L'édition des dialogues est toujours délicate. En tant qu'éditeurs, c'est votre travail de savoir ce qu'il faut laisser et ce qu'il faut supprimer lors de la construction de la scène. Cela dit, voici quelques conseils pour vous aider à modifier le dialogue.
Rester fidèle à la scène lorsque vous modifiez le dialogue
Lorsque vous devez couper le dialogue, il y a souvent des conflits entre les parties. Il y a le scénario, et le réalisateur a sa propre vision. Cependant, parfois, les choses ne s'alignent tout simplement pas. Un script doit fonctionner comme un script, mais cela ne signifie pas qu'il se traduit parfaitement en images tournées. Pour cette raison, un réalisateur peut s'éloigner du scénario pour souligner un point particulier. De même, la vision d'un réalisateur peut fonctionner comme une séquence brute, mais elle ne se poursuit pas toujours avec la même intention lorsqu'elle est coupée ensemble.
En tant qu'éditeur, vous devez rester fidèle au message de l'histoire. Coupez les clips ensemble en conséquence. Sachez également que vous ne travaillez pas isolément. Discutez avec le réalisateur et le scénariste pour comprendre le but du dialogue que vous montez.
Gardez le rythme
L'un des plus grands superpouvoirs d'un éditeur vidéo est la capacité de compresser ou d'étendre le temps. Un monteur contrôle le rythme du film. Vous pouvez prolonger ce rythme en maintenant un seul coup avant de passer à la ligne suivante ou en ajoutant un coup de réaction. Ou, vous pouvez accélérer les choses en coupant les clips et en les superposant les uns sur les autres. Quoi qu'il en soit, le rythme du dialogue n'est pas limité par la prestation des talents.
Le rythme de la scène doit être dicté par l'objectif de la scène - ce qu'elle essaie d'accomplir.
Ne négligez pas les plans de réaction lors de votre montage de dialogue
Le déroulement d'une conversation n'est pas toujours axé sur la personne qui parle. Parfois, le véritable impact de ce qui est dit se reflète dans la réponse de la personne qui écoute. La sélection des plans doit se concentrer sur la conversation et son rapport avec l'histoire, plutôt que sur la personne qui livre le dialogue.
Vous devez savoir quand montrer l'orateur - par exemple, lorsque le dialogue est poignant et révèle quelque chose sur le personnage. D'un autre côté, lorsque le dialogue d'un personnage révèle quelque chose sur un autre personnage, il peut être préférable de montrer un tir de réaction à la place.
Parlez-en
Être éditeur est un processus collaboratif. Discutez toujours avec les scénaristes, réalisateurs et producteurs des objectifs de la scène et du film dans son ensemble. Cela tiendra tout le monde au courant et vous aidera finalement à faire votre travail correctement et conformément à la vision de chacun.
Utilisez ces conseils la prochaine fois que vous coupez un dialogue. Vous pouvez en savoir plus en lisant "Comment modifier la boîte de dialogue".
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