser le mouvement sur et entre les images clés. Je ne réussis jamais au premier, deuxième ou même troisième essai. Je vais être totalement honnête, je peux passer des heures à essayer de faire un bon mouvement. Ces types de techniques nécessitent beaucoup d'essais et d'erreurs pour être efficaces. N'oubliez pas de rester patient et de comprendre que votre animation sera toujours un travail en cours.
Une chose que les gens ne gardent pas à l'esprit est que ces principes fondamentaux s'appliquent à tous les médias de mouvement. De la 3D à l'animation cellulaire, considérez les douze principes fondamentaux de l'animation comme la bible du motion design.