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Guide du débutant sur l'éclairage des touches :qu'est-ce que c'est et comment l'utiliser dans vos configurations d'éclairage

Lorsque vous commencez à vous renseigner sur la lumière artificielle, cela peut sembler incroyablement intimidant. Il existe différents types de lumière, qui peuvent être utilisés dans différentes configurations d'éclairage. Ils ont des températures différentes et peuvent être modifiés d'innombrables façons. L'éclairage peut être aussi complexe et compliqué que vous pouvez le rêver. Mais lorsque vous le décomposez en ses composants, l'éclairage n'a pas besoin d'être écrasant. Alors commençons par le début :quelle est votre clé lumineuse et comment l'utilisez-vous ?

Qu'est-ce que le voyant principal ?

La lumière principale est la lumière principale de votre configuration. C'est la clé de la scène si vous le souhaitez. Votre lumière clé est la base sur laquelle repose toute votre conception d'éclairage :elle illumine votre sujet principal, donne le ton à la scène et lui donne forme. Peu importe que vous construisiez une configuration d'éclairage YouTube ou une scène d'un film à succès :chaque lumière est ajoutée et construite autour de la lumière principale .

Une lumière clé peut être presque n'importe quel type de lumière :cela peut être une boîte à lumière ou le soleil. Vous pouvez utiliser une bougie ou une lumière Fresnel. Quelle que soit la source, si c'est la principale, c'est la lumière principale. Ils peuvent être réglés à différents angles. Les modificateurs de lumière peuvent être utilisés avec les touches lumineuses et vous pouvez les colorer comme vous le souhaitez. L'éclairage des touches peut être dur ou doux. Vous voudrez peut-être une configuration d'éclairage high key ou low key. Si votre scène implique du mouvement, votre éclairage principal devra peut-être bouger avec lui. Quoi que vous utilisiez, quelle que soit l'utilisation que vous en faites, votre éclairage principal est votre éclairage clé.



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Quelle est la différence entre l'éclairage principal et l'éclairage d'appoint ?

Bien que vous ne puissiez utiliser qu'une seule lumière dans une vidéo, vous constaterez souvent que votre lumière principale crée des ombres qui doivent être levées. La lumière que vous utilisez pour cela est votre lumière d'appoint :elle remplit littéralement les ombres. En ce qui concerne la lumière principale par rapport à la lumière d'appoint, votre lumière d'appoint sera moins intense que votre lumière clé, peut-être d'environ 50 %. La lumière d'appoint est là comme un acte de soutien pour la lumière principale ; ce n'est pas la vedette du spectacle.

La lumière d'appoint est souvent située au même angle par rapport à la caméra que la lumière principale, mais du côté opposé. Ainsi, si la position de la lumière clé est à 45° caméra à droite, la lumière d'appoint est à 45° caméra à gauche. Mais ce n'est pas toujours le cas. Plus important encore, vous placez votre lumière d'appoint pour compléter la lumière de votre clé. Et il n'est pas nécessaire que ce soit une lumière non plus. Par exemple, une lumière d'appoint peut provenir d'un réflecteur ou d'une carte réfléchissante.

La lumière principale vient de la gauche de la caméra. Pouvez-vous voir comment le côté droit du cadre a des ombres légèrement plus profondes ?

4 façons d'utiliser une clé lumineuse dans différentes configurations d'éclairage

Étant donné que votre lumière principale est votre lumière principale et figurera dans chaque configuration d'éclairage que vous créez, il existe autant de façons d'en utiliser une que vous pouvez imaginer. Voici quelques exemples d'utilisation d'un voyant lumineux pour la vidéo.

Éclairage 3 points

Lorsque vous commencez à utiliser plusieurs lumières dans une scène, la configuration d'éclairage à 3 points est l'une des premières que vous apprendrez.

