Choisir et utiliser les bons mouvements de caméra dans vos vidéos est une compétence qui améliorera et élèvera votre réalisation. La façon dont vous présentez vos scènes, révélez vos sujets et suivez-les tout au long de l'histoire établira une connexion avec vos téléspectateurs. Voici les mouvements de caméra essentiels que vous devez connaître pour gérer cela.
Tir fixe
Plan fixe tiré du site d'images d'archives Artgrid
Nous parlons peut-être ici de mouvements de caméra, mais savoir quand tourner un plan fixe est vital pour votre réalisation. Les plans statiques, où la caméra est dans une position fixe, apportent une intensité de mise au point à vos scènes, permettant à votre public de se concentrer entièrement sur ce que vous transmettez. Évidemment, vous ne voulez pas abuser des prises de vue statiques, mais vous ne devez pas non plus les négliger.
Pan
Une poêle à fouet tirée de notre publicité "Friend to Friend"
Un panoramique se produit lorsque votre caméra est ancrée en place, par exemple, sur un trépied vidéo, mais balaie horizontalement votre scène, se déplaçant généralement de gauche à droite. Ce type de prise de vue peut soit suivre un personnage à travers un lieu, soit présenter à votre public la scène elle-même.
Un fouet ou un swish pan est le même mouvement (la caméra sur un trépied), se balançant de gauche à droite ou de droite à gauche, mais très rapide. Il introduira un flou de bougé dans la prise de vue, donnant une impression de vitesse ou de désorientation.
Inclinaison
Un travelling tourné avec tilt
Lorsque votre appareil photo est positionné sur un trépied mais que vous le balayez vers le haut ou vers le bas, il s'agit d'une prise de vue inclinée. Imaginez-vous debout au pied d'un gratte-ciel et roulant régulièrement la tête vers son sommet - c'est le mouvement humain équivalent à ce mouvement de caméra. C'est idéal pour les scènes qui suscitent l'admiration ou l'émerveillement ou qui révèlent régulièrement quelqu'un ou quelque chose de grand.
Zoomer
Un zoom n'est pas strictement un mouvement de caméra car la caméra elle-même ne bouge pas, mais cela donne une sensation de mouvement. C'est lorsque vous déplacez progressivement la distance focale de votre objectif, en vous rapprochant (zoom avant) ou en vous éloignant (zoom arrière) de votre sujet.
Trajectoire
Capture d'écran de la publicité "We Are the Creators"
Les plans de suivi se présentent sous de nombreuses formes différentes, comme nous le verrons, mais l'idée est qu'ils englobent le mouvement à travers votre scène. Ils sont dynamiques et polyvalents, apportant différentes perspectives et émotions au spectateur. Vous pouvez les utiliser pour suivre un sujet ou révéler l'intégralité d'une scène.
Chariot
Un mouvement régulier plus profond dans votre scène ou en sortir est un travelling. Habituellement, votre caméra sera fixée sur des rails ou des rails pour garantir un mouvement fluide, mais vous pouvez faire preuve de créativité et utiliser des accessoires comme des planches à roulettes pour produire le même effet.
Une poussée rapproche l'appareil photo du sujet, ce qui intensifie généralement la mise au point du spectateur, tandis qu'une traction s'éloigne du sujet. Cela peut conduire à une révélation, cela peut induire un sentiment d'isolement ou de contemplation ou cela peut simplement permettre à votre public de respirer.
Le zoom Dolly se produit lorsque vous poussez dans une scène en même temps que vous effectuez un zoom arrière ou que vous faites exactement l'inverse (donc, en tirant et en zoomant). Il s'agit d'un mouvement de caméra inhabituel qui est souvent utilisé dans les films de science-fiction et de fantasy pour suggérer une force surnaturelle, mais pensez également à l'utiliser pour des scènes impliquant des hallucinations, une désorientation ou une maladie.
Camion
Un plan de camion est un travelling qui utilise un mouvement latéral. Alors qu'un travelling est un mouvement de caméra vers l'avant ou vers l'arrière, un camion se déplace vers la gauche ou vers la droite.
Steadicam
Steadicam tiré de notre publicité ‘Dance‘
Aussi connu sous le nom de caméra flottante ou plans stabilisés, les plans de suivi filmés à partir d'un Steadicam permettent une plage de mouvement beaucoup plus grande que les plans de chariot ou de camion. La caméra est attachée à l'opérateur de la caméra, ce qui permet un mouvement dynamique à travers la scène.
Piédestal ou perche
Un piédestal ou une perche soulève ou abaisse l'ensemble de l'appareil photo par rapport au sujet. S'asseoir sur une chaise de bureau et l'ajuster vers le haut ou vers le bas contre un écran d'ordinateur - c'est similaire à une prise de vue sur un piédestal. Une prise de vue sur pied est un mouvement de caméra différent d'une prise de vue inclinée, car toute la caméra se déplace verticalement au lieu de pivoter autour d'un point fixe.
Arc
Une prise de vue en arc déplace l'appareil photo autour du sujet, généralement en demi-cercle, tandis que le sujet reste en place. Le mouvement d'encerclement d'un tir en arc peut donner un sentiment de menace à une scène, la caméra traquant le sujet.
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Un coup de pellicule est un mouvement vertigineux que vous ne voudrez pas utiliser trop souvent. En faisant pivoter votre caméra sur le côté sur son grand axe, vous créez un mouvement de caméra destiné à désorienter délibérément le spectateur et à générer un sentiment de malaise. C'est très efficace, mais il ne faut pas en abuser.
Grue ou flèche
Lorsque vous soulevez une caméra sur une grue ou une flèche, vous pouvez utiliser presque tous les mouvements de caméra que nous avons mentionnés, par exemple, panoramique, camion, inclinaison ou chariot, mais à partir d'une position élevée. Ils fournissent d'excellentes vues d'ensemble qui peuvent être exaltantes.
Aérien
Si vous voulez donner à votre public une vue d'ensemble d'une scène, optez pour une prise de vue aérienne. Les drones ont rendu ce type de tournage beaucoup plus abordable maintenant que vous n'avez plus besoin d'hélicoptère pour cela. Cependant, il existe de nombreuses limitations à la prise de vue avec des drones, en particulier dans les zones urbaines. Lisez cette interview avec Ilja Maran de Fine Print Films, l'un de nos contributeurs Artgrid de séquences aériennes et apprenez comment vous préparer au mieux avant de démarrer votre drone.
Mise au point du rack
Comme le zoom, ce n'est pas strictement un mouvement de caméra, mais cela donne à votre public une sensation de mouvement. Lorsque vous faites la mise au point ou tirez la mise au point, vous changez le point de mise au point dans votre scène sans couper. Peut-être que vous passez de la concentration sur un personnage parlant à un autre. Ou vous pouvez changer l'accent d'une personne sur un objet pour mettre en évidence un point ou aider à la narration.
Aléatoire et portable
Les mouvements de caméra aléatoires et tenus à la main peuvent donner un sentiment d'urgence ou de confusion à une scène. Ils sont particulièrement utiles dans les scènes d'assaut et de combat. Leur saccade et leur imprévisibilité déstabiliseront votre public mais peuvent aussi les plonger dans l'instant. Encore une fois, n'en abusez pas, mais rappelez-vous à quel point ils peuvent être efficaces.
Réflexions finales
De la douceur et du polissage à la confusion contrôlée, le réglage des mouvements de votre caméra est l'endroit idéal pour faire travailler vos muscles créatifs et expérimenter.