Comment décomposer un script pour la production

La rupture d'un script pour la production est un processus crucial qui transforme une vision créative en réalité logistique. Il s'agit d'analyser méticuleusement le script pour identifier tous les éléments nécessaires pour les filmer et les organiser en catégories gérables. Cela aide à la budgétisation, à la planification et à la garantie d'un processus de production en douceur.

Voici un guide étape par étape sur la façon de décomposer un script pour la production:

1. Première lecture et annotation:

* Lisez le script plusieurs fois: Commencez par lire l'intégralité du script au moins deux fois, une fois pour le plaisir, puis pour obtenir une bonne compréhension de l'histoire, des personnages et de la sensation générale.

* Impressions initiales: Notez vos premières réflexions sur la portée de l'histoire, les défis potentiels et les exigences uniques.

* Annoter le script: C'est là que vous commencez à marquer activement le script. Utilisez des surligneurs ou des stylos de différentes couleurs pour différents éléments. Catégories de clés à mettre en évidence:

* caractères: (Utilisez une couleur spécifique pour chaque caractère principal et un autre pour les caractères de support)

* Emplacements: (Intérieur vs extérieur, adresse spécifique le cas échéant)

* accessoires: (Tout ce qu'un personnage interagit ou fait partie intégrante d'une scène)

* Armoire: (Tenues ou modifications uniques nécessaires)

* Véhicules: (Voitures, camions, motos, bateaux, etc.)

* Animaux: (Chiens, chats, chevaux, oiseaux, etc.)

* Effets spéciaux (SFX): (Explosions, cascades, effets visuels)

* Effets sonores (SFX): (Coups de feu, accidents de voiture, etc.)

* musique: (Diegetic (musique source) et non diegetique (score))

* maquillage / cheveux: (Looks spéciaux, blessures, vieillissement)

* cascades: (Combats, chutes, poursuites en voiture)

* Remarques de continuité: (Tout ce qui doit être cohérent d'un coup à l'autre, comme la position des cheveux d'un personnage ou le placement d'un accessoire)

* heure de la journée: (Jour, nuit, aube, crépuscule)

2. Créez des feuilles de panne (ou utilisez un logiciel):

* Objectif: Ces feuilles sont utilisées pour organiser les éléments identifiés dans le script. Chaque feuille se concentrera sur une catégorie spécifique (caractères, emplacements, accessoires, etc.). Vous pouvez utiliser des feuilles de calcul, un logiciel de panne de script dédié ou même des tables de traitement de texte simples.

* Options logicielles: Les options populaires incluent:

* Studiobinder

* Planification magique du film

* Yamdu

* Scripte

* Informations clés à inclure sur chaque feuille:

* Numéros de scène: Énumérez tous les numéros de scène où l'élément apparaît.

* Nombre de pages: Notez combien de * huitièmes * d'une page. La scène entreprend. Ceci est essentiel pour la planification et la budgétisation. (Divisez chaque page en 8 sections égales, étiquette A-H)

* Description / Détails: Soyez précis!

* caractères: Incluez le nom du personnage, l'acteur (si le casting), les coordonnées et une brève description de leur rôle dans la scène. Notez tout changement de costume.

* Emplacements: Indiquez si l'emplacement est intérieur ou extérieur, fournissez l'adresse complète (si elle est connue) et notez les détails spécifiques de l'apparence de l'emplacement. Envisagez des problèmes d'accès.

* accessoires: Décrivez chaque accessoire en détail (couleur, taille, matériau, etc.) et notez les doublons nécessaires.

* Armoire: Décrivez chaque tenue, y compris les tailles, les quantités nécessaires (pour les multiples ou les doubles de cascade) et toutes les exigences spéciales (par exemple, vêtements vintage).

* Véhicules: Année, marque, modèle, couleur. Notez toutes les modifications nécessaires (par exemple, pour les cascades).

* Animaux: Race, taille, tempérament, coordonnées des entraîneurs.

* Effets spéciaux: Décrivez l'effet en détail, y compris l'équipement et le personnel requis.

* Effets sonores: Notez le son spécifique requis et sa source.

* musique: Décrivez le type de musique nécessaire et s'il est diégétique ou non diegetique.

* maquillage / cheveux: Décrivez l'apparence spécifique requise et le temps nécessaire pour y parvenir.

* cascades: Décrivez le coup en détail, y compris les précautions de sécurité nécessaires. Notez le niveau de risque.

* continuité: Énumérez les éléments qui doivent être cohérents tout au long de la scène ou du film (par exemple, la coiffure d'un personnage, la position d'un accessoire).

* heure de la journée: Notez l'heure de la journée requise pour chaque scène.

3. Exemples de modèles de feuille de panne:

Voici un exemple de base d'une feuille de panne pour une catégorie spécifique:

feuille de panne des caractères (exemple:Sarah)

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Fiche de ventilation de l'emplacement (exemple:café)

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| 8 | 1/8 | Plan extérieur du café, établissant une photo. | Ext | 123 rue Main | Doit avoir l'air accueillant, le café du trottoir serait idéal |

4. Assemblez et passez en revue la ventilation:

* Consolider les informations: Compilez toutes les feuilles de répartition en un document complet.

* Identifier les conflits potentiels: Recherchez tout conflit d'horaire, limitations budgétaires ou défis logistiques.

* Partagez avec l'équipage clé: Distribuez la ventilation au réalisateur, au producteur, au concepteur de production et à d'autres membres d'équipage clés pour leur contribution et leurs commentaires.

5. Affinez et mettez à jour la ventilation:

* Processus itératif: La ventilation du script n'est pas une tâche unique. Il s'agit d'un processus continu qui doit être mis à jour à mesure que le projet se développe.

* Incorporez les commentaires: Ajustez la ventilation en fonction des commentaires de l'équipage, du dépistage de l'emplacement et des décisions de casting.

* Implications du budget et du calendrier: Considérez toujours l'impact de tout changement sur le budget et le calendrier.

Conseils pour une panne de script efficace:

* Soyez minutieux: N'oubliez pas de détails, même apparemment mineurs.

* être organisé: Utilisez un système cohérent pour organiser les informations.

* Utiliser la technologie: Profitez du logiciel de panne de script pour rationaliser le processus.

* collaborer: Travaillez en étroite collaboration avec les autres membres de l'équipe de production.

* Pensez à l'avenir: Anticiper les problèmes potentiels et planifier des éventualités.

* priorisez: Identifiez les éléments les plus critiques et concentrez-vous d'abord sur eux.

* le nombre de pages est roi: Le nombre de pages d'estimation maître par les huitièmes. Cela dicte la longueur du jour des tirs.

Pourquoi la rupture du script est importante:

* Budgétisation précise: Fournit une liste détaillée de toutes les ressources nécessaires à la production, ce qui est essentiel pour créer un budget réaliste.

* Planification efficace: Aide à créer un calendrier de prise de vue réaliste en identifiant toutes les tâches qui doivent être effectuées et le temps requis pour chacun.

* Communication efficace: Fournit un aperçu clair et concis du projet pour tous les membres de l'équipe de production.

* Résolution de problèmes: Identifie les problèmes potentiels dès le début, permettant à l'équipe de développer des solutions avant de devenir des problèmes majeurs.

* Succès global: Contribue à une production plus fluide, plus efficace et finalement plus réussie.

En suivant ces étapes, vous pouvez décomposer efficacement un script et jeter les bases d'une production cinématographique réussie. Bonne chance!