1. Comprendre le concept:
* Définition: Les portraits discrets mettent l'accent sur les ombres et les tons plus sombres. Le sujet est souvent éclairé par une seule source de lumière focalisée, laissant une grande partie de la zone environnante dans l'obscurité.
* Humeur: La photographie discrète évoque généralement des sentiments de mystère, de théâtre, d'introspection et d'intensité.
* Éléments clés:
* fond sombre: Crucial pour l'effet global discret.
* Source de lumière unique: Contrôle les reflets et les ombres.
* Faits saillants stratégiques: Les reflets soigneusement placés dessinent l'œil du spectateur et définissent les caractéristiques du sujet.
* Shadows Deep: Essentiel pour créer de la profondeur et de l'humeur.
* vêtements sombres: Complétez le thème général et évitez les points lumineux distrayants.
2. Planification et préparation:
* Sujet: Choisissez un sujet qui profite d'une représentation dramatique et de mauvaise humeur. Considérez des fonctionnalités comme une forte structure osseuse, des yeux expressifs ou une histoire convaincante qui peut être racontée à travers leur expression.
* Concept: Ayez une idée de base de l'humeur que vous souhaitez créer. Cela influencera la pose, l'expression et le placement d'éclairage.
* Emplacement:
* Environnement contrôlé (studio ou une pièce sombre): Idéal pour un contrôle maximal sur l'éclairage et le fond. Une petite pièce est souvent meilleure, car il est plus facile de contrôler le déversement léger.
* Espace faiblement éclairé: Si vous n'avez pas de studio, trouvez une pièce qui peut être facilement assombrie avec des rideaux ou des stores.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Cela peut être:
* toile de fond en tissu noir: Le velours ou le feutre fonctionne bien, car ils absorbent la lumière.
* mur sombre: Un mur noir ou gris foncé peint.
* Distance: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière ne se répand pas et l'éclairez-la involontairement.
3. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour une meilleure qualité d'image.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde, mais vous pouvez utiliser n'importe quel objectif.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Un seul stroboscope est souvent tout ce dont vous avez besoin.
* speedlight (flash externe): Une bonne alternative à un stroboscope.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe de bureau peut fonctionner, mais vous devrez probablement augmenter votre ISO ou utiliser une ouverture plus large. Cela permet de voir plus facilement l'effet de votre éclairage en temps réel.
* Modificateur lumineux: Crucial pour façonner et contrôler la lumière.
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec une grille qui crée un bord plus défini à la lumière.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans des zones spécifiques.
* softbox / parapluie (petit): Peut être utilisé pour adoucir légèrement la lumière, mais veillez à ne pas le rendre trop diffus, ou vous perdrez l'effet discret. Utilisez une petite boîte à soft pour maintenir plus de contrôle.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif:
* Reflector (noir ou gris foncé): Pour remplir subtilement les ombres, mais l'utilisez avec parcimonie pour maintenir l'humeur sombre. Les réflecteurs blancs annuleront probablement l'apparence discrète.
* Déclencheur distant: Pour déclencher votre flash sans toucher l'appareil photo.
* Mémoir à lumière: Utile pour une mesure précise de la lumière, mais pas essentielle.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Sachez qu'une ouverture très large rendra la focalisation plus critique.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée, en gardant à l'esprit la lumière ambiante dans la pièce.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée à la source d'éclairage que vous utilisez. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur flash. Si vous utilisez du tungstène ou des lumières fluorescentes, définissez-le de manière appropriée.
5. Configuration de l'éclairage:
* Placement de la lumière clé: C'est l'étape la plus importante. Voici quelques options courantes:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placer la lumière sur le côté du sujet, à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse, qui est un look classique et flatteur.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan sombre. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton, alors utilisez-le avec prudence.
* Lumière des cheveux: Placez la lumière derrière et sur le côté du sujet pour éclairer les cheveux et ajouter la séparation. Cela nécessite souvent une deuxième source de lumière.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre source de lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez les points forts souhaités. Il est préférable de démarrer bas et d'augmenter que de commencer trop haut et de faire sauter les points forts.
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce (jusqu'à un point). Expérimentez la distance pour contrôler les retombées de la lumière.
6. Posant et expression:
* posant: Encouragez votre sujet à adopter une pose qui complète l'humeur que vous essayez de créer. Considérez leur posture, leur placement à la main et leur inclinaison de la tête.
* Expression: Dirigez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Les portraits discrets bénéficient souvent d'expressions graves, contemplatives ou mystérieuses.
7. Tir:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer au sérieux, prenez plusieurs clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre composition et votre exposition. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et le placement de la lumière au besoin.
* Focus soigneusement: Portez une attention particulière à la mise au point, en particulier lorsque vous utilisez une large ouverture. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et expressions. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
8. Post-traitement:
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire pour ajuster vos fichiers bruts.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour contrôler l'équilibre de la lumière et de l'obscurité. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement les ombres davantage.
* Clarité et texture: L'ajout d'une touche de clarté ou de texture peut améliorer les détails dans les zones en surbrillance.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent étonnants en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et les ombres.
* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les reflets et les ombres.
Conseils pour réussir:
* Contrôle la lumière ambiante: Assurez-vous qu'il y a un minimum de lumière ambiante dans la pièce.
* Small Light Source: Une petite source de lumière ciblée est la clé pour créer des ombres dramatiques.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur de laisser les ombres dominer l'image.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer et apprendre de leurs techniques.
* Apprenez l'histogramme: Votre histogramme est votre ami. Assurez-vous que la majeure partie de vos données d'image est poussée sur le côté gauche de l'histogramme. Cela indique une image à prédominance sombre.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de drame, de mystère et d'émotion. Bonne chance!