1. Importation et organisation (ingestion et journalisation):
* Importation: Des images sont transférées des caméras, des cartes mémoire ou d'autres supports d'enregistrement dans le logiciel d'édition (par exemple, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, Avid Media Composer).
* Organisation: Les fichiers sont méticuleusement organisés en dossiers et étiquetés clairement pour une récupération facile. Ceci est essentiel à l'efficacité.
* journalisation: Les éditeurs peuvent ajouter des notes, des mots clés et des descriptions à chaque clip pour aider à identifier rapidement les meilleurs plans pendant le processus d'édition. Ils pourraient marquer des points "dans" et "out" des images utilisables.
2. Édition (assemblage et coupe fine):
* Assemblage (coupe rugueuse): L'éditeur sélectionne les meilleures prises et les organise dans un ordre de base, en suivant le script ou le storyboard. L'accent est mis sur la structure globale et le rythme de la vidéo. C'est un brouillon très rude.
* coupe fine (raffinage): C'est là que la magie se produit! L'éditeur affine le rythme, le timing et les transitions entre les clips. Ils coupent des images inutiles, ajoutent des effets et fabriquent le récit. Cela implique:
* coupe et coupe: Modifications précises pour créer des transitions transparentes et maintenir le rythme souhaité.
* Ajout de transitions: L'utilisation de dissout, de lingettes, de coupures, etc., pour se déplacer en douceur entre les scènes.
* Édition multi-caméra: Synchronisation et coupe entre différents angles de caméra de la même scène.
* Ajuster les niveaux audio: Assurer un son clair et cohérent partout.
3. Effets visuels (VFX) et graphiques animés:
* vfx: L'ajout ou l'amélioration des éléments visuels qui n'ont pas été capturés pendant le tournage. Cela pourrait inclure:
* Composage: Combiner plusieurs couches vidéo pour créer une seule image (par exemple, l'ajout d'un fond ou la suppression d'objets indésirables).
* Effets spéciaux: Créer des effets réalistes ou fantastiques comme les explosions, la météo ou les créatures.
* travail d'écran vert: Remplacement d'un fond d'écran vert par un environnement virtuel.
* Graphiques animés: Création de texte animé, de logos et d'autres graphiques pour améliorer l'attrait visuel de la vidéo et fournir des informations. Cela peut inclure:
* tiers inférieurs: Les superpositions de texte animées utilisées pour identifier les haut-parleurs ou fournir des informations.
* Logos et intros animés: Animations accrocheuses pour la marque.
* Animations explicatives: Utiliser des graphiques animés pour expliquer les concepts complexes.
4. Post-production audio:
* Édition audio: Nettoyer le dialogue, éliminer les bruits indésirables et assurer la clarté.
* conception sonore: Création et ajout d'effets sonores (SFX) pour améliorer le réalisme et l'impact de la vidéo.
* Composition musicale ou licence: Ajout d'une bande sonore pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Mélange: Équilibrer les niveaux de tous les éléments audio (dialogue, musique, effets sonores) pour créer un paysage sonore cohésif et professionnel.
* Mastering: Ajustements finaux à l'audio global pour s'assurer qu'il sonne de son mieux sur différentes plates-formes et appareils.
5. Correction et classement des couleurs:
* Correction des couleurs: Fixation des problèmes techniques avec les images, telles que les problèmes d'exposition, les problèmes de balance des blancs et les incohérences à la température de la couleur. L'objectif est de créer une image visuellement équilibrée et d'aspect naturel.
* Gradage des couleurs: Appliquer des traitements de couleur créatifs pour évoquer une humeur ou un style spécifique. C'est là que la vidéo obtient son "look". Exemples:
* look vintage: Ajouter une teinte chaude et désaturer les couleurs.
* look cinématographique: Création des noirs profonds et des couleurs riches.
* Ajout d'une palette de couleurs spécifique: Rendre les bleus ou les oranges plus importants.
6. Titling et sous-titres:
* Titling: Ajout de crédits d'ouverture et de clôture, titres et autres éléments de texte.
* sous-titres et légendes fermées: Ajouter des versions de texte du dialogue pour rendre la vidéo accessible à un public plus large. Ceci est également important pour le référencement.
7. Examen et approbation:
* Revoir les tours: Partage de la vidéo avec des clients, des réalisateurs et d'autres parties prenantes pour les commentaires.
* révisions: Apporter des modifications en fonction des commentaires reçus. Cela peut impliquer de revenir à l'une des étapes précédentes.
8. Exportation et livraison:
* Exportation: Création du fichier vidéo final dans le format et la résolution appropriés pour sa plate-forme prévue (par exemple, YouTube, Vimeo, Broadcast, DVD).
* Encodage: Compression du fichier vidéo pour réduire sa taille tout en maintenant la qualité.
* Livraison: Livrer la vidéo finale au client ou le télécharger sur la plate-forme choisie.
Logiciel clé utilisé en post-production:
* Édition vidéo: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, Avid Media Composer
* Effets visuels: Adobe After Effects, Nuke, Blackmagic Fusion
* Édition audio: Audition Adobe, Pro Tools, Logic Pro X
* Gradage des couleurs: DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro (Lumetri Color)
En résumé, la post-production vidéo est un processus complexe et multiforme qui nécessite une équipe de professionnels qualifiée pour donner vie à un projet vidéo. C'est là que les images brutes se transforment en un produit final convaincant et poli qui est prêt à être partagé avec le monde.