i. Comprendre les défis de la photographie d'hiver
Avant de plonger dans des outils luminaires spécifiques, il est crucial de comprendre les défis inhérents à la photographie d'hiver:
* Éclairage plat: Le ciel couvert est courant, conduisant à une lumière diffusée et diffusée qui peut manquer de dimension et de profondeur.
* Contraste faible: La neige reflète la lumière, ce qui peut créer une image très haute avec peu de variation tonale.
* couleurs couleurs: La neige peut refléter la couleur du ciel, entraînant des moulages de couleur bleu ou cyan.
* sous-exposition: Les caméras peuvent être dupées par la luminosité de la neige, conduisant à des images sous-exposées (en particulier les zones plus sombres).
* manque de couleur: Le blanc et le gris dominants peuvent rendre les images monotones.
ii. Outils et techniques luminaires pour les photos d'hiver
Voici une ventilation des outils de Luminar et comment les appliquer spécifiquement aux images d'hiver:
a. Ajustements de base (panneau essentiel)
1. lumière:
* Exposition: Ajustez cela en premier. Si votre image est sous-exposée, apportez-la. Faites attention à ne pas couper les points forts (rendre la neige complètement blanche sans détail). Une image légèrement plus brillante fonctionne généralement mieux pour les scènes d'hiver.
* Contraste intelligent: Une quantité subtile de contraste intelligent peut faire des merveilles pour ajouter de la profondeur sans en faire trop. Commencez avec une valeur faible (10-20) et ajustez au goût. C'est particulièrement bon pour ajouter un contraste dans les mi-tons.
* Faits saillants: Tirez ces * légèrement vers le bas pour récupérer les détails dans la neige. Gardez un œil sur l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Ceci est important pour éviter un aspect boueux et plat. Soyez conscient d'introduire le bruit dans l'ombre, en particulier dans les ISO plus élevés.
* Blancs: Contrôlez les parties les plus brillantes de l'image. En règle générale, une petite réduction aidera à conserver les détails.
* Noirs: Ajustez les parties les plus sombres de l'image. Habituellement, vous voulez garder ces choses relativement sombres pour que votre œil soit attiré par les zones plus brillantes, mais ne les écrasez pas pour terminer le noir.
2. Couleur:
* Température: Les photos d'hiver bénéficient souvent d'être légèrement plus chaudes. Une touche vers l'extrémité jaune du spectre peut contrecarrer le plâtre bleu. Faites attention à ne pas aller trop loin, car cela peut rendre la neige contre nature.
* teinte: Corrigez les moulages magenta ou verts. Si la neige a l'air trop rose, passez vers le vert; S'il a l'air trop vert, tournez vers Magenta.
* vibrance: Stimulez doucement la saturation globale des couleurs. La vibrance est généralement préférée à la saturation car elle affecte davantage les couleurs les moins saturées, empêchant les tons de peau et autres couleurs fortes de devenir trop intenses. Pensez à ajouter du dynamisme à tout conifère sur l'image.
* saturation: Utilisez ceci avec parcimonie, seulement si vous pensez que l'image globale est encore trop terne après avoir ajusté les vibrance. La sursaturation peut ruiner rapidement une scène d'hiver.
3. Courbes:
* Une courbe S subtile peut ajouter un contraste à votre image. Faites attention à ne pas écraser vos Noirs ou couper vos reflets.
* Utilisez les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour affiner la couleur. Cela permet plus de contrôle que les curseurs de température et de teintes. Par exemple, abattez légèrement la courbe bleue pour réduire les moulages bleus dans la neige.
b. Ajustements créatifs (panneau créatif)
1. Détails:
* petits détails / détails moyens / grands détails: Utilisez-les pour affiner l'image sélectivement. Les scènes d'hiver peuvent parfois être douces, donc l'affûtage peut faire ressortir des textures dans la neige, les arbres et autres éléments. Ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts et du bruit indésirables, surtout dans la neige. Utilisez le masquage pour aiguiser certaines zones tout en laissant d'autres doux.
2. Ai améliore:
* accent ai: Cela peut souvent donner un bon coup de pouce à l'image, améliorant automatiquement le contraste et la couleur. Utilisez-le avec parcimonie, en commençant par une valeur de faible valeur et ajustez au goût.
* Sky Enhance Ai: Utilisez-le uniquement si vous avez du ciel sur votre photo. Il peut améliorer le ciel et créer un contraste. Soyez conscient des halos sur les bords du ciel.
3. Harmonie de couleur:
* Humeur: Utilisez le curseur "Mood" pour déplacer le ton de couleur global de l'image. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. Par exemple, une humeur un peu plus fraîche pourrait améliorer la sensation hivernale.
* chaleur de couleur divisée: Il s'agit d'un outil puissant pour ajouter des contrastes de couleurs subtiles. Vous pouvez réchauffer les reflets et refroidir l'ombre, ou vice versa. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
4. Mystique:
* Cet effet ajoute un look doux et rêveur. Utilisez-le très subtilement (10-20) pour adoucir les bords et créer une atmosphère plus éthérée.
