Chant du cygne le réalisateur Todd Stephens et la star Udo Kier expliquent comment ils ont travaillé ensemble pour développer le personnage parfait à l'écran.
Quel que soit le projet ou le film, il faut une relation solide entre un réalisateur et un acteur pour vraiment débloquer les meilleures performances. Cependant, dans les cas particuliers où un film met en scène un acteur principal emblématique incarnant un personnage plus grand que nature, qui est littéralement dans chaque scène, il est absolument nécessaire d'établir la relation de travail la plus solide possible.
C'est le cas de Swan Song , la vedette de SXSW réalisé par Todd Stephens (connu pour ses importants films de passage à l'âge adulte et de sortie Edge of Seventeen , Gitan 83 , et Un autre film gay ) et mettant en vedette l'acteur omniprésent Udo Kier (connu pour des décennies de collaboration avec des cinéastes acclamés comme Lars von Trier, Gus Van Sant et Werner Herzog).
Après avoir regardé leur film au Oak Cliff Film Festival à Dallas, au Texas, nous avons rencontré Stephens et Kier alors qu'ils partageaient un aperçu de la façon dont ils ont développé cette importante relation acteur/réalisateur, ainsi que des conseils pour les cinéastes en herbe et les stars qui cherchent à lancer leur propres carrières cinématographiques.
1. Ça commence par l'écriture
Chant du cygne raconte l'histoire de l'ancien coiffeur Pat Pitsenberger, joué par Kier et basé sur une vraie personne dans la ville natale de Stephens, Sandusky, Ohio. Appeler Pitsenberger un personnage extravagant serait un euphémisme.
Le film suit le coiffeur gériatrique lors d'un rare voyage à l'extérieur de sa maison de retraite après avoir été chargé d'un dernier travail de coiffure pour les funérailles d'un ancien client. En cours de route, Pitsenberger revisite des personnages familiers et s'échappe de son passé alors qu'il se réconcilie avec sa propre vie et son héritage.
Comme le dit Stephens, Swan Song est «très en dehors du système hollywoodien», car il manque une grande partie du sexe et de la violence que vous pourriez généralement associer à des rôles de personnages notables. Cependant, pour Kier, l'attrait de jouer un personnage comme Pitsenberger a plus à voir avec l'écriture, que Stephens attribue comme la clé pour décrocher des interprètes stellaires en premier lieu.
2. Développer la relation dès le début
Pour les cinéastes et les acteurs en herbe, le secret pour débloquer des performances emblématiques est de développer le plus tôt possible la relation critique réalisateur/acteur.
Heureusement, une fois que Kier a pu lire le script, lui et Stephens ont pu se connecter immédiatement. Ils ont entrepris le long, et souvent intense, processus d'apprendre à se connaître, à la fois personnellement et artistiquement, et ont commencé à développer leur relation cinématographique.
3. Essayez de créer ensemble
La relation réalisateur/acteur pour Swan Song a en fait commencé bien avant le lancement de la production proprement dite, car Stephens a même pu obtenir l'aide de Kier avec la première vidéo Kickstarter qui a propulsé la campagne de financement participatif du film.
Cependant, la relation ne commence vraiment à se développer que lorsque le réalisateur et l'acteur sont autorisés à créer ensemble, un processus que Kier considère comme crucial pour sa propre capacité à se sentir pleinement engagé dans un rôle. (Bien que Kier s'empresse également de noter que même si créer sur le moment existe, il est préférable de donner des idées au réalisateur le plus tôt possible.)
4. Faites ressortir les idées des uns et des autres
Alors que la discussion entre l'acteur et le réalisateur sera toujours un processus continu, Stephens note que sa relation avec Kier était unique dans la mesure où elle est devenue conversationnelle. Contrairement à d'autres films, Kier et Stephens ont décidé de tourner sans trop de répétitions, ce qui a en fait ouvert leur relation à encore plus d'improvisation du mouvement et de la performance.
De nombreuses scènes bénéficient de ce sentiment d'improvisation et de surprise, alors que Kier explore et donne dans les nuances et les idiosyncrasies de son personnage emblématique. C'est presque comme si nous regardions un documentaire cinématographique sur l'acceptation complète du rôle par Kier.
5. Un bon réalisateur écoute les acteurs
Stephens, qui enseigne le cinéma à la School of Visual Arts de New York, est parfaitement conscient du large éventail de défis simultanés auxquels sont confrontés ceux qui se lancent dans un long métrage. En plus de se concentrer sur les horaires, les décors, les accessoires, la sécurité et la cinématographie, un réalisateur doit rester pleinement présent avec ses acteurs.
Stephens sait que parfois la meilleure approche pour être présent, en particulier avec un interprète accompli comme Kier en tête, est d'avoir la confiance nécessaire pour s'écarter de temps en temps.
Comme dans la vie de tous les jours, aucun plan ne révèle les étapes à suivre pour construire une relation réalisateur/acteur saine et productive. Néanmoins, comme le soulignent à la fois Stephens et Kier, rester aussi ouvert et communicatif que possible avec vos partenaires créatifs est un bon point de départ.