Comprendre les angles de portrait:la fondation
Avant de plonger dans des angles spécifiques, établissons quelques principes fondamentaux:
* Contact oculaire: L'œil du spectateur est naturellement attiré par les yeux du sujet. Un angle qui permet un contact visuel clair créera généralement une connexion plus forte. Le contact visuel cassé peut suggérer la timidité, l'introspection ou d'autres émotions.
* Perspective et distorsion: Les angles déforment intrinsèquement les caractéristiques du sujet. Des angles plus élevés peuvent rendre le visage plus mince, tandis que les angles inférieurs peuvent souligner la mâchoire et créer un sentiment de pouvoir.
* Contexte et contexte: L'arrière-plan derrière votre sujet doit également être pris en considération. Choisissez votre angle pour compléter votre sujet sans leur attirer l'attention. Considérez la couleur, la texture et la composition.
* Éclairage: L'angle de la source de lumière interagissant avec le visage du sujet change considérablement en fonction de l'angle de votre appareil photo. L'éclairage latéral peut accentuer les textures et créer du drame, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les caractéristiques.
angles de portrait communs et leurs effets:
Voici une ventilation des angles de portrait communs, leurs effets psychologiques et comment les utiliser efficacement:
1. Niveau des yeux (angle neutre):
* Description: La caméra est positionnée à la même hauteur que les yeux du sujet.
* effet: Crée un sentiment d'égalité et de connexion. Il est considéré comme un angle neutre, transmettant souvent l'honnêteté et la franchise. Il est moins susceptible de déformer les fonctionnalités.
* quand utiliser: Idéal pour les tirs à la tête, les portraits où vous voulez une sensation de relat et de confiance, et lorsque vous voulez éviter une dynamique de puissance spécifique.
* Conseils:
* Assurez-vous que les yeux du sujet sont fortement mis en évidence.
* Faites attention à l'arrière-plan - il ne devrait pas distraire du sujet.
* Utilisez un éclairage uniforme pour créer une image équilibrée et flatteuse.
2. Angle élevé (en regardant vers le bas):
* Description: La caméra est positionnée * au-dessus * du niveau des yeux du sujet, les regardant.
* effet:
* Soumissivité / vulnérabilité: Fait que le sujet apparaît plus petit, plus faible ou plus vulnérable. Le spectateur peut ressentir un sentiment de pouvoir ou de protection envers le sujet.
* Effet minceur: Peut rendre le visage plus mince et accentuer les yeux.
* quand utiliser:
* Pour créer un sentiment de vulnérabilité ou d'innocence.
* Pour souligner les yeux du sujet.
* Pour les portraits où vous souhaitez créer un sentiment de distance ou de séparation.
* Si le sujet veut paraître plus mince.
* Conseils:
* Veillez à ne pas faire paraître le sujet * trop * petit ou insignifiant.
* Considérez soigneusement le fond. Un fond encombré peut rendre l'image écrasante.
* Dirigez le sujet à rechercher * vers la caméra pour maintenir le contact visuel.
3. Angle bas (en regardant):
* Description: La caméra est positionnée * en dessous * du niveau des yeux du sujet, les regardant.
* effet:
* puissance / autorité: Rend le sujet plus grand, plus puissant et imposant. Le spectateur peut ressentir un sentiment de crainte ou d'intimidation.
* met l'accent sur la mâchoire: Peut accentuer la mâchoire et le cou.
* quand utiliser:
* Pour créer un sentiment d'autorité ou de domination.
* Pour souligner la force ou la confiance du sujet.
* Pour les portraits où vous voulez créer un sentiment de grandeur.
* Pour photographier de grandes structures / sujets
* Conseils:
* Soyez conscient de la distorsion en perspective - le menton et les narines du sujet peuvent devenir plus importants.
* Utilisez un objectif grand angle pour capturer davantage le sujet et le fond.
