Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la tête standard et de l'injection de la personnalité, de l'émotion et du flair artistique dans vos images. Il s'agit de raconter une histoire, d'explorer un concept et de repousser vos limites photographiques. Ce guide vous guidera à travers le processus, du brainstorming initial à l'édition finale.
Étape 1:Conceptualisation et planification (le cerveau)
C'est sans doute l'étape la plus importante! Un concept solide guidera l'ensemble de votre tournage.
* Définissez votre vision: Quel genre d'histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Quel élément unique fera ressortir votre portrait?
* Brainstorm Ideas: Penser à:
* thème: (par exemple, surréalisme, vintage, environnemental, onirique, gothique)
* Humeur: (par exemple, éthéré, mystérieux, puissant, ludique, mélancolique)
* Palette de couleurs: (par exemple, monochromatique, complémentaire, analogue)
* accessoires: (par exemple, fleurs, objets vintage, tissu, miroirs)
* Éclairage: (par exemple, dramatique, doux, coloré, naturel)
* Emplacement: (par exemple, studio, nature, urbain, abandonné)
* Style de post-traitement: (par exemple, un contraste élevé, rêveur, grungy)
* Recherche et inspiration: Regardez le travail d'autres photographes, artistes, cinéastes et designers. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources. Ne vous contentez pas de copier, inspirez-vous!
* Sketch ou Mood Board: Visualiser vos idées est crucial. Créez un tableau d'humeur à l'aide d'images que vous trouvez en ligne ou esquissez votre composition. Cela vous aide à communiquer votre vision à votre modèle et à votre équipe (si vous en avez un).
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui complète votre concept et peut incarner l'émotion que vous essayez de capturer. Considérez leur:
* Apparence: S'adaptent-ils à l'esthétique que vous recherchez?
* Personnalité: Sont-ils expressifs et confortables devant la caméra?
* Disponibilité et budget: Peuvent-ils s'engager dans le tournage et correspondent-ils à votre budget (le cas échéant)?
* Communication avec votre modèle: Discutez de votre concept en détail. Partagez votre tableau d'humeur, expliquez l'humeur que vous essayez de réaliser et laissez-les contribuer leurs idées. Un processus collaboratif conduit à de meilleurs résultats.
Étape 2:Préparation et logistique (les aspects pratiques)
* Équipement:
* caméra: DSLR ou appareil photo sans miroir (ou même un smartphone avec de bonnes capacités de caméra).
* objectifs: Les lentilles Prime (50 mm, 85 mm) sont idéales pour les portraits en raison de leur profondeur de champ et de netteté peu profondes. Les objectifs zoom offrent une polyvalence.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Apprenez à travailler avec la lumière naturelle - l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse, les stroboscopes de studio, les réflecteurs, les boîtes softbox et les parapluies peuvent fournir un éclairage contrôlé.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires que vous prévoyiez d'utiliser.
* toile de fond (si nécessaire): Tissu, papier ou toile de fond pré-fabriquée.
* réflecteur / diffuseur: Pour rebondir ou adoucir la lumière.
* Scoutisme de localisation: Visitez votre emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage et identifier les points de prise de vue potentiels. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera. Obtenir les permis nécessaires.
* garde-robe et style: Coordonnez les vêtements et les cheveux / maquillage du modèle pour correspondre à votre thème. Pensez à embaucher un styliste si vous voulez un look poli.
* Assistant (facultatif): Avoir un assistant peut être incroyablement utile pour gérer l'éclairage, les accessoires et la pose.
Étape 3:tir (l'exécution)
* Configuration de l'éclairage: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. N'ayez pas peur de déplacer vos lumières ou votre modèle pour trouver les angles les plus flatteurs et les plus intéressants. Apprenez les bases des motifs d'éclairage (par exemple, Rembrandt, Loop, Butterfly).
* posant et composition:
* Communication: Dirigez votre modèle avec des instructions claires et concises. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* posant: Évitez les poses statiques. Encouragez le mouvement et les expressions naturelles. Utilisez différents angles et perspectives.
* Composition: Appliquez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes. Faites attention à l'espace négatif.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / la distance focale).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez l'ajuster en post-traitement, mais il est préférable de le faire bien apporter.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous donne un contrôle sur la profondeur de champ tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Changez votre angle, essayez différentes lentilles, jouez avec l'éclairage et encouragez votre modèle à improviser.
* Prenez beaucoup de photos: Capturez une variété d'images avec différentes poses, expressions et compositions. Vous pouvez toujours les réduire plus tard.
Étape 4:post-traitement (le polissage)
* Culling: Sélectionnez les meilleures images de votre tournage. Soyez critique et éliminez ceux qui sont hors de mise au point, mal composés ou ne correspondent pas à votre vision.
* Ajustements de base: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour effectuer des ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et des détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Édition créative: C'est là que vous pouvez vraiment donner vie à votre vision.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (utilisez avec parcimonie pour un look naturel).
* Effets spéciaux: Ajoutez des textures, des superpositions ou des filtres pour créer un look unique. Envisagez d'utiliser Photoshop pour des tâches d'édition plus complexes.
* Croping: Affinez la composition.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez vos images éditées dans un format haute résolution (par exemple, TIFF ou PSD) pour préserver les détails. Enregistrez également une version plus petite pour une utilisation sur le Web (par exemple, JPEG).
Conseils pour prendre des portraits créatifs:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de remettre en question les techniques de photographie de portrait conventionnelles.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre à travers vos images.
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails qui peuvent faire une grande différence, comme l'expression du modèle, l'éclairage et la composition.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Plus important encore, amusez-vous! Profitez du processus de création de quelque chose de beau et d'unique.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et imaginative qui reflète votre style et votre vision personnels. Bonne chance!