1. Comprendre les instructions d'éclairage des clés:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, même le teint, rend les sujets jeunes. Bon pour les débutants et lorsque vous avez besoin de clarté et d'une sensation amicale.
* contre: Peut être plat et manquer de dimension. Peut laver les fonctionnalités.
* comment utiliser: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures. Soyez conscient de plisser.
* Éclairage latéral (45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* pros: Crée un équilibre de lumière et d'ombre, en ajoutant de la profondeur et en mettant en évidence les caractéristiques faciales. Un angle classique et flatteur.
* contre: Peut créer des ombres notables de l'autre côté du visage, qui peuvent avoir besoin d'être remplies d'un réflecteur ou de la lumière de remplissage.
* comment utiliser: Expérimentez la distance et la hauteur de la source lumineuse pour contrôler l'intensité et le placement des ombres. C'est un excellent point de départ pour de nombreuses séances de portraits.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Met considérablement l'accent sur la texture et la forme. Crée un fort sentiment d'humeur et de mystère.
* contre: Peut être très peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Met en évidence les imperfections et peut rendre le sujet dur.
* comment utiliser: Mieux pour les études de personnages, créant des portraits dramatiques ou lorsque vous souhaitez mettre en évidence la texture de la peau. Nécessite un contrôle minutieux des ombres.
* Éclairage arrière: La source lumineuse est derrière le sujet.
* pros: Crée une belle lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer une sensation rêveuse et éthérée.
* contre: Peut sous-exposer le visage du sujet à moins d'être correctement compensé. Nécessite une mesure soigneuse et un post-traitement.
* comment utiliser: Exposez le visage du sujet (utilisez la mesure du point). Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Peut être magnifique pour les silhouettes.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* contre: Généralement peu flatteur, car il met l'accent sur les rides et approfondit les orbites.
* comment utiliser: Évitez la lumière directe du soleil. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière si vous ne pouvez pas l'éviter. Parfois utilisé intentionnellement pour un effet dramatique, mais procédez avec prudence.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature.
* contre: Presque toujours peu flatteur.
* comment utiliser: Utilisez avec parcimonie et intentionnellement. Plus courant dans l'horreur ou la photographie théâtrale.
2. Techniques pour ajouter "punch"
* Chiaroscuro (contraste de dark léger): Soulignez le contraste entre la lumière et l'ombre pour créer des portraits dramatiques et percutants. L'éclairage latéral et l'éclairage du dos sont excellents pour cela.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière est visible sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* en utilisant un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant un coup de pouce aux yeux. C'est un moyen simple et efficace d'ajouter du "punch" en éclaircissant le sujet et en créant plus de dimension. Les réflecteurs blancs et argentés sont courants; L'or ajoute de la chaleur.
* en utilisant la lumière de remplissage: Une lumière de remplissage est une source de lumière secondaire utilisée pour réduire le contraste entre les reflets et les ombres. Cela peut être un autre flash, une lumière continue ou même un réflecteur.
* Catchlights: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture rendent les yeux plus vivants et engageants. Positionnez votre source de lumière pour les créer.
* Éclairage de jante (éclairage arrière): Utilisez un rétro-éclairage pour créer un effet de halo autour du sujet. Cela les sépare de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de drame.
* gobo (allez entre objet): Utilisez un objet pour bloquer les parties de votre lumière, créant des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur le sujet. Cela peut ajouter de la texture et de l'intérêt visuel.
* gels de couleur: L'ajout d'un gel coloré à votre source lumineuse peut créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Utilisez-les avec parcimonie et intentionnellement.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude, douce et directionnelle qui est incroyablement flatteuse pour les portraits.
3. Conseils pratiques:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Remarquez les ombres et les reflets. Expérimentez avec différents angles.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la lumière et à assurer une bonne exposition.
* Shoot en mode manuel: Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) afin que vous puissiez obtenir l'aspect souhaité.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats. Remarquez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les vers les meilleures positions.
* post-traitement: Ajustez le contraste, les points forts et les ombres en post-traitement pour améliorer davantage le "punch" de vos portraits. Mais visez d'abord un bon éclairage à la caméra.
4. Exemples d'utilisation des angles lumineux pour différents effets:
* Portrait jeune (amical): Éclairage avant avec une boîte soft.
* Portrait classique (flatteur): Éclairage latéral de 45 degrés avec un réflecteur.
* Portrait dramatique (Moody): Éclairage latéral à 90 degrés.
* Portrait éthéré (rêveux): Éclairage arrière avec un réflecteur.
* Étude de caractères (texturé): Éclairage latéral dur ou éclairage Rembrandt.
En comprenant comment différents angles de lumière affectent votre sujet, vous pouvez créer des portraits plus dynamiques, engageants et visuellement convaincants. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'histoire que vous souhaitez raconter. Bonne chance!