* Assurez-vous que l'expression du sujet correspond au message prévu (par exemple, un angle faible avec un sourire doux peut sembler contradictoire).
4. Inclinaison de la caméra (angle néerlandais / angle oblique):
* Description: La caméra est inclinée d'un côté. La ligne de l'horizon n'est pas parallèle au haut ou au bas du cadre.
* effet:
* déséquilibre / un malaise / instabilité: Crée un sentiment de déséquilibre, de désorientation ou d'anxiété.
* dynamique / artistique: Peut ajouter un intérêt visuel et une sensation dynamique à une photo par ailleurs statique.
* quand utiliser:
* Pour transmettre un sentiment de malaise, de confusion ou de folie (souvent utilisé dans les thrillers ou les films d'horreur).
* Pour ajouter une sensation plus artistique et non conventionnelle à un portrait.
* Conseils:
* Utilisez avec parcimonie! Trop d'inclinaison peut devenir distrayant et désorientant.
* Assurez-vous que l'inclinaison sert un objectif et améliore le message global de l'image.
* Soyez attentif à l'arrière-plan - l'inclinaison peut faire apparaître les lignes verticales.
5. Angle latéral (profil):
* Description: La caméra est positionnée pour capturer le sujet de côté, ne montrant qu'un seul côté de leur visage.
* effet:
* mystère / intrigue / contemplation: Transmet souvent un sentiment d'introspection, de mystère ou d'élégance. Il peut également masquer une fonctionnalité faciale.
* met l'accent sur le profil: Met en évidence les fonctionnalités du profil du sujet (nez, mâchoire, cheveux des cheveux).
* quand utiliser:
* Pour présenter un profil solide.
* Pour créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Pour capturer un moment naturel sans que le sujet soit pleinement conscient.
* Conseils:
* Portez une attention particulière à la netteté des yeux ou des cils proche.
* Considérez l'arrière-plan - un fond simple peut aider à souligner le profil du sujet.
* Assurez-vous que la posture du sujet est bonne.
6. Angle de trois quarts:
* Description: Le sujet est légèrement détourné de la caméra, montrant un peu plus d'un côté de leur visage que l'autre.
* effet:
* flatteur: Généralement considéré comme un angle flatteur car il ajoute de la dimension et de la profondeur au visage.
* engageant: Crée une image plus attrayante et dynamique qu'une photo directe.
* quand utiliser:
* La plupart du temps! C'est un angle polyvalent et flatteur qui fonctionne bien pour une variété de sujets.
* Conseils:
* Expérimentez avec différents degrés de virage pour trouver l'angle le plus flatteur pour votre sujet.
* Faites attention à l'éclairage - l'éclairage latéral peut accentuer les fonctionnalités du côté du visage qui est plus proche de la caméra.
Au-delà des bases:expérimentation et considérations:
* combiner des angles: N'ayez pas peur de combiner des angles. Par exemple, un angle légèrement élevé avec un virage de trois quarts peut être très flatteur.
* Personnalité du sujet: Considérez la personnalité du sujet et ce que vous voulez transmettre. Une personne timide pourrait ne pas être à l'aise avec un tir à faible angle.
* Communication: Communiquez avec votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et mettez-les à l'aise.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser les angles de portrait est de pratiquer! Expérimentez avec différents angles et voyez ce qui fonctionne le mieux pour différents sujets et situations.
* Considérez l'objectif: Les lentilles à grand angle se déforment de manière plus spectaculaire à des angles bas. Les téléobjectifs compressent les caractéristiques et sont généralement plus flatteurs au niveau des yeux ou légèrement plus élevés.
Takeaway clé: Les angles de portrait sont un outil puissant pour transmettre l'émotion et façonner la perception du spectateur du sujet. En comprenant les effets des différents angles, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et significatifs. Expérimentez et trouvez votre propre style! N'oubliez pas que ce sont des directives, pas des règles. La chose la plus importante est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.