1. Les éléments principaux du film noir:
* Éclairage à contraste élevé: C'est * l'élément * le plus crucial. Une lumière directionnelle forte (souvent à partir d'une seule source) crée des ombres et des reflets profonds, définissant le visage et en ajoutant un drame.
* ombres: Les ombres ne sont pas seulement l'absence de lumière; Ce sont des participants actifs dans la composition, la dissimulation et la révélation.
* mystère et intrigue: Le sujet devrait dégager un sentiment de mystère, d'incertitude et peut-être même de danger.
* Ambiguïté morale: Les personnages du film noir sont rarement purement bons ou mauvais. Ils opèrent souvent dans des zones grises.
* pluie (ou suggestion de pluie): Les rues, les réflexions et l'atmosphère générale de l'humidité sont emblématiques.
* Cadre urbain: Les ruelles sombres, les rues faiblement éclairées et les intérieurs fumés sont des arrière-plans communs.
* Éclairage discret: Ténèbres globales. L'image est principalement sombre, avec des piscines de lumière mettant en évidence les zones clés.
* cigarettes / fumée: La fumée ajoute de la texture et de l'intérêt visuel, et les cigarettes symbolisent souvent l'anxiété ou la contemplation.
* fedora / chapeau: Bien qu'ils ne soient pas obligatoires, les chapeaux ajoutent à la sensation de l'ère et cachent des parties du visage, améliorant le mystère.
* Femme Fatale (le cas échéant): Une femme dangereuse et séduisante qui fait égarer le protagoniste. Pensez sensuel, confiant et potentiellement indigne de confiance.
2. La configuration et l'exécution:
* Emplacement (ou emplacement simulé):
* idéal: Un environnement urbain granuleux, un bar faiblement éclairé, une salle fumée.
* pratique: Une pièce sombre avec une fenêtre ou une porte pour laisser entrer la lumière, une toile de fond qui peut être facilement assombrie. Vous pouvez même utiliser un fond noir simple.
* Éclairage:
* la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Un seul stroboscope hors caméra avec une grille ou un snot (pour concentrer la lumière) est idéal. Vous voulez une lumière dure et directionnelle. Expérimentez avec l'angle - un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet est un bon point de départ. Vous pouvez également utiliser une source de lumière dure comme une ampoule nue ou une lampe de poche.
* pas de lumière de remplissage (généralement): L'objectif est de créer des ombres fortes. Évitez d'utiliser la lumière de remplissage pour adoucir considérablement les ombres. Si vous avez besoin d'un remplissage * très * subtil, utilisez un grand réflecteur positionné loin.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière de jante placée derrière le sujet peut les séparer de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo. Utilisez-le avec parcimonie.
* stores de fenêtre / stores vénitiens: Ce sont un élément noir classique. Utilisez des stores réels ou projetez les ombres de stores sur votre sujet à l'aide d'un gobo et d'une source lumineuse.
* le sujet:
* Armoire: Pensez Classic:Trench Coats, Fedoras, costumes sur mesure pour les hommes; Robes, bijoux élégants et maquillage noir pour les femmes.
* pose: Subtil, suggestif et contemplatif. Évitez les poses directes et joyeuses. Pensez à l'histoire du personnage et à la façon dont ils se tiendraient naturellement ou s'asseoiraient naturellement. Recherchez des exemples de films de film noir classiques.
* Expression: Un front légèrement sillonné, un regard vers le bas, un regard pensif. Un léger sourire peut fonctionner, mais il devrait être énigmatique. Les yeux devraient raconter une histoire.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), un verre de whisky, un pistolet (le cas échéant pour le personnage), une lettre, un chapeau.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Tirez avec une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4, ou même plus large selon votre objectif) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à isoler le sujet et à brouiller le fond, attirant l'attention sur leur visage.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, surtout si vous tirez dans un environnement sombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en tenant compte de votre ouverture et de votre ISO.
* Large focale: Une distance focale moyenne (50 mm, 85 mm) est généralement flatteuse pour les portraits.
* Composition:
* Règle des tiers: Bien que non obligatoire, envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (murs, routes, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, une porte, un cadre de fenêtre) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
4. Post-traitement (crucial):
* Conversion en noir et blanc: C'est un must. Utilisez un mélangeur de canaux dans Photoshop (ou outil similaire dans votre logiciel d'édition) pour contrôler les tons et le contraste de l'image en noir et blanc.
* Réglage du contraste: Stimulez le contraste pour créer ces noirs profonds et les reflets brillants. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous pouvez facilement perdre des détails.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer davantage les ombres et les reflets et guider l'œil du spectateur.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation pour faire ressortir les détails, mais ne se relâchez pas, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer l'apparence vintage et semblable à un film.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
* Réglage de la courbe de tonalité: Utilisez la courbe de ton pour affiner la luminosité globale et le contraste de l'image. Expérimentez avec des courbes S pour une augmentation du contraste.
* classement des couleurs (si vous gardez de la couleur): Envisagez de désaturer l'image et d'ajouter un ton frais ou chaud subtil pour créer une humeur. Les tons sépia peuvent également fonctionner, mais sont moins courants dans le noir classique.
Conseils clés pour le succès:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * du passé *) et faites attention à l'éclairage, à la composition et aux représentations de personnages. C'est la * meilleure * façon de comprendre l'esthétique.
* Expérimentez l'éclairage: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Diriger le sujet: Fournir une direction claire au modèle sur le personnage qu'ils devraient représenter et l'humeur que vous souhaitez capturer.
* faites attention aux détails: Même de petits détails comme la façon dont le sujet détient une cigarette ou l'angle de leur chapeau peut faire une grande différence.
* moins est souvent plus: N'essayez pas de saisir trop d'éléments en une seule image. La simplicité et un point focal fort sont essentiels.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous devenez pour capturer l'esthétique du film noir.
En comprenant les éléments clés et en exécutant soigneusement votre configuration et votre post-traitement, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui évoquent le mystère, l'intrigue et l'ambiguïté morale de ce genre classique. Bonne chance!