i. Avant de tirer:contrôler l'environnement et le sujet
* L'éclairage est essentiel:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. C'est le * meilleur * temps pour la couleur.
* Open Shade: Évitez la lumière directe et dure du soleil. Cherchez une teinte ouverte (sous un arbre, un surplomb du bâtiment) pour devenir doux, voire léger. Cela aide à prévenir les reflets soufflés et les ombres profondes, ce qui peut émousser les couleurs.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en améliorant les couleurs. Un réflecteur d'or peut ajouter de la chaleur.
* jours nuageux: Croyez-le ou non, les jours couverts peuvent être fantastiques pour la couleur! Les nuages agissent comme un diffuseur géant, offrant une lumière douce, voire qui fait ressortir le dynamisme des couleurs.
* Harmonie et contraste de couleur:
* Choix de vêtements: Conseillez votre sujet à porter des vêtements qui complète l'arrière-plan ou crée un contraste agréable. Évitez les modèles trop occupés qui distraient du visage. Considérez la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) créent un contraste vibrant.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, vert, bleu-vert, bleu) créent un look harmonieux et équilibré.
* Choix d'arrière-plan: Soyez attentif à l'arrière-plan! Un fond simple et neutre (par exemple, un mur gris, un champ vert) permettra à votre sujet et à leurs couleurs de se démarquer. Évitez les arrière-plans distrayants ou encombrés.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Remplissez le cadre: Apprenez-vous près de votre sujet pour souligner leurs fonctionnalités et les couleurs de leurs vêtements et accessoires.
* Paramètres de la caméra (critique!):
* Shoot in Raw: * Absolument essentiel. * Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs, l'exposition et la balance du blanc sans perdre de qualité. Si vous ne pouvez pas tirer sur RAW, tournez le JPEG de la plus haute qualité que votre appareil photo propose.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correctement à la caméra. La balance des blancs automatique (AWB) peut souvent être inexacte. Expérimentez avec des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour trouver la interprétation des couleurs la plus précise et la plus agréable. Si possible, utilisez une carte grise et définissez une balance blanche personnalisée.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant éclater votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader les couleurs.
* Exposition: Exposez correctement! Un peu de sous-exposition peut parfois aider à saturer les couleurs, mais n'en faites pas trop. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
ii. Post-traitement (techniques simples)
Même sans Photoshop, vous pouvez améliorer les couleurs à l'aide d'outils d'édition de base disponibles dans le logiciel intégré de votre appareil photo, Google Photos ou d'autres options gratuites / à faible coût comme GIMP ou Luminar IA (a un essai gratuit).
* Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Habituellement, seuls de petits ajustements sont nécessaires si vous exposiez correctement à la caméra.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des reflets soufflés et des ombres concassées. Une augmentation subtile du contraste est souvent tout ce qui est nécessaire.
* Balance des blancs:
* amende: Même si vous définissez la balance des blancs à la caméra, vous devrez peut-être toujours l'affiner en post-traitement. Utilisez les curseurs de température (chauds / frais) et de teinte (vert / magenta) pour obtenir les couleurs les plus précises et les plus agréables.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: La réduction des reflets peut récupérer les détails dans des zones lumineuses et les empêcher de paraître lavées, ce qui peut améliorer la couleur.
* ombres: L'ouverture des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres et rendre les couleurs plus vibrantes.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs * moins saturées *, ce qui les fait éclater sans rendre les tons de peau non naturels. * C'est généralement une meilleure option que la saturation. *
* saturation: Augmente également la saturation de * toutes * les couleurs. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats trop artificiels.
* clarté (ou texture):
* Clarity / Texture: L'ajout d'une * petite * quantité de clarté peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes et plus définies. Trop de clarté peut créer un look dur et contre nature.
* HSL / Réglage des couleurs (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Ajustez l'ombre des couleurs individuelles (par exemple, modifiez un rouge légèrement orange en un rouge plus pur).
* saturation: Augmenter ou diminuer la saturation de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel ou les verts dans le feuillage.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles.
* Filtres gradués (radial et gradué):
* Filtres radiaux: Créez une sélection circulaire ou ovale, vous permettant d'ajuster les paramètres (comme l'exposition, le contraste ou la saturation) dans cette zone. C'est idéal pour éclaircir subtilement le visage d'un sujet ou ajouter une vignette.
* Filtres gradués: Créez une transition progressive entre deux zones de l'image. Ceci est utile pour assombrir un ciel brillant ou ajouter de la chaleur au premier plan.
Conseils importants:
* La subtilité est la clé: Évitez la sur-modification! Un peu va un long chemin. Il est préférable de faire des ajustements subtils qui améliorent la beauté naturelle de l'image que de créer un résultat d'aspect artificiel.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré. Sinon, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent ne pas être exactes.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à faire apparaître les couleurs dans vos portraits est de pratiquer et d'expérimenter différentes techniques. Prenez beaucoup de photos et essayez différents paramètres d'édition pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Regardez des exemples: Étudiez des portraits que vous admirez et essayez de comprendre quelles techniques utilisées par le photographe pour réaliser leur look. Faites attention à l'éclairage, à la couleur et à la composition.
* Développez votre style: N'ayez pas peur de développer votre propre style unique. Expérimentez avec différentes couleurs et tons jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez.
* Utilisez des préréglages avec prudence: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ils fonctionnent rarement parfaitement sur chaque image. Ajustez les paramètres d'un préréglage pour le personnaliser à vos besoins spécifiques.
En combinant des techniques de prise de vue soigneuses avec de simples ajustements de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses - le tout sans avoir besoin de logiciels coûteux comme Photoshop! Bonne chance!