5. Glow:
* Cela peut ajouter une lueur subtile aux reflets, ce qui rend la neige encore plus lumineuse. Utilisez avec parcimonie pour éviter un look soufflé.
6. Film Grain:
* Une très petite quantité de grain de film peut ajouter de la texture et un look plus semblable à votre image. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire un bruit indésirable.
c. Ajustements avancés (panneau professionnel)
1. couleur / hsl:
* C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles. Pour les scènes d'hiver:
* Hue: Ajustez la teinte du blues pour contrer toutes les moulages bleus indésirables dans la neige.
* saturation: Réduisez la saturation des bleus ou des cyans si la neige est trop bleue. Augmentez la saturation des rouges ou des oranges s'il y a des éléments chauds dans la scène que vous souhaitez souligner.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour les éclaircir ou les assombrir. Par exemple, vous pouvez éclaircir la luminance du blues pour rendre le ciel plus lumineux.
2. Dodge &Burn:
* Utilisez-le pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez esquiver la neige sur une branche d'arbre pour la mettre en évidence, ou brûler les bords du cadre pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
3. Classement des couleurs:
* En utilisant le classement des couleurs, vous pouvez introduire des couleurs dans les ombres, les mi-tones et les reflets pour créer une humeur.
d. Masquage
* essentiel pour les ajustements sélectifs: Le masquage vous permet d'appliquer des ajustements aux zones spécifiques de votre image. Ceci est crucial pour la photographie d'hiver, où vous voudrez peut-être ajuster le ciel séparément de la neige, ou améliorer les détails dans un arbre particulier.
* masque de pinceau: Réglage de la peinture directement sur l'image.
* Masque de gradient: Créez une transition en douceur entre les zones ajustées et non ajustées, idéales pour le ciel.
* Masque radial: Créez des masques circulaires ou elliptiques, utiles pour mettre en évidence des sujets spécifiques.
* masque de luminosité: Créez un masque basé sur les valeurs de luminosité dans l'image. Ceci est excellent pour cibler les reflets ou les ombres.
* Masque AI: Masquage alimenté par l'IA pour sélectionner des objets ou des zones spécifiques.
iii. Flux de travail et conseils
1. Commencez par les ajustements globaux: Commencez par effectuer de larges ajustements à l'image globale (exposition, contraste, balance des blancs) avant de passer à des ajustements plus spécifiques.
2. Travaillez de manière non destructive: Luminar est un éditeur non destructif, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Expérimentez librement sans craindre d'endommager définitivement votre photo.
3. Utilisez des calques: Créez plusieurs couches dans Luminar pour appliquer différents ajustements et effets. Cela vous donne plus de contrôle et de flexibilité.
4. Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage. Cela vous fera gagner du temps à l'avenir. Pensez à créer des préréglages séparés pour les paysages enneigés, les portraits d'hiver, etc.
5. avant et après: Comparez fréquemment votre image modifiée à l'original pour voir jusqu'où vous êtes venu et éviter le trop-traitement.
6. N'en faites pas trop: Il est tentant de pousser les curseurs trop loin, mais les ajustements subtils sont souvent les plus efficaces. Visez un look naturel et crédible.
7. faites attention aux détails: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts affûtés, le bruit et d'autres imperfections.
8. Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre le luminar est de pratiquer et d'expérimenter avec différents outils et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses!
iv. Exemple de flux de travail pour un paysage enneigé
1. Ouvrez l'image en luminar.
2. Panneau lumineux:
* Exposition:+0,3 (ajuster au goût)
* Contraste intelligent:+15
* Faits saillants:-20
* Ombres:+30
* Blancs:-10
* Noirs:-5
3. Panneau de couleur:
* Température:+5
* Vibrance:+10
4. Détails Panneau:
* Petits détails:+30
* Masquez l'affûtage pour éviter le ciel.
5. Panneau d'amélioration de l'AI:
* Accent ai:+15
6. Panneau couleur / HSL: (Si nécessaire)
* Ajustez la saturation bleue et la luminance pour corriger les moulages bleus.
v. Les principaux plats pour les images d'hiver
* Embrassez les blancs: N'ayez pas peur des blancs brillants, mais assurez-vous de conserver les détails.
* Contrôle Color Casts: Faites attention et corrigez les couleurs bleues ou autres couleurs dans la neige.
* Ajouter un contraste subtilement: Utilisez le contraste intelligent et les courbes pour ajouter de la profondeur sans rendre l'image dure.
* aiguiser sélectivement: Faites ressortir des détails dans les domaines clés.
* améliorer, ne pas maîtriser: Faites des ajustements subtils qui améliorent la beauté naturelle de la scène hivernale.
En suivant ces directives et en expérimentant les outils de Luminar, vous pouvez transformer vos images d'hiver de plat et terne à vibrant et captivant. Bonne chance!