Il utilise 3 lumières :une lumière principale, une lumière de remplissage et un rétroéclairage (parfois appelé lumière de cheveux ou lumière de jante). La lumière clé fournit l'éclairage principal. Bien que vous puissiez varier énormément les positions dans une configuration à 3 points, un bon point de départ serait de placer la lumière clé à 45 degrés à gauche ou à droite de la caméra. Ensuite, équilibrez les ombres de la lumière principale avec la lumière de remplissage à 45 degrés à droite ou à gauche de la caméra, respectivement à la lumière principale, à environ la moitié de son intensité. Le rétroéclairage est là pour empêcher votre sujet de donner l'impression qu'il flotte dans l'espace. Il apporte de la profondeur et de la définition à la scène. Le rétroéclairage se trouve généralement du même côté de l'appareil photo que la lumière principale, mais vient de l'arrière du sujet.

Éclairage dur ou doux

Un éclairage dur ou doux signifie une lumière qui a des ombres définies et définies ou une lumière qui est diffuse et s'enroule autour de vos sujets. L'éclairage des touches peut produire une lumière dure ou douce. Pour cela, il vous suffit de retenir 2 points liés :

  1. Plus vous positionnez votre lumière loin de votre sujet, plus ce sera difficile.
  2. Plus la source lumineuse est grande, plus la lumière sera douce, et inversement, plus la source lumineuse est petite, plus ses bords seront durs. En rapprochant votre source de lumière de votre sujet, vous la rendez relativement plus grande et donc plus douce.

Pour aider à maintenir une lumière dure ou douce, vous pouvez utiliser des modificateurs. Par exemple, les drapeaux et les portes de grange peuvent garder la lumière dure en l'empêchant de se répandre dans l'ombre. Les diffuseurs et les nids d'abeilles ou les grilles peuvent aider à adoucir la lumière, vous donnant des ombres douces.

La lumière douce et diffuse signifie presque aucune ombre.

Remarquez à quel point les ombres, par exemple celles des lunettes, sont définies ?

High-key et low-key

Aussi différents que l'éclairage high-key et low-key puisse paraître, ils utilisent tous les deux des lumières clés. Pour un éclairage high-key, vous voulez beaucoup de lumière douce et diffuse provenant de sources larges. Les softboxes et les parapluies sont bons pour un éclairage high-key, mais si vous ne savez pas lequel est le meilleur, consultez notre article de comparaison sur softbox vs parapluie.

High-key est souvent filmé en noir et blanc

Pour une scène discrète, vous constaterez peut-être qu'une seule lumière clé suffit. Vous ne voulez pas nécessairement une lumière dure pour un éclairage discret, mais vous ne voulez pas trop se répandre sur votre arrière-plan. Cela rend les modificateurs importants ; vous pourriez trouver des grilles, des portes de grange ou des drapeaux et un remplissage négatif utiles. Pensez à incliner votre clé pour créer des ombres ou des formes d'éclairage inhabituelles.

La lumière principale est un feu, gardant toute la scène très sombre.

Rétroéclairage 

Bien qu'un rétroéclairage fasse partie intégrante de la configuration d'éclairage à 3 points, le rétroéclairage est une technique d'éclairage à part entière. Ici, votre lumière principale viendra de derrière votre sujet, créant un magnifique halo de lumière autour d'eux. Il peut fonctionner particulièrement bien à la lumière naturelle, avec le soleil venant de derrière votre sujet, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle lumière comme éclairage principal.

Ce contre-jour a créé un magnifique halo.

Pensez à vos angles

Quel que soit le type de configuration que vous choisissez, pensez à l'angle de votre clé. Cela fera toute la différence. Pour quelque chose de très morose, essayez un éclairage divisé, avec la lumière principale à 90 degrés par rapport au sujet. Si vous voulez quelque chose de très lumineux et aéré, utilisez une lampe annulaire comme éclairage principal, qui vient de la même position que votre appareil photo. Qu'en est-il de l'éclairage de votre sujet depuis le plafond ? Quelle que soit votre clé lumineuse, déplacez-la !

C'est fini

C'est votre introduction à l'éclairage clé. Votre lumière clé est votre principale source de lumière, et tout le reste en découle. Il donne l'ambiance et le ton, et c'est la seule lumière dont votre scène ne peut pas se passer. N'ayez pas peur d'expérimenter où vous placez votre lumière principale, comment vous la modifiez et les couleurs que vous lui appliquez. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours le changer.


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