Gardez votre public collé à l'écran avec ces techniques et méthodes simples de réalisation de films qui peuvent faire avancer une histoire.
Un bon cinéaste sait capter et retenir l'attention du spectateur à l'écran. Un grand cinéaste utilise des techniques pour attirer l'attention du spectateur sur une zone spécifique à l'écran. Ces méthodes peuvent soit faire avancer une histoire, soit aider à donner un coup de poing cinématographique.
Dans ce didacticiel, nous allons examiner quelques-unes de ces techniques.
Cadrage et composition
Lorsque vous bloquez une prise de vue, il existe mille façons différentes de placer un sujet à l'écran. La meilleure façon de comprendre le cadrage et la composition d'un plan est d'abord de considérer comment cela aide l'histoire. Pensez au sous-texte d'une scène, à l'état émotionnel d'un personnage ou même à l'atmosphère d'un lieu, pour vous aider à prendre des décisions.
Dans cet exemple, j'ai capturé mon sujet dans deux compositions différentes. Le premier est un gros plan de son visage. À ce stade, le public ne sait pas ce qu'elle regarde, et nous ne pouvons pas vraiment dire où elle se trouve. Cependant, je peux clairement voir toutes les réactions qu'elle a.
Couper au plan large, et maintenant le public a des informations supplémentaires. Nous pouvons maintenant voir ce qu'elle regarde (un téléphone), ainsi que l'endroit où elle se trouve (un banc de parc). Bien que ces éléments de fond fournissent au public des informations supplémentaires, ils introduiront également d'autres questions. Que fait-elle au parc ? Attend-elle quelqu'un ? À qui parle-t-elle ?
Au niveau le plus élémentaire, je peux utiliser le gros plan pour me concentrer sur les réactions et les émotions de mon sujet, et couper en plan large pour montrer l'emplacement et donner un contexte supplémentaire à la scène. Avant de cadrer votre prochain plan, réfléchissez à ce que vous voulez révéler au public et pourquoi.
Recadrage dans Post
Naturellement, l'essentiel du cadrage et de la composition des plans s'effectue sur le plateau. Cependant, si vous filmez dans une résolution supérieure à votre format de montage/livraison, vous pourrez recadrer vos prises de vue en post-production. Cette photo particulière a été capturée en 6K. Je pourrai recadrer et recadrer ce plan de manière significative, car je monte dans une séquence UltraHD 4K.
Pour la photo de mon sujet sur le banc, j'ai un peu zoomé pour recadrer la salle de bain en arrière-plan. Encore une fois, plus vous en mettez à l'écran, plus votre spectateur a de chances d'être distrait. Naturellement, garder un cadre serré aidera à garder l'attention du spectateur là où vous le souhaitez. Par exemple, si je montre une réaction dramatique, je veux que les yeux et le visage de mon sujet soient clairement visibles. La prise de vue dans une résolution plus élevée me donne plus d'options.
Ligne des yeux
Une autre excellente façon d'attirer l'attention d'un spectateur est via la ligne des yeux d'un personnage. Lorsque vous voyez quelqu'un regarder attentivement quelque chose, votre réaction naturelle est de vous tourner et de suivre son regard pour voir ce qu'il regarde. Il en va de même lorsque vous regardez quelqu'un à l'écran.
Même la photo de réaction la plus basique piquera la curiosité du spectateur. Ils voudront immédiatement voir ce qui suscite la réaction. Encore une fois, la ligne des yeux indique au spectateur que quelque chose d'important se trouve dans cette direction particulière. Ils attendront une coupe, un coup de fouet ou une autre action pour révéler l'action et/ou l'objet. Si je veux garder le spectateur suspendu, je peux me reposer sur le plan de réaction.
Une autre option est d'avoir tout dans le cadre à la fois. Dans cet exemple, mon sujet regarde en arrière-plan plusieurs personnes. Nous ne savons pas quelle personne a retenu son attention, mais son regard nous attire vers cette partie du cadre.
Lignes de début
La ligne des yeux est également connue sous le nom de ligne directrice. Ce sont exactement ce à quoi ils ressemblent - des lignes dans une image qui attirent l'attention du spectateur.
Certains objets à l'écran peuvent former des lignes naturelles. Ceux-ci incluent les routes, les allées, les bâtiments et même les personnes. En conjonction avec le cadrage et la composition, vous pouvez utiliser des lignes directrices pour attirer l'attention sur une zone spécifique à l'écran.
Ici, mon sujet regarde dans une passerelle. Non seulement son regard nous mène dans cette direction, mais aussi le sentier pédestre, le bâtiment et la limite des arbres.
Voici le même cliché, mais sous un angle différent. Ce plan plat ne fonctionne pas aussi bien.
Voici un exemple plus évident, où mon sujet monte un escalier. Les lignes naturelles des mains courantes, des escaliers et du plafond la guident au fur et à mesure qu'elle se déplace dans la scène.
Profondeur de champ
Savoir contrôler la profondeur de champ aidera à contrôler la mise au point du spectateur. Quelques ajustements à l'exposition peuvent créer une profondeur de champ faible ou profonde. Une faible profondeur de champ fournit un très petit plan de mise au point, donnant à tous les objets de premier plan et d'arrière-plan en dehors du plan un aspect flou.
La création d'une faible profondeur de champ permet d'isoler les objets à l'écran. Plus le champ est peu profond, plus vous introduirez de flou. D'un autre côté, si je veux montrer plusieurs objets dans le cadre en même temps, je peux ajuster pour plus de profondeur de champ. Cela peut être contrôlé via l'ouverture. Ouvrez votre ouverture pour obtenir une profondeur de champ plus faible et fermez-la pour plus de profondeur.
Correction secondaire des couleurs
L'une des dernières options pour contrôler l'œil d'un spectateur est la correction secondaire des couleurs. Lorsque vous effectuez des réglages de correction des couleurs primaires, vous équilibrez et corrigez simplement l'image. Pour le secondaire, vous affinez en fait des zones spécifiques du cadre.
Dans ce plan, j'ai fait plusieurs ajustements pour aider à attirer l'attention du spectateur sur les yeux de mon sujet.
Tout d'abord, j'ai isolé l'arrière-plan via le suivi d'un masque. Une fois isolé, j'ai baissé la luminance. L'étui de téléphone rouge vif était un peu distrayant, alors je me suis assuré de le masquer et de réduire également la luminosité. Ensuite, j'ai tracé un masque autour de ses yeux et l'ai légèrement éclairci. Ces changements sont subtils, mais certainement utiles.
Naturellement, ces techniques vont de pair. Le véritable pouvoir se débloque lorsque vous les combinez pour créer un cliché vraiment unique.
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Image de couverture par saravutpics.